课件模板
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《我的未来不是梦》教案
教学目标：1、学生能在欣赏多首歌曲的过程中说出具有民族、通俗和美声演唱者特有的不同风格和不同的演唱特点，并能简单地模仿三种具有不同歌唱特点的歌唱。2、欣赏歌曲《我的未来不是梦》时，学生能用简洁的语言归纳通俗唱法的演唱特点，并能用齐唱的方式表现这首歌曲。教学过程：1、完整地跟着音乐学唱第一遍。提问：音乐共有两部分组成，分别有什么特点？在演唱的过程中应该唱出怎样的特点？2、分段唱一唱：第一部分要注意弱起小节的节奏和每句末的延长音时值要唱足；第二部分要注意每句末的休止节奏，同时演唱方法与第一部分形成对比，有平稳、舒缓的歌唱转换成有激情的歌唱，并且随着音乐的进行推向高潮！思考：在齐唱过程中应该注意什么？ 3、再次完整地跟着音乐齐唱全曲。在学生歌唱过程中建议老师用钢琴伴奏，找一个合适学生歌唱的调式弹伴奏，杜绝用低八度歌唱。
《我相信》教案
教学过程一、导入播放该歌曲的旋律引起学生们的兴趣。师：同学们以前有没有听过这首歌，这首歌带给你什么样的感受？（自信、动力、激动、兴奋、正能量等）二、介绍歌曲2005年底，杨培安签约擎天娱乐，成为擎天娱乐旗下艺人。擎天娱乐当时正与台湾啤酒合作，需要一支广告歌曲，《我相信》一曲就是为台湾啤酒的广告片创作的。这首歌的创作时间很紧，是一首“赶”出来的歌。签约之后的一天，人在高雄的杨培安接到制作人的电话要求他到台北录音。杨培安赶往台北的同时，《我相信》也在紧张的赶制之中。第二天下午，杨培安到达台北，但是只拿到90秒的广告曲旋律，歌词还没有写好。于是他先听旋律。旋律熟悉之后，又等了一会儿，公司的执行长才在另一个办公室把歌词写完。拿到歌词以后，立刻就进录音棚。《我相信》广告曲就是在这样紧张的情形之下诞生的。后来，以广告曲为蓝本，完成了4分07秒的完整版《我相信》。三、学习歌曲1、让学生有感情地将《我相信》的歌词读一遍。2、放磁带让学生听第二遍并让学生注意低音、反复还有其他要注意的地方。3、老师示范性地为学生唱第一段，学生唱接下来的另一段。3、找同学自己起来单独唱给大家听。四、小结今天我们大家又学习了一首励志歌曲，希望大家能从中得到启发，不断地为自己的未来努力！
《拉起手》教案
教学内容：1. 欣赏有关足球比赛的图片。2. 学唱歌曲《拉起手》。3. 编创与表演。教学目标：1.学生能够用自信、有感染力的歌声表现团结友爱、朝气蓬勃的精神面貌。 2.通过本课学习，学生能够用自制音源表现足球场上的热烈气氛，并对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。3.通过本课学习，学生能够分辨二拍子及三拍子的音乐，感受歌曲的节奏和旋律线。教学重、难点：1.学生们投入感情的演唱和表演歌曲《拉起手》。2.歌曲《拉起手》中切分节奏加跨小节连线的学习。教学准备：钢琴、教学光盘、铃鼓。教学过程：一、组织教学。师生问好！二、检查学生们自学歌曲《拉起手》的学习情况。三、导入。1.提问：同学们，你们对拉起手这三个字的理解是什么？2.播放足球比赛的图片，让学生们感受足球场上比赛的激烈场面。
《探戈舞曲》教案
教学过程：一、导入新课播放国标舞录像，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。二、探戈的起源与发展1、请学生说说他们自己了解的探戈。2、教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。三、欣赏《探戈舞曲》1、聆听《探戈舞曲》，感受乐曲主题。师：如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）师：听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）2、复听全曲a)感受乐曲出现几种探戈节奏？b)教师总结欧洲即西班牙风格的典型节奏：拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：c)敲击这两种节奏感受其不同风格3、分段欣赏a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？（这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。）b)复听主题A，跟音乐打节奏。
《桑巴》教案
教学过程一、导入教师导语：上节课我们了解了古巴黑人歌曲《依内妈妈》，今天让我们再次走进拉丁美洲，继续了解那里的音乐文化。二、欣赏《桑巴》教师导语：拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，呈现于世界乐坛。它无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，为世人瞩目。下面就让我们来体验那拉丁美洲音乐的灵魂——来自足球的故乡：热情奔放、粗犷豪迈的古巴“桑巴”和阿根廷的“探戈”吧。教师导语：首先让我们欣赏一段“桑巴舞”。教师操作：播放视频桑巴舞。教师讲解：桑巴(samba)，起源于巴西，它是以黑人强烈而丰富的节奏为基础，融入欧洲的旋律和多声音乐而产生的。其特点：大调式、二拍子、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。桑巴舞的音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的喜爱。 教师操作：播放《桑巴》音频。教师导语：让我们大家一起随着音乐跳起来吧！学生活动：边听音乐边拍打节奏，学做简单的“桑巴”舞蹈动作，并随音乐跳舞。三、课堂小结本节课通过欣赏乐曲《桑巴》，同学们进一步的了解认识了拉丁美洲的多元音乐文化。又通过对比欣赏，启发学生探讨了拉丁美洲音乐是印第安音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐三种音乐的融合。
