-
湖心亭看雪教案.
1，在课文学习中理解白描手法并懂得怎么样运用白描手法。2，初步学习赏析课文融叙事、写景、抒情于一炉的写作特色。情感态度和价值观：1，作者的遗世独立的高洁情怀和不随流俗的生活态度，和流露出的消极避世的意绪，应引导学生批判地对待、历史地分析。
《鼓手的战争》教案
发声练习 ⑴根据以上节奏出示旋律。⑵师生一起识谱。⑶学生跟琴用“啦”模唱第二条旋律。⑷学生跟琴视唱谱。歌唱学习 ⑴范听第一遍，比比谁的耳朵灵。提问：a、 听听歌曲中使用了什么打击乐器？ （小鼓） b、 歌曲讲了一个什么故事？⑵范听第二遍提问：你认为应该用什么情绪演唱？你能给这首歌取个名字吗？⑶出示歌谱，并给歌曲分句，请学生找出节奏相同的地方，再范听一遍。⑷有感情，有节奏的朗读歌词。（边拍边读）⑸学唱歌曲
《赛龙夺锦》教案
教材分析：1、广东音乐又称粤曲，是广受人们喜欢的民间乐种之一。流行于珠江三角洲一带，已有百余年的发展历史。它以人们熟知的粤曲小调为素材，内容多为生活中的情景，如自然中的山川、河流等。其结构短小，曲调富有浓郁的地方特色。本课欣赏的《赛龙夺锦》就取材于五月端午的赛龙。2、《赛龙夺锦》是一首带引子和尾声的单三部曲式结构的广东音乐。全曲长4分51秒，形象地描绘出了五月端午广东民间龙舟竞渡的热闹场面。教学方法：在教学中重视音乐的欣赏形式，利用各种形态、动作、游戏、歌舞等形式参与欣赏，培养学生专注地倾听、倾听、再倾听，使学生全身心投入，尽情地感受和表现。
《黄河船夫曲》教案
教学目标一、情感态度价值观目标：了解《黄河船夫曲》的创作背景，培养学生的爱国主义情怀。二、过程与方法目标：通过闭眼聆听、主题学唱、动作表演、听辨比较、视频欣赏等多种途径引导学生感受、体验音乐，在活动中加深对作品的理解与认识。三、知识与技能目标：通过对比两种不同的音乐主题形象，巩固音乐要素速度、力度在塑造音乐形象中的重要作用。教学重点难点以及措施 教学重难点：速度、力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。解决措施：设计层层深入的教学环节，使学生感受到不同速度与力度表现出了不同的音乐形象，再通过对比，得出速度与力度在音乐表现中的重要作用。1、轻松导入：拍一拍，以游戏的形式使学生对速度和力度进行初步的体验。2、重点感受：在初次聆听作品时，提出要求，请学生着重感受音乐速度和力度。3、参与体验：设计多种形式，以参与体验的方式感受塑造出的两种不同主题形象。4、对比检验：设计“考考你”环节，从听、写、说、画等方面，比较速度和力度的变化对塑造不同音乐形象的重要作用。
《西风的话》教案
一、师生问好二、情境导入——秋的色彩１、教师播放课件， 学生欣赏感受。(多媒体课件将音乐旋律、文字、美术作品、动画等融为一体，给学生视觉与听觉上的双重享受，使美感得到有效综合，为创设优美情境，学唱歌曲，实现教学目标，做铺垫。) ２、启发学生谈对秋的感悟,用一两句话来描述。 二、体验感受——秋的语言了解作者与歌词1、教师出示歌词，指导学生分析并朗读歌词，体会歌词的特点及歌词表达的涵义。２、教师出示课件，简介词作者，让学生了解廖辅叔和《西风的话》３、如果你是作曲者，设想一下歌曲节奏和旋律是怎样的？学生通过对歌词的理解用语言描述，教师板书。三、探索表现——秋的旋律（一）歌曲节奏的探索１、教师出示歌曲节奏，指导学生模仿探究，掌握全曲是由四个方整乐句构成的一段体，并且四个乐句节奏完全相同，同时了解节拍和节奏特点。２、小组合作探讨，教师指导学生把四句歌词填到节奏中，提示学生注意一字多音处的填写。教师播放音乐。
《蜜蜂过江》教案
分析歌曲 1、聆听乐曲，想一想它能够分为几个段落。2、讨论交流。音乐由三个段落组成，以小提琴和长笛交替演奏的十六分音符旋律为蜜蜂主题，用音色粗壮的铜管描绘大江。蜜蜂主题为D调，大江主题为降A调，两主题的叠合，刻画了由远方嗡嗡飞至的蜜蜂遇到拦断了道途的江水。第二段，两主题的调性分别作上、下小三度的推移，在F调上重合，描绘蜜蜂在江河上空飞越。第三段，两主题的调性再次分别作上、下小三度推移，蜜蜂的调性（降A）与大江的调性（D）正好是第一段两主题调性的互换，意味着蜜蜂飞过大江后，“弱者”变成了“强者”、貌似强大的江流被小蜜蜂“征服”了。
《短颈乌德》教案
一、欣赏欣赏土耳其音乐，判断有哪些类型的乐器及思考旋律与节奏是多重复还是多变化的？欣赏《短颈乌德》请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点。二、乐器学习观看《短颈乌德》视频，让学生了解乌德琴。三、介绍土耳其音乐合理掌握各环节的时间，重点讲解乌德琴特点及土耳其音乐的风格特点。通过视频欣赏《短颈乌德》直接激发学习兴趣。四、深化结合听音乐思考问题的方式，集中学生的欣赏注意力，引导其学习通过音乐要素来赏析作品。每部作品的欣赏环节均采用聆听音频或欣赏视频并出示问题的方式，引导学生积极思考，以更好的理解作品。
《丰收锣鼓》教案
