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乌鸦喝水一等奖教案
1、初读课文，提出识字要求： 师：刚刚小朋友听的故事就是我们语文书上19课的内容，（齐读课题）我们一起去看看吧！请小朋友轻声读课文，遇到生字应该怎么办？（课件出示识字要求） 2、识字游戏： A.师：小乌鸦知道小朋友都很聪明，他现在就想要来考考大家呢！ （课件：乌鸦站在苹果树上，树上的每个苹果上都有一个生字，谁读对了就随机奖励一个苹果小贴花，并让他当小老师带全班同学读一读。） B.请2-3个小组开火车读（师：小火车开起来！生：开到哪？师：开到这！）。 C.全班齐读。
中班室外体育教案
一、导入活动，准备运动 1.师：“小朋友，你们前面有一双大鞋，这双大鞋是用什么做的?这是一双好玩的大鞋，等下我们要穿上大鞋做游戏，现在我们先拿起大鞋活动活动身体吧! 2.跟音乐做热身运动。做原地踏步走，转转小脚，跳一跳等。 3.现在穿上大鞋去走一走吧，玩一玩，记住千万不能让大鞋掉下来，听到哨声马上回到线上集合。 二、穿上“大鞋”练习走 1.幼儿自由练习要求：不让大鞋掉 1)第一次集合，你是怎么走的，怎么走才能让大鞋不掉下来? 2)好，那我们再去试一试，这次我要求小朋友要在稳的基础上走得快。 2.幼儿再次练习要求：走得又稳又快
《明湖居听书》说课教案
七年级的古文教学已经有初步的基础，根据已有的知识体系，阅读这一类的古白话，在内容的理解上，不会有太大的困难。然而，本文最大的价值在于写作特色。而这些又恰恰涉及各类描写和修辞，它们是白话文理解和写作常用的方法。据此，我设计了本堂课的教学重点和难点。其中，我把重点放在了体会正、侧面描写对烘托人物形象的作用，品味运用特殊的比喻描摹声音。而识别并简单运用这些特殊的比喻描摹自己生活中的声音则成为教学的难点。希望通过这堂课，让学生习得侧面描写和正面描写相结合的表现手法，理解多角度描写尤其是侧面衬托的作用，提高学生运用多种手法刻画人物形象的能力。揣摩语言：通过学习课文中特殊比喻手法，运用形象化的语言描绘声音的妙处，提高学生语言鉴赏和运用能力。
《让世界充满爱》教案
1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。
《前门情思大碗茶》教案
一、赏析与导入1、在《故乡是北京》音乐声中开始上课。提问：这种歌曲有什么特点？是戏曲还是歌曲？跟我们上节课欣赏的京剧有什么相同与不同处。2、引入戏歌：新音乐体裁。将京剧和音乐、歌舞节目揉合在一起，对戏曲进行包装。起到了更加普及京剧作用。把京剧和现代年轻人的歌曲嫁接一番，这也便于引导年轻人进入中国国粹的艺术殿堂来，给京剧做了个普及工作。二、学习歌曲㈠新授引入今天我们就一起先来欣赏一首戏歌──《说唱脸谱》。《说唱脸谱》这首歌是8年级学习过的歌曲，特别强调了语言的“京味”，这也是京剧唱腔的一大特色。今天我们欣赏跟它风格相似的作品《前门情思——大碗茶》。
《儿行千里母担忧》教案
教学过程：一、情境创造---课前播放以《三家店》剧照为背景的京剧曲牌“万家欢”。1、师：京剧是在北京形成发展起来的在全国具有很大影响力的剧种之一，京剧担任的角色叫行当，下面我们来欣赏几段京剧唱腔，结合我们以前学过的知识，判断下这几段唱腔都是哪些行当？2、师生交流生行（设计意图：从视觉和听觉两方面尽快熟悉课堂将要讲的内容。从而诱发学生的学习兴趣）。二、体验与交流---学唱京剧《儿行千里母担忧》前半段以及了解京剧的场面。1、播放《儿行千里母担忧》。师生共同唱出段中的“上口音”和尖字；将（ziang）身儿来至大街（tin）口，尊一声（shen）过往宾朋（pong）听（tin）从头：一不是响马并（bin）贼（ze）寇：二不是歹人（那）把城（chen）偷；杨林与我（now）来争（zen）（呐）斗；因此上发配到登（den）州。（1）读准标注了拼音的字。（2）整体朗读唱词。（设计意图：京剧的唱腔因字行腔，字正才能腔圆，念准字是基础，而尖团字和普通话发音咬字不一样的，在学唱之前一定要把这些字读准，才能学唱，所以让同学们在聆听的时候，提前关注这些字，为下一步的学习做铺垫。）
《儿行千里母担忧》教案
