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《春江花月夜》教案
教学过程： 1、播放中国古曲《高山流水》。老师请同学们来回答老师提出的问题：“同学们，你们知道老师刚才播放的乐曲的曲名吗？” 同学们回答得非常准确。中华民族的传统文化，它有着丰富的艺术创造和健康的审美观念，特别强调艺术作品的文与质的和谐，情和理的统一。它的文学精髓不仅渗透在诗、词、散文和字中间，同样也渗透在我国的古典音乐中。今天，我们就来欣赏民族管弦乐队演奏的古曲《春江花月夜》，看看同学们能从中感悟到一些什么？ 2、《春江花月夜》作品简介： 《春江花月夜》原是一首明清时期的琵琶独奏曲。原名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《夕阳萧鼓》等曲名。1925年上海大同乐会的柳尧章、郑觐文首次将它改编成民族乐合奏，后又改为《春江花月夜》乐曲共分为十段，每个段落都加有形象生动的小标题。作品把春天静谧的夜晚、月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕展现在我们的眼前，给人们以高度的艺术享受。
《春江花月夜》教案
教学目标：1、认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。2、能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。3、情感培养目标：通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。
《丰收锣鼓》教案
欣赏《丰收锣鼓》（16分钟）1、师：这是一首民族管弦乐器，（暂不出示曲名）其中有打击乐器参加演奏。边听边想（用课件展示下面问题）。①乐曲表现了怎样的情绪和气氛？②欣赏后谈谈你在欣赏时仿佛看到、或想到了怎样的画面。（感受音乐形象）③你能给这首曲子取个名字吗？欣赏后老师启发学生发言的要点：A、表现了欢乐、喜悦的情绪。B、在启发学生谈欣赏音乐的感受时：当学生谈到了欢乐、喜悦的情绪时，要启发学生联想与之情绪有关的音乐形象，发展学生的形象思维；当学生谈出了具体的音乐形象时，要启发学生谈出音乐的情绪，培养学生对音乐情绪的感受力，使音乐的情绪与形象有机地结合起来。注重联系学生实际，从多角度、多层次去启发学生联想，积极地发展学生的形象思维、丰富学生的情感。C、启发学生围绕“欢乐、喜悦”来取名。2、教师简析作品：这是一首民族管弦乐曲，曲名叫《丰收锣鼓》，表现了我国农民的劳动生活和喜获丰收的欢乐情绪。乐曲吸取了我国民间吹打音乐的素材，充分发挥了民族打击乐器丰富多彩的表现功能，既有民族风格，又具时代特点。
《春江花月夜》教案
课前预习及导课。 1、民族管弦曲《春江花月夜》力图从音乐的角度来刻画一幅美丽动人的月夜江景,借景抒情,情景交融。乐曲的旋律流畅婉转,格调古朴典雅、生动秀美，充分地利用各种音乐手段，形象地描绘祖国春江月夜的良辰美景，贴切地表现出标题“春江花月夜”的新意。这首乐曲的生动音乐语言，激发人们丰富的联想与想象。因此，它远远地超过了用诗歌语言所表现的意境。 2、《春江花月夜》原来是一首琵琶曲，曲名为《夕阳萧鼓》，这首作品已成为中国传统音乐中的一颗光彩夺目的璀璨明珠。它宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们的眼前，给人们以高度艺术美的享受。
《春天来了》教案
教学过程： 一、引入：以“春”为主题的诗歌进行。 二、介绍高胡、筝的音色特点。（明亮、华美） 三、了解乐曲结构（复三部曲式）及乐曲所选用的歌曲《采茶扑蝶》、《小河淌水》。 四、跟唱A、B段主题旋律。 五、欣赏音乐。 1、第一遍音乐。（1）思考：A段、B段音乐在音乐情绪上有什么特点？ （2）学生各抒己见。（归纳出活泼、欢快、抒情等。） 2、第二遍音乐。 （1）以“春”为主题画出你印象中最美的图画。 （2）学生生说出创作理由。 3、第三遍听音乐〔A段与A（再现）段〕。 练习：在括号中用简谱或图形谱填出A（再现）的前3小节。4、选用一段音乐为你会朗诵的诗歌配乐。六、小结下课。