《橄榄树》教案
教学过程一、导入师：我们上节课学习了常用的电声乐器和电声乐队的组成形式，哪位同学能把这些知识帮助大家复习一下？二、小合奏《新年好》1. 师： 随着人类社会的发展，人类为丰富音响世界在不断地探索和追求，人们在不断发现、创造各种声音，以使我们的音响世界更加丰富多彩。下面请同学们展示自己制作的打击乐以及为《新年好》编配的节奏音型。生：展示（学生边唱边敲击）。2. 教师学生共同选出较好的自制乐器和适当的伴奏型。3. 教师左手在电子琴上演奏几种不同效果的3/4拍自动伴奏音型，由学生选择（确定1-2种）。4. 学生确定主旋律（右手）音色（2种）。5. 合奏《新年好》（加入学生打击乐器共演奏2次）。今天我们要在上节课的基础上,继续感受电子音乐带给我们的美妙听觉盛宴。三、学习乐曲《橄榄树》1. 播放乐曲《橄榄树》，思考问题：这首乐曲是什么样的情绪？生：忧伤的、回忆的情感……2. 再次播放《橄榄树》，思考问题：电声乐队在演奏旋律时选用了哪些乐器的音色？在演奏伴奏时选用了哪些音色？生：旋律部分选用大提琴、小提琴、双簧管，伴奏部分选用了钢琴、铃铛、架子鼓等音色。3. 《橄榄树》创作背景：《橄榄树》是台湾故事片《欢颜》的主题歌，作于1971年。歌词是台湾著名女作家三毛创作的，歌曲由台湾著名歌手齐豫演唱，在港台及内地广为流传。
《温柔的爱》教案
教学目标：1、通过对歌曲背景的了解，体味其中蕴含的深刻感情。2、有感情地歌唱这首歌曲。3、了解猫王和摇滚。教学重点：体味其中蕴含的深刻感情。教学难点：了解摇滚乐。教学准备：多媒体、课件、录音。教学过程：一、导入同学们，你们知道“猫王”吗？他是美国摇滚乐史上影响力最大的歌手，有摇滚乐之王的誉称。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《温柔的爱》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景它是1956年美国影片《兄弟情深》的插曲，并由“猫王”普莱斯利担任配角和主唱。而1957年美国影片《情暖童心》上映时，又采用了这首歌作为该片的主题曲。3、介绍歌手20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。三、结束课后，同学们可以搜集电影《兄弟情深》，从而加深对歌曲的理解。
《溜冰圆舞曲》教案
教学过程：一 导入新课。1、请学生说出自己喜欢的运动员。2、播放图片（申雪 赵宏博 ）。师：有哪位同学能说出他们是什么运动员？（花样滑冰运动员）。3、教师做简单介绍： 他们曾在2002年世锦赛上夺得中国在双人滑项目上的首个世界冠军。4、师：花样滑冰运动员在比赛时都会配以优美的舞曲，引出课题：《溜冰圆舞曲》。二 完整聆听。1、让学生欣赏申雪与赵宏博两位运动员对这首作品的精彩演绎。师：请学生在欣赏的同时仔细聆听，特别注意乐曲的节奏有什么特点。2、课件：溜冰圆舞曲视频欣赏。3、作品介绍：作于1882年，十九世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲同样风行，成为上流社交活动之一。在本曲中，作者将溜冰和圆舞曲巧妙地融合在了一起。4、作者介绍：瓦尔德退费尔（1837—1915）。5、乐曲的节奏特点：圆舞曲（课件）。三 分段赏析。1.序曲：（1） 提问：a.序曲部分的速度是怎样的? (徐缓的)。b.使用了什么乐器? ( 圆号：铜管乐器，又称法国号，被称为交响乐中的乐器之王)c.音乐使你们想到了什么季节? ( 冬天 )（2） 学生听后讨论并回答问题。（3）复听音乐。
《火把节》教案
教学过程一、导入新课师：同学们，少数民族的节日非常多，其中火把节就是彝族人最著名的节日，关于火把节，还有一个传说呢。今天我们就到彝族朋友的火把节上去看一看。欣赏“火把节的传说”动画。二、介绍彝族的火把节彝族的火把节盛名天下，从每年的农历6月24日起，连续三天三夜，彝族人民在宽广的草地上纵情歌舞、赛马、斗牛、射箭、摔跤，到了晚上，青年男子就点燃火把，穿行于田野山村之间，以驱除妖魔，保佑平安。密密的火把犹如一条长龙在山道、田间缓缓游动，场面十分壮观，与此同时，处处点燃篝火，男女老少围着篝火欢乐歌舞，直至深夜。三、欣赏乐曲1.初听乐曲《火把节》音频。师：火把节真是盛大的节日，现在我们就来欣赏一首乐曲《火把节》。提问：同学们能听出这首乐曲是用哪种乐器演奏的吗？音色有什么特点？学生自由回答。教师总结：阮的历史有近2000年了，有大、中、小之分，常用的是中阮和大阮，他们有四根弦，演奏时左手持琴，右手用拨子演奏。这首《火把节》是用中阮演奏的。中阮的音色柔和，表现力很强。2.听辨乐段。
《猎人合唱》教案
一、教学目标：（一）学唱歌曲《猎人合唱》，训练学生以饱满的热情、丰富的情感和圆润的声音演唱歌曲，并了解作曲家韦伯及其代表作品，（二）通过学习歌曲《猎人合唱》，培养学生对音乐的兴趣，在感受的基础上把握体验速度，力度及唱法的变化与情感表达之间的关系。二、教学重点及难点：（一）对调、拍号、倚音、顿音基本乐理知识的识别和运用。（二）对歌曲情绪的把握。三、教学准备：多媒体 钢琴四、教学过程：（一）导入出示中国戏曲和外国歌剧剧照，回答：哪些是歌剧的剧照？歌剧介绍，PPT。（二）新课教学1、接下来我们来做个小游戏，请试着模仿一下马蹄的声音。2、把它们组合在一起，大家还能轻松地完成吗？3、把节奏变成旋律再来挑战一下吧。4、请同学们静静地听《猎人合唱》，思考：①分几个乐段？②带有一种什么样的感情？③是哪种曲子的风格？5、歌曲教唱。①学唱旋律，注意换气记号，弱起小节，前倚音。②有节奏地念歌词。③填词演唱。
《索尔维格之歌》教案
