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《斯卡伯勒集市》教案
（一）导入同学们都喜欢流行音乐，以前我们一起感受过“中国流行风”。今天，哪位同学能谈谈你对欧美流行音乐的了解？他们的流行音乐有哪些种类呢？（教师小结）（二）学唱歌曲《斯卡伯勒集市》1．随科尔文手势，感受歌曲调性风格。（1）展示图片，简介科尔文手势的基本动作，学生跟随老师一起做手势并唱准对应的唱名。（2）教师给科尔文手势，学生快速说出对应唱名。（3）教师用科尔文手势给出歌曲骨干音，学生跟唱。教师引导学生用正确的发声方法来演唱，感受旋律的调性风格。1=F 4/46–3-|7–6-|36–4|3---|65–3|165-|6–3-|17–6|6---||（4）始终不展示歌曲曲谱及主旋律，学生进一步跟随科尔文手势巩固、感受歌曲主旋律。
《半个月亮爬上来》教案
详细过程：（一） 介绍新疆歌曲节奏、旋律提问引导学生，与学生互动，具体如下：1、提到新疆、新疆人大家有怎样的印象？设想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。2、住在新疆的少数民族有哪些？设想回答：维吾尔。只有维吾尔吗？还有其他民族吗？设想回答：塔吉克、哈萨克。3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲给大家留下过深刻印象？能否哼唱？设想回答：学生积极参与。4、让学生从老师将哼唱的歌曲众分辨出那首是新疆民歌。（准备《十大姐》、《城墙上跑马》、《石榴青》、《绣荷包》、《芦柴花》、《森吉德玛》等不同民族、各种风格的曲子让学生听辨选择。）
《G弦上的咏叹调》教案
《G弦上的咏叹调》是创作于1729-1731年的管弦乐作品。后经小提琴家威廉米改编，主旋律完全在小提琴G弦上演奏，因此得名。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
《斯卡伯勒集市》教案
教学过程：一、导入同学们，你们听过“天籁之音”吗？在2008年奥运会上，《我和你》的女声演唱者莎拉·布莱曼，她的声音就被称为“天籁之音”。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《斯卡伯勒集市》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景《斯卡伯勒集市》原本是一首特立尼达和多巴哥民歌，1965年，保罗·西蒙碰巧学会这首歌的旋律，于是加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。这首歌是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲。
《G弦上的咏叹调》教案
教学过程：一、导入新课。这节课老师和同学们一道去领略西洋音乐的发展历程。二、讲授新课。同学们，你们还认识这些乐器吗？教师播放录音，带上设计好的乐器音色音响片段，逐一提问。（1）《G弦上的咏叹调》播放录音，熟悉作品，简介作曲家的生平及其代表作品以及这部作品的创作始末。（巴赫作曲家，管风琴演奏家，教育家，欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近代音乐之父”。代表作品有声乐曲《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等）。
《半个月亮爬上来》教案
一、介绍一般新疆歌曲节奏，旋律特点要求学生熟悉。二、教师播放课前准备好的音乐让学生听，形成初步的印象。三、视唱歌曲： （1）板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。 （2）打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。 （3）视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。 （4）如有时间，把歌词打带入其中。四、填词教学。
《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《巧儿我自幼儿许配赵家》教案
《巧儿我自幼儿许配赵家》这段曾经风靡全国的唱腔采用的是“喇叭牌子”。传统中这个曲牌用唢呐伴奏，唱词虚词衬字多，曲调简单粗糙。 初排《刘巧儿》时这段唱曾遭到非议，徐文华在几种板式都不理想的情况下，提议用这个曲牌，节奏跳跃灵活，但由于旧评剧中此调比较庸俗，所以要推陈出新。 经改革后的这段“小桥送线”，其前半段，伴奏乐器中去掉唢呐，改为弦乐，细腻传情；过门也变化得长短灵活；演唱时也去掉不必要的衬字；后半部有数板，半说半唱，用高低木鱼和三弦衬托；最后几句对桥下景色的描绘与人物此时的心境融合起来，传神传情。
《g小调第四十交响曲》教案
同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang AmadeusMozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
