第五个环节,完整教唱。在教唱过程中,首先采用师一句生一句的方式来学唱,接着利用黑板上歌词卡片的两种颜色,来进行师生接龙唱,例如第一遍,我唱蓝色的乐句,学生唱绿色的乐句,第二遍,则反过来。接龙唱以后则全部由学生自己,完整地演唱一遍。最后,我会让他们带着三拍子的强弱规律,再有感情地演唱歌曲。以上五个环节是我歌曲教学的部分。四、拓展部分(7分钟)这一部分我主要让孩子们分组对歌曲的后半部分进行歌词创编。例如,春天除了藏在花丛中,还可以藏在哪里?而四个小组刚好是春夏秋冬组,每个组探讨出一个词来进行创编。最后将新歌词改进去课件中,让孩子们自己来演唱自己创编的新歌曲。五、欣赏部分(5分钟)音乐中描写春夏秋冬四个季节的歌曲有很多,在音乐欣赏的部分,我会让孩子们通过点击课件中的四季娃娃,欣赏其代表的不同的四季音乐,最后进行简单的小结。
(1)课外排演《日出》(节选)目的是让学生在他们所喜欢的表演过程中对人物语言进行更为深入的领会(2)根据材料,尝试创作一个戏剧片段目的等同于随堂小练习(3)课外阅读全本《日出》(此处用超链接的方式让学生看几张《日出》的剧照,引起学生对阅读全本的兴趣五、说教学预见和反馈1、学生学写的戏剧片断中,人物语言很可能不是很符合人物的身份和性格我认为学生写不好人物语言,是由于写作能力和生活阅历所决定的,不能强求学生写的话一定要像作家所写的那样,生动的反映人物的性格毕竟他们不是戏剧大家,只要他们能大胆的写,基本上能表现人物特点就可以2、探究戏剧矛盾冲突、分析人物性格特点要占用比较多的时间,有可能随堂练习不能在课堂上完成如果出现教学时间比较紧张,不能在课上完成的情况,则将它放在课外
长期以来,我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时,却忽略了对学生的音乐表现能力的培养,我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点,而高中音乐课堂应该是知性的,理性的。但在本课的教学过程中,学生所表现出的热情与活跃,积极与投入改变了我的看法。但还是有不足之处:1、采用集体大课教学,无法对学生个体的歌唱问题进行纠正,因此学生个体的歌唱能力提高缓慢。仍然达不到理想的要求,常常有齐唱如花,个别唱如草的感叹。2、声乐课堂作业的完成情况不佳,许多同学下课后根本没练习,连歌词都记不了,在学习的监管上要加强。3、在课堂教学中没有让学生的个唱能力得到展现,不利于学生个性特征的发挥,也不利于学生学习兴趣的进一步激发。今后在课堂上应让更多的学生起来范唱,正面的、反面的都可以,这样能帮助大家树立声乐学习的正确认识,对声音的正确概念有比较明确的判断。
教学反思:京剧是我们的“国粹”,既称“国粹”,自是国之经典,京剧博大精深,只要能够静下心来去听,静下心来去看,能够深入进去,一定能找到你喜欢的,有意思的内容,我们在课上了解京剧行当时很多学生都很感兴趣,学生对不同行当人物的装扮、亮相,一招一式都看的特别投入,有的学生还跟着表演起来,看的出学生觉得很有意思,至少能吸引他们的注意,然而在歌曲学唱中效果就一般了,由于歌曲京韵味很浓,一字多音特别多,因此,很多学生唱不准,京韵味就更难做出来了,课堂教学中,我只能以让学生多听、多模仿为主,然而很多学生不认真,自然是觉得没兴趣,因此,学唱效果一般。或许京剧流行的年代离学生们太远,平时接触的又少,因此,提倡的“京剧进课堂”的想法并不是我们一朝一夕能达到的,京剧进课堂,能否也唱进孩子们的心里?需要我们所有人重视并参与,让我们共同为京剧的美好明天而努力吧。
一、说教材这篇童话通过拟人的手法,叙述的是一只小狗学叫的故事。构思新颖,想象丰富,作者的情思寄寓在形象的描写中,耐人寻味。 故事看起来,仿佛有点荒诞无稽,但细读起来谁也不会去怀疑和谈论故事的真实性,而是深刻地思考品评故事所暗示的“小狗终于做成真正的狗,找回迷失的自我”的主题。作者曾经说过:“在每一件事物中都有一个故事,这些故事在桌子的木头中,在玻璃中,在玫瑰中……” 《小狗学叫》正是以现实生活为基础,在每一件事中挖掘故事,把现实世界的偶然现象和必然因素统一起来,把故事情节的曲折变化和人物性格的逻辑发展结合起来,通过这一高超的艺术辩证法,幽默地展示出现实社会中的某些现象,使人们在笑声中受到教育和启发。我们可用多媒体课件等形象的教学手段,拉近学生与文本之间的距离。
四、说学法当今时代是一个信息爆炸的时代,现代教育面临的严峻挑战忆不仅是如何受使受教者学到知识,而且更重要的是使他们“学会学习”。正如埃德加、富尔所说:“未来的文盲,不再是不识字的人,而是没有学会怎样学习的人”。“授鱼”不如“学渔”说的也是同样的道理,因此如何教会学生正确的学习方法,使他们终身受益至关重要。鉴于此,本文学生学习采用批注法、讨论法,让学生主动参与,互相学习,形成整体效应,通过竞赛激发学习兴趣,同时强调良好学习习惯的养成,提但养成使用工具书的习惯,提倡“不动笔墨不读书”,让学生养成圈点勾画的读书习惯。五、说教程本文我设计的教学程序是“抢答激趣—导学定标—速读感知—填图导读—竞赛精读—联系生活—反馈检测—知识迁移—归纳总结”。这一教学程序让学生从感知教材、理解教材、巩固知识到应用知识,成螺旋型上升,符合科学的学习方法,符合循序渐进原则。
