第四步:表现歌曲在学生能熟练演唱歌曲的基础上,我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲,可以律动,也可以是打击乐器,并提醒学生用打击乐器时的注意事项,这一环节,有了更大的开放性,学生也有了更多的实践和创造的机会,大大提高了学生音乐表现力和创造力。这一环节也将整堂课推向高潮。最后一个环节:拓展欣赏 深层体验完整的音乐课堂应该动静结合,在学生又唱又跳又奏热闹过后。我让学生欣赏仡佬族的特色节目《蹦蹦鼓》,使进一步了解仡佬族丰富的表演艺术,拓宽学生艺术视野,增强学生民族自豪感。最后,我简单向大家介绍下我的板书设计。本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。
你是怎样来分的,这一环节速度怎样?通过与第一部分的比较,感受到歌词的再现,节奏的扩展,使对北京故乡的热爱之情更加的情真意切。(设计目的:通过以上的这些问题,让学生真正成为学习的主人,不仅学会,而且会学,来思考歌曲所表达的情感所在)(2介绍歌曲曲式结构 A B A’(3歌曲的演唱形式是什么?--------女声独唱,‘曲作家为什么选择女高音独唱?(设计目的:学生三、拓展师:我们的词曲作者用歌曲的形式来表达内心对故乡的热爱之情,这也正是生长于北京的人们对乡土的怀恋之情。那你们爱自己的家乡吗?喜欢家乡的什么?生:师:让我们一起走进美丽的滨海城市---慈溪,来感受慈溪的繁荣、魅力景象吧生观赏设计目的:我衷心的希望,通过这样的设计,能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术,成为孩子们心中的花朵,让他铺满孩子们的人生道路,散发出不绝的芬芳!我的说课到此结束,敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家!
师:同学们唱的可真棒,你瞧,安妮安娜这对双胞胎还邀请我们为他们伴唱呢!5.学习第一声部师:那让我们也来当回牧童呼唤可爱的小羊吧!师:为了让羊群能听到我们的呼唤声,让我们把声音传的更远些!6.二声部练习(1)第一次合唱师:同学们学的可真快,现在我们高低声部一起来唱唱,看看谁最能站稳自己的声部。(2)学生自我评价,教师提议师:你们觉得我们刚才唱的怎么样?那我们该怎么唱才会更好听呢?(3)第二次合作(5)最后一句师:高声部表现的牧童可自豪了,来拿起你们的羊鞭,低声部表现的牧童可是非常温柔的,7.第三次完整演唱歌曲师:在绿茵茵的高山坡上,吆喝声,叮铃声,这么多的声音交织在一起多热闹啊,让我们愉快的唱一唱第一段吧8.听录音体验歌曲的风格师:请同学们边唱边想一想,如果你是牧童的话,你最喜欢在哪里挥鞭赶羊群?请跟着音乐挥一挥羊鞭
通过这种方法,一步一步,由浅入深的让学生感受、体验、表现,在增加喜庆气氛的同时感受朝鲜舞的特点,进而使学生对朝鲜族的音乐风格有了一定的了解。《苹果丰收》歌曲速度很快,能够轻松地咬字、吐字,清晰的表达歌曲内容是本课的另一个重点。因此,我重新录制了音乐,学习的过程中我随时根据学生的学习情况改变音乐的速度,在歌曲学会后再逐渐加快速度,这样使学生学起来轻松了许多。然后,我又以歌中的一句为例,让学生看着又红又大的苹果做吃苹果时的样子和甜滋滋的表情,让学生就带着这样的感受来唱“一个个苹果惹人爱,惹呀么惹人爱”一句,我在此处进行声音和情感的处理,达到满意后再延伸到整首歌曲,最后达到从音乐中体验苹果丰收带来的快乐,用热情饱满的情绪、流畅的演唱歌曲,表现朝鲜族人民喜获苹果丰收时的喜悦之情的教学目标。本课教学设计之不足之处,将在进一步的教学实践中改进。
l)、启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”,各自设计适合各角色的动作,随音乐《龙里格龙》依次出场表演、造型。“净”和“丑”角可带上脸谱表演。2)、教师进行评价,请学生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。3)、全班起立,分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。四、总结,延伸1、谈感想师:今天我们了解了京剧的一些知识,大家是不是有一点喜欢京剧了?有什么感想?请你说说。(学生自由发言。)