《六月——船歌》教案
一、欣赏《六月——船歌》1、播放视频《六月——船歌》。（课件：钢琴演奏版《六月——船歌》的视频）2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面？学生自由回答。3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗？学生自由回答。二、作曲家简介：柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。（课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。）
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程：一、导入新课：1、 播放童话故事《白雪公主》（1）《白雪公主》出自哪部童话集？作者是谁？哪个国家的？（2）同学们都知道德国有哪些著名的艺术家和诗人？（黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……）2、词曲作者简介：海涅：德国著名的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。二、学唱歌曲1、节奏训练：a、X | X X XXX | X.X X | XX XXX | X. 0 0 ||b、XXX XXX | X.X X |XXXX X X | X.0 X ||c、X | X X XXX X| X.X 0 X |X XXXX X| X. X. ||要求：手划拍读节奏
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学目标：1、运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托，更好地体会歌曲的情感和内涵。2、通过学唱歌曲，采用聆听、体验、分析、师生互动的形式，更好地引导学生分析旋律的乐句和音乐情绪。设计意图：本课教学主要运用不同版本的音乐欣赏，让学生更好地体会世界人民对这首歌的喜爱。教学重点与难点：难点是吹准第三乐句的切分音节奏和变化音“#5”。教学过程：学习爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》师：今天我们一起来欣赏两个不同版本的歌曲，它们所表达的音乐情感有何异同？1、欣赏女声二重唱《夏日里最后一朵玫瑰》（怀念友人）2、欣赏德国电影《英俊少年》中的主题曲《夏日里最后一朵玫瑰》。（怀念母亲）3、导入主题：学习《夏日里最后一朵玫瑰》。学生用“LU”轻声哼唱旋律，并学唱歌曲和乐谱。4、分析乐句结构：(A A B A)分成四个乐句。典型的欧洲音乐风格特点。教师弹奏《故乡的亲人》进行对比分析音乐结构。
《我正在城楼观风景》教案
一、组织教学。师生相互问好，开始上课。二、欣赏教学。1、介绍作者。马连良是与梅兰芳齐名的20世纪最具影响力的京剧大师，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限，是我国京剧里程碑式的代表人物。9岁入北京喜连成科班学戏，10岁登台演出。与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称“四大须生”；后三人去世，又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。兼蓄各派艺术之长，改革传统老生唱腔，30年代将月琴移到乐队前排，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术，继程长庚、谭鑫培之后，把老生表演艺术提到新高度。1949年后任北京京剧团团长等职。主演过《借东风》、《群英会》、《甘露寺》、《四进士》等。“文化大革命”开始，因《海瑞罢官》剧被迫害致死。2、给学生讲解《空城计》的故事。3、在多次聆听的基础上，请同学们随音乐哼唱。4、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎。像《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为弘扬国传统的京剧艺术出一份力。
《劳特布鲁嫩的约德尔》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入师：同学们，你们都听说过瑞士，那有谁知道瑞士有哪些美丽的地方呢？（学生讨论回答。）师：今天我们来学习一首关于发源于瑞士的歌曲。首先让我们来聆听一首歌曲《劳特布鲁嫩的约德尔》。三、新课教学 （一）聆听歌曲 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲表现了什么样的情绪？ 生：欢快、活泼。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢？生：他们在的声音在不断变化。 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？（二）简介歌曲约德尔唱法是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。师：让我们再来听听歌曲，看谁最能说出歌曲的音乐特点？