一、说教材: 德国作曲家卡尔.泰克的《同伴进行曲》是进行曲中的名作。它轻快优美的旋律为全世界人所熟悉。下面让我们走进泰克的世界,感受音乐之美。这是一首用管乐器(包括铜管乐器、木管乐器及打击乐器)演奏的进行曲。乐曲为复三段体结构。 在4小节引子之后,由高音乐器奏出了刚健、有力的进行曲主题主题旋律的后半部分出现了多次大跳。音乐显得更为明朗、活泼:当主题反复一遍时,一个柔美如歌的对位旋律与刚刚节奏短促的主题旋律相伴进行,仿佛两个性格迥异的好友携手同行:在主题又作了一次变化重复后,乐曲进入中部,中低音乐器奏出平静温和的旋律,音调上下回旋,好像是对昔日好友的深情怀念。第三部分是第一部分的变化再现。随着第一部分的主题再次出现,乐曲在热情洋溢的气氛中结束。
本课是人教版音乐课程标准实验教科书第五册第三课的内容。歌曲《哦!苏珊娜》是美国作曲家福斯特的作品中深受大众喜爱并且流传最广的一首。它表现了对朋友真诚的情谊和对生活中美好事物的向往。全曲有八个乐句,其中四个乐句是完全相同的。另两个乐句和这四个乐句仅在句尾的落音上稍作变化,也就是说整个曲调六个乐句都是重复第一乐句轻快、流畅的音乐主题。歌曲中间部分有一个对比乐句,这个乐句前半部分由两个八分音符和一个切分节奏的运用,使得旋律在感情色彩上产生了变化,从而把歌曲推向高潮,深化了“朋友”这一主题情感。后半乐句又回到了主题音调上,使单一的音乐主题在不断反复之中又有起伏,仿佛在倾诉对远方朋友的思念之情。本课的教学内容:1、学唱歌曲《哦!苏珊娜》2、学跳邀请舞
3. 初听乐曲 思考问题:? 在乐曲中你听到钟声了吗?钟声多还是少?还听到其他声音了吗?? 这首乐曲是由一种乐器演奏的,还是由很多乐器演奏的?? 对比上一部作品《灵隐钟声》,这首乐曲给你的感觉是什么?? 你觉得哈里?亚诺什来到了什么地方?森林 战场 王宫设计意图:学生能带着问题有目的的去聆听,然后学生根据问题谈自己的感受3. 介绍作曲家 柯达伊4. 聆听 主题音乐一共重复了几次?每一次都是连着的还是有别的内容?并且把相同的主题音乐用√来表示,不相同的用×来表示。设计意图:方法简单,通俗易懂。学生听辨后能较快作出选择。5. 介绍回旋曲式设计意图:了解曲式结构6. 用小铃铛在主题音调出现时为乐曲伴奏设计意图:用伴奏的形式来表演体现音乐7. 复听全曲用小铃铛为乐曲伴奏,欣赏课件。设计意图:课件漂亮,让学生有身临其境的感觉,版主学生更直观的了解维也纳的一些优美、壮丽的建筑、风景等,拓宽了学生的视野。
B:休止符的地方,要提示学生此处不是换气的地方,要注意休止时声断而气息不可断。采用领唱与齐唱的演唱形式,有感情、完整的演唱歌曲。(4)教师完整地范唱歌曲,请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏,然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多的切分节奏。准确的打出这三个节奏。(5)以上面三种节奏为主,编创4小节的节奏谱,尝试为歌曲伴奏。五、拓展延伸1.初听乐曲《丢丢铜仔》,听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似?2.简单介绍台湾民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌,两百多年前,顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上常常唱着这首歌走过山洞。丢丢铜仔的意思是模仿山洞里的滴水声。3.再听乐曲,听出乐曲是由什么乐器主奏的?听后请学生说一说对音乐的整体感受,可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
4、跟琴演唱2-3遍,教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求:(1)速度不宜过快,学生用中速跟琴演唱(2)声音自然统一气息通畅,避免让学生用喊叫的声音演唱,注意保护嗓音。(三)表现歌曲1、学生齐唱,用歌声唱出对妈妈的爱。2、师生合作,用舞蹈跳出与妈妈的情。3、小组讨论交流:给妈妈送上真诚的祝福。(四)课堂小结五、说预设与反思音乐是一种情感教育。学生通过对音乐作品情绪、思想的感受和理解,使其情感世界受到感染和熏陶,在潜移默化中建立起对美好事物的挚爱之情,使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚的情操的熏陶。通过本堂课学习,主旨在于让学生关心父母,知道父母抚育自己长大很不容易。任何一节看似准备充分的课,难免顾此失彼、多有失误,本节课也不例外。鉴于学习内容多、信息量大的特点,使得这节课突出的问题是时间的分配问题和歌曲的情感理解问题,有待进一步在演唱中体会。