一、复习旧课。师生齐唱《我正在城楼观风景》并做手语动作。二、讲授新课。1、导入新课。我们前面教了很多《爱与感恩歌曲》，也听了《百善孝为先》的讲座，相信每一个同学的对母爱都有自己的感受，看看哪个同学愿意用歌声把他唱出来呢？（学生唱。）就在大家唱《世上只有妈妈好》的时候，老师想起一个故事。一个初中的女生跟自己的母亲吵架，妈妈告诉她：“孩子，你都上初中了，妈妈下岗，妈妈给人当清洁工，一个月才800块钱，你考试考这么少成绩，妈妈多难过啊”，女儿说：“我不是故意的，我马虎了嘛。”“孩子，我如果马虎了，人家一分钱都不给我啊。”她可恨的女儿把门一摔，就离家出走了。
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程： 一、导入新课：放音乐，让学生轻松走进教室 二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉 1、教师讲解 乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。 2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。 3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。 4、学唱歌曲 1）随音乐哼唱曲谱及歌词。 2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。 3）根据学生找出的难点进行范唱歌词， 讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、 弱、弱。
《斯卡伯勒集市》教案
（一）导入同学们都喜欢流行音乐，以前我们一起感受过“中国流行风”。今天，哪位同学能谈谈你对欧美流行音乐的了解？他们的流行音乐有哪些种类呢？（教师小结）（二）学唱歌曲《斯卡伯勒集市》1．随科尔文手势，感受歌曲调性风格。（1）展示图片，简介科尔文手势的基本动作，学生跟随老师一起做手势并唱准对应的唱名。（2）教师给科尔文手势，学生快速说出对应唱名。（3）教师用科尔文手势给出歌曲骨干音，学生跟唱。教师引导学生用正确的发声方法来演唱，感受旋律的调性风格。1=F 4/46–3-|7–6-|36–4|3---|65–3|165-|6–3-|17–6|6---||（4）始终不展示歌曲曲谱及主旋律，学生进一步跟随科尔文手势巩固、感受歌曲主旋律。
《大红枣儿甜又香》教案
军民鱼水情跟学生的生活有一定距离，学生很难理解这一特殊情感。然而，一些经典革命歌曲常常记载着一定的历史背景，讲述着一段段难忘的流金岁月。为此本课以听赏《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》两首歌曲作为情感铺垫，以学唱《唱一支最美的歌》加深学生的体验，使学生能用明朗甜美的歌声表达真挚的军民鱼水之情。本课设计了感受军民鱼水情和表现军民鱼水情这两大教学板块。通过先“看录像片”了解《大红枣儿甜又香》和《洗衣歌》中内涵的军民鱼水情，使学生融人到军民共欢乐的情境中，让学生真切感受浓浓的军民鱼水情。
《乘着歌声的翅膀》教案
一、创设情境，激发兴趣——山谷踏歌师：同学们，你们喜欢旅行吗？你最向往最喜欢的地方是哪儿？生：西藏、桂林、黄山、泰山……师：老师也有一个特别喜欢和向往的地方，看！（阿尔卑斯山flash）师：这里是美丽的阿尔卑斯山。阿尔卑斯山脉是欧洲最高大的山脉，位于欧洲南部。呈一弧形，东西延伸。长约1200多千米。平均海拔3000米左右，最高峰勃朗峰海拔4810米。山势雄伟，风景优美，许多高峰终年积雪。晶莹的雪峰、浓密的树林和清澈的山间流水共同组成了阿尔卑斯山脉迷人的风光。听！山中似乎传来了阵阵歌声。1.整体感受音乐形象，激发音乐想象。（播放《回声》，师生一起安静地欣赏。）师：谁能口头描述一下你听到的音乐形象吗？音乐采用了什么手法为我们刻画了美妙的山谷回声？
《斯卡伯勒集市》教案
教学过程：一、导入同学们，你们听过“天籁之音”吗？在2008年奥运会上，《我和你》的女声演唱者莎拉·布莱曼，她的声音就被称为“天籁之音”。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《斯卡伯勒集市》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景《斯卡伯勒集市》原本是一首特立尼达和多巴哥民歌，1965年，保罗·西蒙碰巧学会这首歌的旋律，于是加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。这首歌是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲。