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
《我的未来不是梦》教案
教学目标：1、学生能在欣赏多首歌曲的过程中说出具有民族、通俗和美声演唱者特有的不同风格和不同的演唱特点，并能简单地模仿三种具有不同歌唱特点的歌唱。2、欣赏歌曲《我的未来不是梦》时，学生能用简洁的语言归纳通俗唱法的演唱特点，并能用齐唱的方式表现这首歌曲。教学过程：1、完整地跟着音乐学唱第一遍。提问：音乐共有两部分组成，分别有什么特点？在演唱的过程中应该唱出怎样的特点？2、分段唱一唱：第一部分要注意弱起小节的节奏和每句末的延长音时值要唱足；第二部分要注意每句末的休止节奏，同时演唱方法与第一部分形成对比，有平稳、舒缓的歌唱转换成有激情的歌唱，并且随着音乐的进行推向高潮！思考：在齐唱过程中应该注意什么？ 3、再次完整地跟着音乐齐唱全曲。在学生歌唱过程中建议老师用钢琴伴奏，找一个合适学生歌唱的调式弹伴奏，杜绝用低八度歌唱。
《我正在城楼观风景》教案
1、欣赏音乐：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空；青山依旧在，几度夕阳红”。（问学生对歌曲的感受。）这是电视连续剧《三国演义》的主题曲，也是小说的卷首词。歌声高亢浑厚，意境深邃悠远，其中包含着笔墨难尽的历史沧桑。歌声会把我们的思绪引向电视剧《三国演义》中那动人的画面，引向历史小说《三国演义》中那动人心弦的争霸故事。今天我们要讲的《失街亭》就是节选自第95回和96回的街亭失守及诸葛亮挥泪斩马谡的精彩片断。2、看课件，简介作品。引导：千百年来，三国故事，三国人物早已深入人心，深入到我们的文化生活中，试找学生举出几个例子（成语、歇后语、民俗、网络）。举例：赔了夫人又折兵、周瑜打黄盖，张飞吃豆芽、关帝庙、挥泪斩马谡。（百度搜索引擎有5190多条记录。其中有一条：苏克多次浪费绝佳机会居内什要挥泪斩“马谡。）3、欣赏京戏《失空斩》中精彩片断《我正在城楼观山景》。中国传统艺术中就有“失空斩”的京戏，在戏迷朋友中耳熟能详。失街亭，空城计，斩马谡是联系在一起的。失是空的发端，空是失的延续，斩是失的结局，合为一体，首尾相衔。然后，让学生跟随大屏幕，阅读欣赏小说中空城计一段，旨在进一步感受诸葛亮的性格特征。把握《三国演义》的虚构艺术。4、听音乐模唱《我正在城楼观山景》。（一）对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受。（二）谈对《我正在城楼观山景》的行腔感受和认识。在欣赏的过程中，思考。
《我像雪花天上来》教案
教学过程：一、导入播放《第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛》片头（播放片头课件）。（设计意图：用学生都熟悉的每两年一度的青歌赛片头音乐和画面导入，导入既直接、自然，又能快速有效抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。）感受与体验：下面请同学们根据自己的判断,指出老师演唱的歌曲片段用了哪些唱法?（设计意图：通过教师亲自演唱，更具有真实感，激发学生欣赏兴趣。）老师分别演唱通俗、美声、民族歌曲片段，让学生初步感受和判断不同唱法的歌曲分类。提问：老师刚才的歌曲演唱中用了哪几种唱法？生答：……本节课，我们就主要通过歌曲听赏探讨学习四种唱法及其特点，感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。二、新课教学体验与探究：介绍我国著名的美声歌唱家，如戴玉强、殷秀梅、廖昌永等，今天我们就了解一下戴玉强。（出示课件）戴玉强，是帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。他的声音甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本课的音乐教学中主要围绕爱尔兰的民族音乐，有目的地选择最优秀的音乐音响作为教学研究的对象，采用“聆听”、“体验”、“分析”、“师生互动”的形式，运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托。教学过程：一、组织教学听音乐《伦敦德里小调》进课室。导入：这首音乐运用了什么乐器？你们知道哪个国家的国徽是一种乐器的图案？（师）：简介爱尔兰的传统乐器(竖琴)。二、听《夏日里最后一朵玫瑰》。二、活动与练习：师生共同用歌声演绎这首《夏日里最后一朵玫瑰》。三、总结：今天我们通过学唱《夏日里最后一朵玫瑰》，让我们了解了哪个国家的音乐？（爱尔兰）它的传统乐器是什么？（竖琴）“花谢花开，沧海桑田。”我们的作曲家能够捕捉这个共通为之生死的主题，创作出朗朗上口的旋律，给予我们莫大的精神熏陶。