《飞雪迎春》教案
一、组织教学组织学生听《铃儿响叮当》进教室，并坐成“u”形。《铃儿响叮当》是一首描写冬天意境的歌曲，大家都能哼唱，而且较欢快，给他们创设“美丽的冬天”的意境，感受到冬天的气息，体验到冬之韵的意境。二、诗歌朗诵师导语：大家知道，梅花总是挑选在最严寒的冬天开放，这种敢于困难做斗争的精神是大家值得学习的，首先让我们来朗诵古诗《梅花》。1、鼓励个别同学有感情的朗诵诗歌。2、思考、即兴创作，并能唱给大家听。多媒体展示古诗及与诗歌意境相应的图片。通过即兴创作演唱，能提高学生的积极性，把课堂提高到第一个小高潮，并能充分发挥学生的想象力，和歌曲的即兴创作能力。三、欣赏、学唱歌曲1、初听歌曲《踏雪寻梅》。（1）说说音乐给你的感受。（2）音乐把你带入了怎样的画面。
《溜冰圆舞曲》教案
教学过程：一、聆听选择乐曲片段导入课题。请学生模仿滑旱冰的动作，并为此选择合适的配乐。选择乐曲片段：①《蓝色的探戈》。②《溜冰圆舞曲》第一小圆舞曲主题a。分析：①滑冰动作作出强弱弱的规律。②圆舞曲的节奏特点。③聆听a主题，体验节奏及速度。老师：在19世纪后半叶的巴黎，溜冰和圆舞曲都很盛行。成为上流社会的社交活动之一。这时法国著名的作曲家瓦尔德退费尔，将二者巧妙的融合，写成了《溜冰圆舞曲》，这也成了他的代表作品，流传至今便成了经典作品。同学们，想不想看看花样画饼运动员的精彩展示？好！请同学们在欣赏的同事，仔细聆听，用心体验，才能享受音乐之美。
《乌夏克木卡姆》（选段）教案
木卡姆是流传于我国新疆维吾尔族人民聚居地区的一种具有统一调式体系的，以歌、舞、乐组合而成的传统古典大曲。它多用于民间的习俗节日、喜庆婚礼和娱乐晚会等场合。其歌词多反映爱情生活、痛恨黑暗势力、追求幸福生活的内容。 维吾尔族木卡姆可分为：“喀什木卡姆”、“多朗木卡姆”及“哈密木卡姆”三种类型。因为整个大曲有12套之多，故又称之为“十二木卡姆”。《乌夏克木卡姆》系喀什木卡姆中的一套。这套大曲由三部分组成。第一部分为大曲(即：琼乃额麦)；第二部分为3～4首叙事歌曲及３～4首间奏曲组成叙事性套曲；第三部分是由2～7首歌曲组合而成的歌舞组曲。其中的叙事歌曲称作“达斯坦”。
《卡门序曲》教案
女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
《当太阳降落》教案
1、唱歌《当太阳降落》。（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。（2）教师范唱，多媒体展示《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。（3）请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，多媒体列举《深深的河》、《云车，你飞下云端》、《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。（4）请学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。2、了解黑人多声歌唱的特点。（1）多媒体展示，指导再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。
《青春舞曲》教案