音乐新课标提供自主合作探究的学习方式,为了让学生进一步感受歌曲的美,我会提问:歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花,当你面对这样美的花朵时,你还会用什么方式来表现歌曲?学生分组讨论,诱发学生展现自我,培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位,有的用边画边唱的形式,有的用优美的舞蹈表现歌曲,最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》,将课堂气氛推向高潮。在音乐声中,我的本堂音乐课也就轻松的完成了。(四)说教学评价反思本节课的教学,我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线,在学生已有的知识水准上,通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段,让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。
本课我的设计初衷是希望同学们能通过节奏训练,视唱训练将歌曲一步步潜移默化的吸收和掌握。但从学生的表现来看,并不受用。主要原因我反思了下,第一,没有考虑到学生的实际情况,在学生的概念里对音乐课就是玩一玩唱一唱就可以了,讲过的知识也只是听一听而已,并不会刻意的去记一记。学生们的底子也比较薄弱,所以在课堂上所提到的知识点,学生基本上已经忘得差不多了,使练习环节没有达到预期的效果。第二,在课堂上我太过注重将本课设计内容全部完成,却忽视了学生学习情况。第三,在教学中,很多地方太过于专业,使学生上课觉得与知识产生的距离感,导致学生对本课的兴趣减弱。对于以上那个问题,在今后的教学中我会特别注意,音乐基础知识会用一些简单易懂的方法在每节课一点点渗透,让他们在无形之中掌握。课堂上会多关注学生学习情况,掌握情况。切实从学生们的实际出发,让他们真正爱上音乐课,受益于音乐课。
我说:同学们,你们觉得用独唱的的演唱形式就能把这首歌曲的情感、意境表现的非常好呢?学生回答。我对学生说:现在分组讨论,把你们认为合适的演唱方法表演给大家。(学生分组讨论)讨论结束,师生相互交流。最终确定前半段由女声演唱,表现出轻柔美好的声音;后半段由男生演唱,表现出萤火虫无私奉献光亮的精神。这一设计旨在拓宽学生的视野,丰富教学内涵,进一步加深对音乐情感的体验,激发学生对萤火虫的赞美之情。培养学生的想象力、创造力和合作协调能力。六、小结本课从情境导入、引导学生反复聆听音乐。通过师生共同的音乐活动,使学生轻松的学会歌曲。通过表现创造分组以不同的艺术形式进行创编活动进一步加深对音乐情感的体验,激发对家乡的热爱之情。培养学生的想象力、创造力和合作协调能力。最后,我指导学生在我的钢琴伴奏下再次有感情地演唱歌曲,结束本课教学。
一、说教材(一)教材的地位和作用:《范进中举》是初中语文第五册第六单元的讲读课。这是一个小说教学单元。本文是一篇揭露封建科举制度和封建文化教育对读书人残害的名著。节选自《儒林外史》,通过本文的学习,可以使学生对封建科举制度的腐朽与罪角有更深的了解,同时还有利于学生在比较阅读中欣赏、感知艺术形象。为提高学生阅读和鉴赏文学名著的能力打下较好的基础。(二)教学重、难点:1、重点:学习运用"比较法"阅读分析范进中举前后截然不同的境遇,分析重要人物范进和胡屠户的人物形象。2、难点:理解范进发疯的原因及对科举制度的批判。(三)教材处理:这篇文章内容生动、语言形象,在一课时教完,学生容易被其情节和语言所吸引,而不容易着眼于对思想性和艺术性的分析。因此,在教学中,教师应加强主导作用,引导学生不断发展兴趣,领会本文深刻的思想性和高度的艺术性。长课文尤其要注意精讲,讲求适当的取舍。
又能再次让学生体会三拍子的韵律感。在配打击乐器为歌曲伴奏这个环节我通过“看图片、找乐器、读节奏、选节奏、敲乐器”等活动充分调动学生学习的积极性,再次掀起学生们的学习乐趣。五、总结:今天我们在动物园和小动物们度过了愉快的一天,我们应爱护小动物,和它们做朋友,而且更要像小动物们一样,团结友爱、互相帮助,做懂礼貌的好孩子。并预告下节课将做象头饰及分小组比赛表演。(在《两只小象》音乐中律动出教室。)总体来说,本方案的设计利用多媒体为学生创设一种生动、直观的教学情景,通过看、听、唱、舞等手段,充分调动了学生的兴趣和积极性,同时在各种音乐活动中,充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式,使学生会学、乐学、敢学,将学生自主学习与创新意识的培养落到了实处.