一、组织教学1、师生问好。2、聆听鼓的声音。（引子部分）讨论：鼓声音的规律？二、新授内容（一）聆听全曲师：这是一首民族管弦乐器，（暂不出示曲名）其中有打击乐器参加演奏。边听边想（用课件展示下面问题）。1. 乐曲表现了怎样的情绪和气氛？（表现了欢乐、喜悦的情绪）2. 欣赏后谈谈你在欣赏时仿佛看到、或想到了怎样的画面。（感受音乐形象）3. 你能给这首曲子取个名字吗？（二）复听音乐：思考下面问题。1．师：这首曲子由几个部分组成？试用线条或者颜色表示出这首乐曲四个部分的情绪：教师简析作品：这是一首民族管弦乐曲，曲名叫《丰收锣鼓》，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。乐曲吸取了我国民间吹打音乐的素材，充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。2.民族管弦乐队组成：吹管乐 弹拨乐 打击乐 拉弦乐
《春节序曲》教案
教学说明： 在课堂设计中，学生通过聆听导入、名曲赏析、活动体验等多种环节，熟悉优美的民族音乐，从中领略民族音乐中的人文精神，文化特征，同时以节日音乐中的欢乐情绪感染学生，使学生具有热爱生活，热爱民族传统文化的良好品质。教学内容： 1、聆听歌曲《好日子》，通过喜庆的情景导入。 2、《春节序曲》作品赏析，了解并掌握音乐作品的情绪、结构特点等。 3、学生通过体验拓展，以不同的形式感受节日的喜庆气氛。教学目标： 1、认知目标：在对比、欣赏、聆听和实践体验中了解乐曲的基本结构，认识作曲家李焕之。 2、能力目标：通过交流、体验活动、表演、师生评价等方式来完成对音乐作品的理解，激活学生的欣赏热情。 3、情感、态度、价值感目标：在欣赏《春节序曲》中感受音乐作品欢乐、热烈的情绪，使学生产生学习音乐的兴趣，进而培养学生具有乐观向上、热爱生活、热爱民族传统文化的健康心态。
《娇艳的花》教案
二、教学重点与难点：重点：感受、体验中国画用笔、用墨和用色的基本方法和艺术特色。难点：引导学生体验和感受颜色的浓淡关系，特别是水分的干湿对表现物象的作用.在实践练习的基础上，大胆地进行创作。 三、教学过程：(一)引入新课1.课堂开始为学生朗诵周敦颐的《爱莲说》。水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。噫!菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人?牡丹之爱，宜乎众矣!2.学生自由谈谈对这首词的感受。3.出示课题：《娇艳的花》
《猛听得金鼓响》教案
教材分析本节课内容为七年级上册第四单元神州音韵第四课时教学内容。《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。教学目标1.情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性2.教学过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。3.知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
《打击乐合奏》教案
一、组织教学：1、师生问好。2、发声训练。二、导言：出示图片（鼓），同学们这是什么乐器？教师介绍鼓的特点（幻灯片）。现在老师来请同学们说一说关于鼓的文化，我们来感受一下鼓文化的特点。看了这段视频你有什么感受？师：鼓的作用是能表达欢快热烈的情绪，给人们生活带来欢乐。2003年9月，香港举办了鼓乐节群英会，中外鼓王云集，其中最引人注目的是李民雄创作的一首鼓乐《龙腾虎跃》，下面老师就和大家一起欣赏这首鼓乐曲。三、新授：1、欣赏：鼓乐《龙腾虎跃》。边听边思考，这首乐曲的领奏乐器是什么？情绪色彩是怎样的？2、复听乐曲。这首乐曲很长，我们来逐段的欣赏。欣赏乐曲的引子部分，思考：你听到的鼓声是怎样变化的？3、听第一部分，这段音乐表达了怎样的情绪？领奏乐器是什么？边听边为主题旋律用不同的方法伴奏。
《二泉映月》教案
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
《将军得胜令》教案
教学目标：1、通过音乐与视频欣赏的形式，问答、听辨音色让学生了解古代民族乐器八音分类。2、能听辨出欣赏曲目中不同乐器的音色，听赏、视唱、竖笛演奏、表演等形式了解《将军得胜令》的演奏形式、分析乐曲的风格特征。3、了解现代的民族乐器分类。4、用听辨音色的方法贯穿本课的教学。教学重难点：1、欣赏《将军得胜令》。 2、教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
《凤阳花鼓》教案