教学过程：（一）导入新课我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？ 1新疆民歌《达坂城的姑娘》（课件播放）。 2请学生简介新疆风土人情,教师概括总结(课件展示)。 3我们本节课要学的就是另外一首著名的新疆民歌《青春舞曲》(课件播放)。（二）学唱歌曲1、有感情的朗诵歌词，注意“字正”、“腔圆”。 (1)请一位同学朗读。 (2)请同学门找出没有实意的歌词"别的那呦呦",教师讲解"衬词"。 (3)全体同学一起朗读。2、教师范唱。 提问:老师最后一句唱了几遍?(两遍,提醒同学门注意反复记号)3、学生轻声跟唱。（要求用一半音量，用"la"来学唱）4、唱谱。(1)跟琴一句句学唱(注意演唱十六分音符时气息要连贯，有弹性)。(2)跟琴连唱。5、加词唱。6、请学生分析歌曲，有感情地演唱。（三）训练与表现1、创编新节奏为歌曲伴奏。 (1)分四组讨论各创编一种4/4拍节奏并表演(可以拍手,跺脚,拍桌子,敲铃鼓)。 (2)接龙游戏：每组依次表演(演唱+节奏)。2、感受新疆舞蹈。(1)请同学说一说都知道那些新疆舞的典型动作。(2)跟老师一同学习新疆舞蹈的典型动作(摆动脖子，绕手，垫步等)。(3)跟着<<青春舞曲>>的音乐舞蹈。
《青春舞曲》教案
教学导入1. 播放音乐《青春舞曲》音乐片段，让学生在音乐声中引入本节课的主题，营造良好的上课氛围。2. 教师为学生进行配乐诗朗诵《青春的歌》。（配乐朗诵欣赏）岁月悠悠，光阴荏苒 ，我们沿着时光的隧道，走过风，走过雨，走过闪光的少年，不知不觉的走进了人生的节日——青春。青春是一首诗，慷慨激昂，我们从中读到了秦汉雄风大唐盛世的波澜与壮阔，读到了革命先辈们的英姿和雄韬伟略，读到了抱负勇敢。青春是一首歌，热情向上，我们从中听到了春天的低语，生命的萌生，听到了时代的召唤，活力的迸发，听到了激情、热烈，青春是一条路，错综复杂并布满荆棘，我们会迷路，会跌倒，会受伤，我们怀揣理想，披荆斩棘创天地，从此学会了坚强、坚持，青春是一幅画，色彩缤纷并赏心悦目，我们手持画笔，画下心中的“梦乐园”，涂抹自己的美好前程 。3. 和学生自然聊天，同学们认为“青春是什么”？（学生自由回答：有朝气，蓬勃向上，身心健康，充满活力等等。）4. 师：在我们每位同学的生活中，青春是有朝气，蓬勃向上，身心健康，充满活力等等，今天这节课老师就将和同学们一起聆听青春的动人旋律，舞动青春的曼妙舞姿，共同感受青春的激情飞扬。
《索尔维格之歌》教案
新课教学1、作者介绍。埃?格里格（1843～1907），挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。6岁随母学钢琴，得到音乐启蒙教育。经著名小提琴家布尔推荐，1858～1862年在莱比锡音乐学院学习。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代，具有进步的民主爱国思想。他沿着布尔、诺拉克等人开创的道路，努力钻研民间音乐。在创作实践中，他借鉴欧洲各国音乐传统，特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果，通过对民族历史的歌颂，对祖国大自然和民间生活的艺术感受，创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。其代表作品有《培尔?金特》组曲、《a小调钢琴协奏曲》、《挪威农民舞曲》等。2、歌曲介绍。《索尔维格之歌》是格里格为诗剧《培尔?金特》写的作品，由剧中人索尔维格演唱。歌曲表现了索尔维格等待爱人培尔?金特的归来，从头发青青一直到白发苍苍，始终不渝。3、聆听歌曲，谈剧中主人公是怀着怎样的心情在等待？主人公是怀着忧虑的心情在等待。4、曲作者又是用怎样的旋律来表现这种情绪的呢？歌曲前半部以小调的阴暗色彩，表现索尔维格旷日持久等待的忧虑心情，后半部分仅用一个“啊”，表现了她在想象中对培尔?金特必将归来的信心和喜悦，这是一首表白忠贞之情、永恒之爱的歌曲。
《音乐之声》教案