该作品是一首带再现的单三部曲式结构,我通过分别播放两段乐曲旋律,引导学生进行对比欣赏,感受两个乐段的旋律的相似之处,充分了解带再现乐曲的主要结构及乐曲情感上的变化特征。第四环节:培养学生创造能力通过分小组合作的形式,为第一乐段的旋律编配合适的舞蹈动作,引导学生充分的感受音乐、欣赏音乐,并且培养学生独立的创造思维与团队的合作意识。第五环节:自评、互评的评价方法该课的教学评价以鼓励和赞赏为主,引导学生在教师的鼓舞下,发挥独立的思维创造能力、培养积极乐观的生活态度与表现能力,主要是通过能否主动的参与小组合作、能否充分表达自己对乐曲的理解,能否主动表达自己对于乐曲的强烈感受等方面来进行评价。以上就是对本课内容的具体阐述,谢谢各位评委老师。以上就是教师招聘《牧童短笛》说课稿,希望能对考生有所帮助。
接受能力强的学生分为一组,让他们互相监督自己练习;接受能力弱的学生分为一组,老师进行个别教育。 通过分组教学得到因材施教的作用。(用传统的跟学法让学生直观地学会边歌曲边表演动作。通过分组教学得到因材施教和学生自主学习的效果。)(四)师生一起边唱边跳互动表演。(通过尽情的表演让学生张扬个性,满足孩子的表演欲望。)(五)课后作业:课后练习边唱《粉刷匠》边跳舞。(让学生学习的内容得到巩固。)(六)课堂延伸和总结 小粉刷匠热爱劳动,不怕脏不拍累,小朋友们向他学习,在学校要主动打扫卫生,在家要积极做自己力所能及的家务活,做一个爱劳动的好孩子。 (延伸课堂内容,提高教学效果。)总之,在这些活动中,更重要的是我们的学生能通过自身的感受、体验而获得情感审美上的升华,提高他们的动作协调性,为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
(1)在音乐声中轻声跟着老师按节奏读歌词,注意“好像我,哥哥弟弟,相亲相爱不分离”的节奏读准确。(2)老师读上半句,学生读下半句。4.逐句教唱,解决难点乐句“飞来飞去不分离”。5.找出旋律相同的两句,用不同的图形或字母表示出来,如:ABA。6.《雁群飞》是一首优美抒情的歌曲,应该用什么样的声音和感情演唱歌曲呢?学生说一说,有感情的演唱歌曲。7.分小组进行简单的动作创编,注意表现出歌曲中的相同与不同。8.学生表演。9.教师与学生一起评一评。三、教师小结。教后记:为了能让学生理解到歌曲的结构,我设问,“歌曲中哪些地方是重复的?”学生经过老师的引导,用笔勾画出了歌曲中重复的乐句。这时我形象地比喻道,它的结构有点像我哦们吃的“肉夹馍”,两边是馍中间有一块好吃的肉,学生一下哈哈大笑起来,还不时地回味说,“真像‘肉夹馍’。”听到这样的回答,我想学生一定对歌曲的结构有了清晰的认识。
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。3、表演节目——大合唱《春晓》。最后简单来说一下反思:音乐教育的最终目的是人的教育,培养人的健康人格、高尚情操、审美能力,而不是把所有的学生培养成音乐家。在我的音乐教学中一直存在着这样一个困惑:老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差,教了好几遍,总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢?孩子是无辜的,他们需要的是音乐的源泉,而非枯燥的乐理、技术;他们需要音乐给予的欢乐,而非畏惧;他们需要活泼开朗、自信的性格,而非怯懦、紧张。所以我认为我们的音乐课中学生要始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行,在不加重学生的任何负担的前提下,让每个学生享受到学习的欢乐。
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