2、介绍京剧的发展师:京剧虽然已经有两百多年的历史,但是它随着时代的进步不断地发展。现在,除了古装的传统京剧以外,还编了许多现代京剧,像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等,但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧,还有的被改编成歌曲的形式演唱,很受大家欢迎,像《唱脸谱》、《我是中国人》等,都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣,可在课外多听、多看、多学,为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
同时,新课标指出“教学应体现学科综合”的理念,我将音乐与舞蹈有机结合起来,培养了学生正确的审美观,发展了学生丰富的想象力,增强了学生的创造意识和团队精神。第四个环节:课堂小结。此环节中我会指出学生学习中的问题,进一步强调2/4拍和×××后十六音符和0××带休止的切分节奏,突破重难点。同时,我会鼓励学生去课外寻找和学习跟本课的内容相关,或节奏相同的歌曲和音乐知识。教科书已不再是唯一的课程资源,课堂也不是学生获取知识的唯一途径。音乐教学的功能绝不仅仅只体现在一堂课上,我鼓励孩子们去寻找和学习课外资源,为学生的终身发展起到了推波助澜的作用。以上所述只是我对本课的一种预设,很多环节可能还需要不断的改进,在实际教学中可能还有各种问题产生,我会根据实际情况及时引导和调整。
结合合作学习评价的特点,本课堂中实行多元评价,一是个人评价与小组集体评价相结合。二是重视学习过程评价与学习结果评价相结合。教师主要对学生在学习过程的态度:倾听、交流、协作情况,作评价,做得好的小组“加星换积分”,表现突出的个人“奖小圆片换积分”在课末对学生表现作统计,一个月下来,表现突出的小组被评为明星小组,并给予小礼物的肯定和鼓励。七、资源开发针对《月亮月光光》一课的教学设计,我充分的利用了课本资源、网络资源和学生自身的资源。其中在课本资源的开发利用上:在小组合作的简谱视唱环节最大限度地利用了歌谱这个课本资源。在学生自身资源的利用上:充分发挥学生的合作学习能力,放手让学生自主学习旋律。在多媒体网络资源的开发利用上,我运用多媒体,帮助学生理解,刺激学生的感官,在学生的脑海里留下深刻印象等。
第二部分演唱歌词,首先教师同(3—5名)高声部歌唱能力强的同学配合演唱,其他同学熟悉歌词,感受情绪。其次请高、低声部能力强的同学进行示范。最后教师指挥学生进行轻声合唱并提示互相倾听。并利用计算机录音,引导学生自己从录音中发现演唱问题,及时解决。当学生能较好的演唱二声部时,引导学生随录音伴奏演唱,并用自然的体态动作,表现起伏、摇荡的感觉。体验驾着小船尽情歌唱的幸福、喜悦心情。三、完整演唱在唱好的基础上,引导学生设计多种形式演唱歌曲,充分表现完整音乐形象,创设积极自主地学习氛围,尽情表现歌曲。在这环节中,利用听录音伴奏,教师指挥完整演唱歌曲,并提示注意:在演唱过程中关注演唱声音的控制和表现,以情助声、声情并茂;师生共同创编多种形式表现歌曲(独唱、齐唱、合唱;表演唱;女生齐唱;男生齐唱)在表演中教师采用计算机录音,录制不同形式的演唱,并从声音、情绪、和声的效果三方面进行评价。最后学生起立随视频进行表演唱。教师激励评价。
四、说教法学法:听唱法、模唱法、直观演示法、模仿、讲授法等等。五、教学用具:多媒体课件、电子琴、双响筒。六、教学流程:最后我来说说我的教学流程。(一)导入:首先我先请学生观看在《童心是小鸟》旋律作为背景下的有关童年回忆的图片,目的是为了吸引学生的注意力,同时通过背景音乐初步让学生感受旋律活泼欢快的律动。然后,以说话的方式为导入。同学们,你们正处在最快乐的童年时光,每一个季节都有自己快乐的故事。在你们的心中最喜欢哪个季节?在这个季节里又有那些有趣的故事呢?这样设计激发孩子们学习的兴趣,通过师生之间言论互相说说心中的故事引出了课题童心是小鸟。通过这样的形式目的是让学生在极短的时间内投入到本课的学习中去,并且在对《童心是小鸟》这一课产生兴趣的基础下开始自主学习。