教学内容：学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌的风格。教学目标：1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格。2、通过简单节奏伴奏，使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比，使体会到幸福生活来之不易，要珍惜好时光。教学分析：《凤阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：导入：同学们，在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐，教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：一、组织教学：（师生问好！）上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲，同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声，也是世界各国人民的共同情感，而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福，那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。二、新课导入：上课前问同学们一个问题：知道我国的两大河流吗？（集体回答）生：黄河、长江。师：对，那么我们把黄河比作什么河呢？生：母亲河。师：是的，我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家，他们也有一条美丽的河流，而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗？师：（出示课件《伏尔塔瓦河》）
《青藏高原》教案
这是作曲家张千一创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。全曲为羽调式；节拍以四四拍子为主，间插以四二、四三拍子，引子为散板；曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始，由人声合唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着，由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现，具有秀美、明亮、亲切的特征；第二乐句继续承接着这一特征，切分节奏的运用使之更具活力；第三乐句作为一个转折，主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化，较低的音区和较为低回委婉的旋律，使感情表达更显真挚；第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏，使之既富有变化，又富有动力，后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同，使之具有“合”部的特征。
《飞的更高》教案
教学过程一、创设情境导入。先弹奏一遍《飞得更高》的音乐，吸引同学们的兴趣。师：同学们以前有没有听过汪峰的歌曲？感觉它的风格是什么样的？（《怒放的生命》，摇滚型歌手）生：……师：同学们以前有没有听过这首歌？听完这首歌有什么样的感受？生：励志、向上、振奋……师：想象一下这首歌所呈现的画面。（歌曲像一条大河，缓缓流过，起初平静，时而急流时而狭窄，逐渐开阔。如同生命。听者会被带入一种境界，如同站在网中漫步一片辽阔的旷野，雄鹰在头顶的天空翱翔，令心中有一种欲望在疯长，无法遏止。）
《美丽的梦神》教案
据考古发现，迄今最早发现的recorder（木笛\直笛\竖笛）在荷兰的一个小镇，recorder（木笛\直笛\竖笛）是欧洲传统、专业木管乐器，20世纪后在专业音乐演奏领域及基础音乐教育领域均得到极大的发展，其已经成为世界范围内学习人口最多的乐器。在中国内地，recorder（木笛\直笛\竖笛）以课堂乐器的形象出现在中小学音乐课堂，且基本使用高音笛。其以一吹就响、一学就会、价格便宜、养护方便等优势而成为人们非常喜欢的一种吹奏乐器。台湾地区称其为直笛，中国内地则称为竖笛，木质的直笛称木笛。竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器，从中世纪起开始使用，它起源于15世纪的意大利，十六至十八世纪盛行于欧洲各国。直笛音色优美圆润，是欧洲重要的管乐器，也是巴洛克时代的标准独奏乐器。八孔竖笛在世界发达国家中，无论是在专业音乐表演还是在普通音乐教育中，都在发挥着巨大的作用。从维也纳音乐学院这些世界著名的音乐学府到普通中小学校，到处都能见到这种雅俗共赏的乐器。专业的竖笛乐团和竖笛研究学会也比比皆是。世界各国还经常举办竖笛比赛，世界各地的电台和电视台经常播放竖笛音乐。