《六月——船歌》教案
教学过程：1、钢琴准备练习弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐。4、弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
《大红枣儿甜又香》教案
教学重点 用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感，感受民族舞剧音乐的魅力。 教学准备 多媒体、钢琴 教学过程 1、导入 （1）教师播放《白毛女》视频片段。教师提问： ①这是什么表演形式？ ②你能说出这部舞剧的名称吗？ ③你在这段音乐中听出了哪几种乐器的音色？ （2）教师总结。引出民族芭蕾舞剧《白毛女》，叫时间要介绍《白毛女》的创作背景。 2、学唱歌曲《大红枣儿甜又香》 （1）教师出示河北民歌《好八路》谱例，并范唱这首歌。 （2）教师简要分析河北民歌《好八路》的特点，让学生试着找出主干音，并模唱旋律。 （3）对比欣赏《大红枣儿甜又香》，通过分析谱例，让学生找出相同的乐句并哼唱。
《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《巧儿我自幼儿许配赵家》教案
《巧儿我自幼儿许配赵家》这段曾经风靡全国的唱腔采用的是“喇叭牌子”。传统中这个曲牌用唢呐伴奏，唱词虚词衬字多，曲调简单粗糙。 初排《刘巧儿》时这段唱曾遭到非议，徐文华在几种板式都不理想的情况下，提议用这个曲牌，节奏跳跃灵活，但由于旧评剧中此调比较庸俗，所以要推陈出新。 经改革后的这段“小桥送线”，其前半段，伴奏乐器中去掉唢呐，改为弦乐，细腻传情；过门也变化得长短灵活；演唱时也去掉不必要的衬字；后半部有数板，半说半唱，用高低木鱼和三弦衬托；最后几句对桥下景色的描绘与人物此时的心境融合起来，传神传情。
《快乐的女战士》教案
一、导入师：优美的旋律把我们又一次带到舞剧《红色娘子军》的故事情节中。今天我们要欣赏的是被誉为中国的四小天鹅舞曲美称的《快乐的女战士》舞蹈音乐。二、欣赏乐曲1、观看舞蹈视频《快乐的女战士》。师：在舞剧的第四场中，有一段《女战士与炊事班长》的舞蹈音乐——《快乐的女战士》。请同学们观看舞蹈视频。师：请同学们感受一下这段乐曲的旋律，它和《军民团结一家亲》有什么联系?生：旋律轻快、活泼。学生聆听音乐并回答：乐曲开始用的就是《军民团结一家亲》的旋律。师：乐曲的引子用的就是《军民团结一家亲》开始的旋律，也是《五指山歌》的旋律，我们把它叫做“万泉河”主题。2、欣赏乐曲第一主题。师：让我们来熟悉乐曲的第一主题，听听这段主题是用什么乐器演奏的？学生聆听欣赏乐曲一部分。
《布谷鸟儿咕咕叫》教案
新课讲授：1、简介布谷鸟的由来。2、四川清音简介：早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如赵调、背工调、满江红、打枣杆调、马头调、叠断桥、小桃红、银纽丝、梅花落等等。3、初听歌曲，感受歌曲风格。4、再次听赏歌曲，说说四川清音的特点。5、老师逐句教唱歌曲《布谷鸟儿咕咕叫》。6、全班合唱。
《斯卡伯勒集市》教案
教学过程：一、导入同学们，你们听过“天籁之音”吗？在2008年奥运会上，《我和你》的女声演唱者莎拉·布莱曼，她的声音就被称为“天籁之音”。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《斯卡伯勒集市》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景《斯卡伯勒集市》原本是一首特立尼达和多巴哥民歌，1965年，保罗·西蒙碰巧学会这首歌的旋律，于是加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。这首歌是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲。3、介绍歌手4、对比两个版本的《斯卡伯勒集市》三、结束课后，同学们可以搜集电影《毕业生》，从而加深对歌曲的理解。
《地狱中的奥菲欧序曲》教案
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。