2、吹螺号的小朋友,住在大海边,你能用歌曲中的歌词形容大海吗?(茫茫海滩,蓝蓝海水)指导演唱,声音要抒情、优美,体现茫茫第三次聆听,说说歌曲可以分成几部分?为什么这么分?二部分,根据情绪、节奏分,师:这样的歌曲格式成为二段体,第一部分情绪,活泼,第二部分情绪抒情设计意图:这是本课的一个教学知识点,让学生给歌曲分分段,从音乐要素上理解,体验要深。3、学生完整演唱歌曲(四)演海螺请学生表演唱第一方案:男女生分别演唱第一、二段第二方案:分乐句对唱设计意图:通过拓展表演,丰富课堂教学,给学生提供展示的舞台。整堂课在优美动听的歌声中结束了,总而言之,本课实现了以人为本,把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终,紧紧抓住学生的心理特点,创设了认海螺、听海螺、唱海螺、演海螺音乐活动。给学生提供了表演的机会、舞台,满足学生表演的欲望,培养学生的创造力和审美能力。我相信这是一堂美妙的音乐课。
3、第三个环节:创编歌词和动作。教师问学生:除了幸福拍手,你还会做什么呢?请你做一回音乐家,创编一段,带领大家表演。(充分发挥学生的主观能动性,在创编中得到快乐)4、第四个环节:综合表演。今天大家的表现实在是很出色,但似乎还没法满足大家的创作欲望,最后我们一起跟着音乐,把你创编的歌词和动作展示一遍,(这一环节让学生充分展示自己的才艺,从创作中获得自信、获得满足。)5、第五个环节:拓展视野,介绍乐器名称,让孩子们感受乐器的声音节奏,并让孩子们用乐器给歌曲进行伴奏。充分发挥孩子们的主观能动性,主动参与到课堂创作中来。6、第六个环节:课堂小结度过了快乐的四十分钟,能告诉我你快乐吗?最后,在师生配合中结束这节课。
另外,歌曲中的“路”、“福”、“诉”、“咐”、“住”每个字发音要准确,要竖起来,并送到共鸣腔体里,唱到位置上,使每个音都圆润,明亮。4、在处理歌曲情感时,我首先采用了朗读法,学生更能够深切体会音乐的情绪。其次我还采用了画旋律线的方法,让学生能够更直观的感受到歌曲连绵流畅旋律,体验歌曲的情绪是随着音高起伏而变化的。第五环节:拓展延伸这个环节主要是情感的升华,教师设计播放歌曲《月之故乡》以此唤起学生思乡情绪,进行艺术熏陶,感受音乐中的情与美,浅谈自己的感受。第六环节:结束语(小结)通过本课的学习我们学习了3/4拍和4/4拍,掌握了拍子本身的强弱关系。同时学习了变化音#4在歌曲中的演唱技巧。希望我们可以一共去感受作者的思乡之情,同时让我们寻找到另外一种表达情感的方式—歌唱。
《晨景》是挪威作曲家格里格的代表作《第一组曲》中的第一首。描写了当主人公流浪到摩洛哥时,看见日出和清晨景色的一段音乐,体现了主人公对他的理想王国的幻想和向往。 我所面对的是小学五年级的学生,他们已经具有了一定的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。根据新课程标准的要求、现阶段学生的特点以及我对教材的理解。我确定了以下三维目标: 1、通过对《晨景》的欣赏学习,让学生感受淳朴,具有牧歌风格的音乐,激发学生对大自然的热爱之情。 2、通过反复聆听欣赏,使学生能够哼唱乐曲主题旋律并了解每个乐段所描绘的内容。 3、通过对比聆听,使学生能够分辨和了解主奏乐器的音色特点以及各乐段的情绪特点。
5找出下滑音记号 6复唱歌谱 7 教唱歌曲 8分析歌曲 9歌曲结尾重点唱 10跟随伴奏完整唱一遍 11变换演唱方式 12请学生有感情的演唱, 教师及时给予鼓励. (三).知识拓展 1、导言 进入了21世纪不少作曲谱写了很多少年儿童立志歌曲,其中在512汶川大地震英雄少年表彰晚会上会上的创作的歌曲《英雄少年》最为激人奋进 2、聆听《英雄少年》 课堂小结: 通过这节课的学习,希望同学们要像歌里唱的 一样要做勇敢的雄鹰,不畏风雨,勇往直前(四)歌声中结束: 本课的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。多媒体的教学手段,为课堂带来了活力,注入了生机,弥补了教学中单一的教学方法,给了学生以直观的美感享受。
第二首是中国歌曲《龙咚锵》,欣赏后师生共同讨论下我国过年的习俗,然后在《堆雪人》伴奏的背景音乐下,观看中国过年时的各种场景【白板播放歌曲拖拉图片】这部分环节的设计是让学生初步感受不同地域的音乐风格和音乐所表达的“过新年”热闹氛围,了解过年的风俗,在音乐学习中受到节日文化的熏陶,感受音乐与生活、与自然的关系。最后播放《堆雪人》视频,【白板播放歌曲视频】学生在《堆雪人》的音乐声中,在亲身制作的贺年卡上,贴上雪花窗花贴纸,作为新年的礼物送给父母。感恩父母感受生活的幸福,同时《堆雪人》这首歌曲的旋律也贯穿了整节音乐课。本次是我把电子白板运用到音乐教学中的初次尝试,在制作与操作的过程中明显还不够熟练,有待提高。请在座的各位领导老师们多提宝贵意见,谢谢大家。