教学过程：1、在《音乐之声》的歌声中走进教室，初步体会歌曲中对于音乐的赞美之情。2、教师简介《音乐之声》这部电影的内容，播放课件，配合视频和音乐让学生了解电影的时代背景和故事情节，图像、声音、内容合为一体，给学生最直观的感受，为下面欣赏歌曲做好铺垫。3、介绍并欣赏主题曲《音乐之声》创作背景及相关内容，让学生进一步了解歌曲的内容和情感风格。4、播放《音乐之声》在影片中的片段，欣赏原汁原味的电影歌曲，体会歌曲情感，分析歌曲内容，感受四四拍的节奏，让学生说出欣赏感受，并再次欣赏《音乐之声》，鼓励学生跟着哼唱。提示学生注意演唱形式的变换。5、思考歌曲的演唱形式，介绍独唱、齐唱，比较合唱与重唱的异同，并提醒学生注意在演唱二声部时第一要注意唱准自己声部的旋律，二要相互配合，和谐统一。6、欣赏影片中的其他插曲《Do Re Mi》和《孤独的牧羊人》，分别播放从电影中剪辑下来的视频，体会不同的音乐风格与乐趣。说出两首歌曲带给我们的感受（《哆来咪》欢乐有趣，《孤独的牧羊人》诙谐幽默）。引导学生思考音乐在电影中的重要作用：烘托情感，渲染气氛，让感情发挥的淋漓尽致，让电影得到更完美的诠释。7、小结及作业：适当的时间自己欣赏《音乐之声》这部影片，完整体会影片和歌曲的魅力。
《探戈舞曲》教案
教学过程：一、导入新课播放国标舞录像，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。二、探戈的起源与发展1、请学生说说他们自己了解的探戈。2、教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。三、欣赏《探戈舞曲》1、聆听《探戈舞曲》，感受乐曲主题。师：如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）师：听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）2、复听全曲a)感受乐曲出现几种探戈节奏？b)教师总结欧洲即西班牙风格的典型节奏：拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：c)敲击这两种节奏感受其不同风格3、分段欣赏a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？（这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。）b)复听主题A，跟音乐打节奏。
《乌夏克木卡姆》（选段）教案
教学重难点教学重点：进一步感受欣赏新疆音乐。教学难点：掌握新疆音乐的特点。教学准备 计算机、教学光盘、音响。教学过程1、导入 师：同学们除了以前我们学的几首新疆歌曲你还知道哪些呢？ 生回答 师：今天我们就来再欣赏一首新疆歌曲。2、欣赏《乌夏克木卡姆》（选段）。（1）初听。完整欣赏。（2）复听。使用哪些乐器？整个乐曲可分为几部分？每部分的音乐情绪是怎样的？慢板与快板部分，在音乐情绪上不同？在音乐风格上与汉族音乐不同？探索中应从节奏、旋律、音色、调式、速度、力度、表演形式等要素上找根据。 （3）再听。 课堂总结 今天我们听了《乌夏克木卡姆》其中一个选段，我们要学会从中找到与我们平时所听的汉族歌曲的异同之处。好了，现在下课。
《卡门序曲》教案
教学过程一、导入1. 欣赏视频《卡门序曲》。师：同学们，这音乐的情绪是什么样的？听了这音乐你的心情怎么样呢？这音乐仿佛让你看到了一个怎样的场面，可以描述一下吗？生：情绪开始非常热烈，让人士气高涨，仿佛看到了英勇的斗牛士和来观看他们斗牛的人群，场面热闹壮观。2. 这音乐让你印象最深的是哪句？节奏能不能试着拍出来？生：（拍唱第一主题）它出现了三次，（拍打出第一主题的后十六分加四个十六分节奏）。3. 它是用什么样的表现方式让我们感受到热烈，非常壮观，又有气势的场面的呢？生：它的节奏铿锵有力，还有镲的声音，速度很快……师：2/4拍，节奏密集紧凑，乐队全奏，音色丰满。二、欣赏学习《卡门序曲》第一主题。1.随音乐击打节奏，让学生感受节奏带来的斗牛士的自信和斗志。轻唱旋律，感受节日的热烈气氛。2.出示《卡门序曲》回旋曲式结构图，让学生对比感受B段及C段的情绪。师：刚刚我们听到的是歌剧《卡门》的一个开场音乐，它把我们带进了热闹、壮观的斗牛场。你们知道什么是歌剧吗？生：就是以唱歌为主要表现形式的，表现一定故事情节的一种表演艺术。师：对，音乐在歌剧中举足轻重。音乐《卡门序曲》在这里起到营造歌剧气氛的作用。你们想不想听歌剧呢？接下来老师就请同学们到大歌剧院欣赏一段歌剧咏叹调，听听这种艺术表现形式给你带来什么样的新鲜感觉？