新课教学1、作者介绍。埃?格里格（1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。其代表作品有《培尔?金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》、《挪威农民舞曲》等。2、歌曲介绍。《索尔维格之歌》是格里格为诗剧《培尔?金特》写的作品，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人培尔?金特的归来，从头发青青一直到白发苍苍，始终不渝。3、聆听歌曲，谈剧中主人公是怀着怎样的心情在等待？主人公是怀着忧虑的心情在等待。4、曲作者又是用怎样的旋律来表现这种情绪的呢？歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现索尔维格旷日持久等待的忧虑心情，后半部分仅用一个“啊”，表现了她在想象中对培尔?金特必将归来的信心和喜悦，这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。
《红河谷》教案
《红河谷》是一首有百余年流传历史的歌曲。由于歌中红河谷地理位置存在争议，加拿大人和美国人都视之为自己国家的民歌。该歌曲以朴实的曲调和歌词所表现出来的朴实的情感赢得了全世界人民的喜爱。本歌曲为F大调，四四拍，歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域适中，易学易记。结构是由四个乐句构成的起、承、转、合的单乐段结构，歌曲一、三句开始的三个音为连续的跳进，表现了留恋的深情，二、四句与前面的衔接处也是跳进式的起伏，在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第二乐句为半终止收束，第四乐句为完全终止收束。这四个乐句的节奏基本相同，显示出歌曲旋律既统一又有变化的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。这首歌曲还被改编成了合唱等多种音乐表演形式。《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。
《老黑奴》教案
教学内容：能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲，并能正确听辨出歌曲的乐句结构。认识作者福斯特。教学目标：能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲，并能正确听辨出歌曲的乐句结构。教学重点：辨出歌曲的乐句结构。教学过程：1、聆听范唱，提问学生这首歌曲要用什么样的感情去演唱？2、聆听第二遍前，提问你这首歌曲最想知道什么？3、介绍作者福斯特，介绍《老黑奴》。4、聆听老师钢琴弹奏曲，找出曲调中相同，相似和不同的乐句，从乐句的对比学习中，进一步熟悉歌曲的旋律。5、设问：你觉得哪一个乐句最难，为什么？4、5、6句的弱起小节，以及第5句的休止符要准备唱准确。6、教师用钢琴弹奏曲调，学生尝试歌词演唱全曲。7、变化演唱的方式，调动演唱情绪。8、分组演唱，歌曲接龙游戏，请个别学生上台表演。课后小结：学生说这首歌曲唱起来感觉心情很沉重。
《菩提树》教案
教学过程：1、导入：播放舒伯特的音乐。师：大家知道刚才的音乐是谁创作的吗？（舒伯特）大家对这个人音乐家有多少了解呢？学生打着拍子进入课室。设计意图：初步感受音乐。2、认识舒伯特：舒伯特，奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地逝世。然而，享年31岁的舒伯特，却为人类留下了大量的不朽名作，仅歌曲就有600余首，被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等，广泛流传，又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图：认识，了解舒伯特。3、学习歌曲：听全曲。师：歌曲的速度怎样，给你怎样的感觉？师：歌曲讲述的是什么事情呢？师：这首歌曲作于1827年，是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃，从而背井离乡，踏上茫茫旅途，成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境，是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首，但是，歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照，使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
《蝉虫歌》教案
教学流程：引入：音乐《远方的客人请你留下来》，课件展示乐从景观（自动切换放映）。一、侗族简介二、聆听《蝉虫歌》要完整地聆听全歌，感受、体验歌曲的基本情绪，并认识歌曲的体裁形式——混声合唱。对这首合唱来说，还应引导学生知道它包括了哪些声部及合唱中的领唱形式。可以引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材，初步体验歌曲的风格及衬词的作用。复听时要引导学生着重体验、领会歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。三、乐曲分析《蝉虫歌》的歌词较短。从实质上看，这种歌的衬词要比歌词重要的多。因为其衬词部分才是歌的主体。通常，歌手们要凭借歌曲的优美的旋律及令人遐想的和声来展示自已动人的歌喉及高超的演唱技巧。这首歌采用了支声性二声部合唱的形式。歌曲的主旋律有时在第一声部，有时又在第二声部。因此，演唱者既要演唱主旋律，也要以和声去伴合主旋律，从而表现蝉虫在树上鸣叫的情景。《蝉虫歌》是一首女声合唱。第一声部由2—3人领唱。整个合唱的音色，给人以明亮、柔美、清雅的印象。