教学目标情感目标:演唱***塔塔尔族民歌《丰收的节日》,感受歌曲欢快活泼、热情奔放的情绪,体验人们丰收后载歌载舞的喜悦心情,抒发对美好生活的赞美和热爱。能力目标:尝试在听听、读读、唱唱的音乐实践活动中,运用听唱与视唱相结合的方法学会演唱歌曲第一声部。知识目标:初步学会演唱歌曲《丰收的节日》的第一声部歌词,并能正确运用2/4拍的指挥图示边唱边划拍。教学重、难点 教学重点:初步学会用欢快活泼的情绪,清脆、明亮的声音演唱歌曲《丰收的节日》。 教学难点:在演唱时能初步表现出歌曲欢快活泼、热情奔放的情绪,做到节奏准确,音色统一。 教具准备课件、手风琴养成教育训练点引导学生在合唱时注意两个声部的均衡统一,不能以强压弱。
(3)播放第三部分。重点引导学生从笛子和云锣的演奏中展开丰富想象. 帮助学生养成从“音乐”的角度分析作品的习惯。(4)第四部分的聆听由于与第一部分较为相似,我主要通过音乐速度的变化启发学生感受音乐的变化。3、完整复听 拓展延伸为了使学生对乐曲对民族管弦乐队有更深入的印象,我借助录象,请学生边听边看,并牵引出民族管弦乐队的演出空间布局。随后要求学生即兴对照画面,把全班分为四组按照四种民族乐器分类模仿管弦乐队演出样式,随《丰收锣鼓》音乐徒手演奏。不仅能有效激发孩子对民族音乐的兴趣,同时也进一步复习巩固了民族乐器的四个分类。把音乐课堂推向了高潮。最后一个环节就是小结部分,请学生回去后搜集相关的民乐资料,使学生通过本课的学习更加关注民族音乐。
设计意图:在音乐欣赏中加入律动,使学生能更好的体验和感受音乐,感受在草原上的驰骋和两军交战的厮杀。律动还能活跃课堂,调动学生情绪。3、听完这段音乐,请你想一想(1)音乐把你带到了什么样的场景中?(2)乐曲中的马蹄节奏是由什么乐器演奏的?设计意图:发挥学生的音乐想象力和创造力。再现部1、听再现部音乐,提问:(1)嘎达梅林的草原主题和呈示部所出现的相比,在音乐情绪上有何不同?(2)英雄倒下了,嘎达梅林的主题出现了,它出现了几次?它在音乐情绪上是如何发展变化的?(3)乐曲最后是以什么主题结束的?预示着什么?设计意图:体会节奏、旋律、音色、力度等音乐要素在表现音乐情绪上的作用。2、引导学生说出乐曲的曲式结构设计意图:培养学生分析乐曲结构的能力。检验之前所学知识。
让学生自主的用各种自己喜欢的打击乐器来拍打节奏,感受节奏的活泼欢快。(节奏示范)通过让同学们自选自己喜欢的打击乐器来拍打节奏可以激发学生们对节奏学习的积极性,从而让枯燥的节奏练习变的更加生动,我还会给学生分组并合作拍打节奏。感受不同的打击乐器给节奏增添的色彩。(3)歌曲的优美在学生能够完整的哼唱旋律和拍打节奏之后,我会引导学生自主的将旋律和歌词相结合的演唱出来,我谈伴奏。(完整歌曲示范)通过三遍又慢到快的练习,学生基本能够完整的演唱歌曲。在三遍的练习过程中学生可以明显感受到自己在歌唱方面的进步。从而更好地激发学生的歌唱兴趣以及自主学习歌唱的能力。这首曲子的歌唱顺序是需要学生特别注意的,其中有反复记号D.C. 我会带领学生一起学习这个反复记号的意思是从头反复到Fine处结束。在学生掌握反复记号之后,再次带领学生以正确的演唱顺序来进行歌曲的演唱。
在这一环节里我设计了让学生们利用高位置的声音轻声朗诵歌词,来理解歌词内容及其主题思想,便于他们在演唱时把握感情表达的分寸。 第六环节是拓展部分,主要是让学生们在《晚风》的旋律中了解一些有关俄罗斯的人土风情,拓展学生的视野。其实对唱好合唱来说,有一个好的“音乐的耳朵”是非常重要的。合唱讲究的是一个整体的合作,只有相互地倾听,求得准确和谐,才能保证合唱的成功。同时合唱时的音准务求准确,这样才能在大家的努力下,共同创造出优美动听的和声,所以每个人对自己所发出的声音,要做到“心”里有数,而这种感觉的建立,有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”,要唱得好,首先要听得好。在平时的课堂教学中,要让学生多听,听录音、听教师范唱、听琴弹奏、听学生唱,在多听中培养自己音乐的耳朵。