《拉卡拉卡》教案
教学过程一、边欣赏音乐边介绍汤加。通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关汤加的文化。二、初步了解拉卡拉卡“拉卡拉卡” 通常被视为汤加的国家舞蹈，它实际上是舞蹈、讲演、声乐和复调音乐、作曲、当地传说和历史故事的混合体。这一文化表现形式生机勃勃，在王国的所有族群中流行。遇有重要庆典活动，如国王加冕典礼或庆祝宪法周年等，“拉卡拉卡”是一台重头戏。三、讲述《拉卡拉卡》的音乐内容“拉卡拉卡”在汤加语中的意思是“快速而又谨慎的舞步”，源自一种被称之为“米娄弗拉”的舞蹈。该舞蹈出现于19世纪，20世纪在王室的大力支持下又得以复兴。演出一般持续30分钟左右，可汇集几百人的队伍，通常排成两行，右边为男性，左边为女性(从观众席看)。男性的舞步节奏明快有力，而女士们则舞步优美、动作飘逸。两队舞蹈演员边跳、边唱、边拍手，通常会有一支合唱队伴唱。密集的复调声部伴随着几百个舞蹈演员的摇荡舞姿，组成了激动人心的场面。四、完整欣赏《拉卡拉卡》说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。五、回答问题以及小组探讨问题说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
《丝绸之路》教案
教学过程一、导入师：我们上节课学习了常用的电声乐器和电声乐队的组成形式，哪位同学能把这些知识帮助大家复习一下？二、《丝绸之路》1. 播放《丝绸之路》一个完整乐段，思考：主旋律选用了什么音色，是属于哪个国家的音乐？生：不很确定，有点像箫，中国的。师：这首乐曲的名字叫《丝绸之路》，是日本著名音乐人喜多郎先生为纪录片系列“丝绸之路”创作的主题曲，哪位同学们可以为我们讲讲中国古代的丝绸之路吗？2. 师：在古代的丝绸之路上，人们历经艰难险阻……曲作者选用了一些特殊的音效来表现它们。乐曲共演奏了3次，请同学们找出它们的不同之处，你认为这些特殊的音响效果表现了什么？完整播放音乐《丝绸之路》。生：驼铃的声音，风的声音，第一次主题演奏两次，第二次与第三次都演奏一次，第一次后半部分的伴奏有颠簸的感觉，第三次渐弱结束……师：曲作者用合成器模仿沙漠里的驼铃、风声等自然界音色加入乐曲中，又选用具有中国特色民间乐器的音色作为主旋律的演奏，更有来自合成器、电吉他等营造出来的一种能够把听众带回古代、飘渺的伴奏衬托，使这首现代音乐作品带有浓厚的中国情调。三、课堂小结
《万马奔腾》教案
《万马奔腾》是人音版六年级第二单元《草原牧歌》中的一首欣赏曲目，是一首由蒙古族演奏家齐·宝力高创作的一首马头琴独奏曲。齐? 宝力高——马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。 针对这首乐曲，作者曾讲过一个故事：在一次赛马活动中，作者看到一匹烈马背负着它的主人飞驰向前。这匹马以最快的速度、竭尽全力冲向终点。当他们冲过终点的时候，这匹马突然倒地而死。马的主人抱着它的头痛哭不止。这件事深深地触动着作者。他忘不了这匹马那种奔腾不息、死而后已的精神。出于对大草原的热爱、对马的热爱，作者写了《万马奔腾》这首乐曲。至于作者有没有弦外之音，他自己没有叙说。不过，我们完全有理由展开更广泛的想象。 齐·宝力高 （１９４４～） 马头琴演奏家。蒙古族人，出生于内蒙古自治区的科 尔沁，现任内蒙古歌舞团独奏演员。其演奏曲目有《草原连着北京》、《万马奔腾》等。1、情感态度与价值观目标聆听《万马奔腾》，感受体验蒙古族歌曲的风格；知道蒙古族是祖国大家庭的重要成员。乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。2、知识与技能目标能够辨别马头琴和二胡的音色。对比欣赏二胡曲《赛马》和马头琴曲《万马奔腾》。了解乐曲的相关知识和文化。3、过程与方法目标聆听时，用自己喜欢的方式记录和表现印象，培养学生鉴赏能力。创编舞蹈动作表演《万马奔腾》。