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
《跳月歌》教案
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》，边听边思考：音乐声中，你来到了什么地方，见到了什么情景？生：音乐欢快、热烈，使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问：你们知道“跳月”是什么意思吗？学生回答。教师介绍“跳月”：跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年，手持高、低音笛，大小三弦等乐器，边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时，还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候，阿细人住的地方发生了一场山火，大火烧了九天九夜，阿细人打了九天九夜还打不灭火，地面被大火烧得滚烫，打火的就不断地换着脚，或单只跳着打，后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利，大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子，换着脚跳舞。那笛子的声音，意思是“快点来啊快点来！”三弦的声音意思是：“前进！前进！”“打火！打火！”对这种舞蹈，阿细只简单地说：“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字，以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的，那就让我们再仔细听一听吧。
《哈卡·马努马努》教案
教学内容1、认识：《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》，感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观：1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中，感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》，感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备：打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习：自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
《包楞调》教案
教学过程一、导入1.师：你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗？生： 包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。2.师：今天，老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。二、新课教学1.欣赏《包楞调》 师：聆听歌曲，说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？ 生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，使歌曲情绪既开朗又活泼。 师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包楞楞楞”而得名。2.欣赏《沂蒙山小调》 师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。生划分。 请同学们边听音乐边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。 师：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。3.欣赏不同版本的《孟姜女》教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？生：河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结通过这节课的学习，大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律，了解了它的情绪。
《劳特布鲁嫩的约德尔》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入师：同学们，你们都听说过瑞士，那有谁知道瑞士有哪些美丽的地方呢？（学生讨论回答。）师：今天我们来学习一首关于发源于瑞士的歌曲。首先让我们来聆听一首歌曲《劳特布鲁嫩的约德尔》。三、新课教学 （一）聆听歌曲 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲表现了什么样的情绪？ 生：欢快、活泼。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢？生：他们在的声音在不断变化。 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？（二）简介歌曲约德尔唱法是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。师：让我们再来听听歌曲，看谁最能说出歌曲的音乐特点？