通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提升学生的情感强度,使人的情绪、情感同音乐的情绪、情感和谐地沟通与交流。(四)开阔视野 拓展主题弘扬民族音乐是音乐新课程的基本理念之一。通过欣赏琵琶协奏曲《草原放牧》和琵琶独奏《草原放牧》使学生对民族乐器琵琶的音色有了一定的了解。通过亲眼看琵琶、亲手摸琵琶、亲自弹拨琵琶,使学生对琵琶这一古老的民族乐器产生了极大的兴趣。欣赏《女子十二乐坊》的表演激起了学生学习民族音乐的热情,使他们对民族音乐产生了热爱之情乃至对中华民族的热爱之情。随着音乐的流动,学生的兴趣在体验中得到激发;学生的想象在体验中得到发展;学生的情感在体验中得到升华。我想通过这样的教学设计,可以说为学生终身热爱音乐、学习音乐奠定了坚实的基础。
然后出示视频资料,让学生们感到我们又来到了朝鲜半岛的朝鲜。2、欣赏《清津浦船歌》1) 初听:学生感受具有三拍子倾向的6/8音乐的《清津浦船歌》,说出音乐内容。2)《清津浦船歌》是表现朝鲜半岛清津浦渔人劳动生活的歌曲。衬词表现出集体劳动中人们的乐观精神。起伏强弱的节奏和渔人的水上生活情景很好地结合在一起,生动形象地展示了清津浦渔民的生活。3)复听:找出歌曲中模仿鼓声的象声词,跟着音乐敲击节奏一起感受清津浦人的乐观精神。(不经意的举动,其实是对学生创造力的培养。)(四)音乐活动:比比谁的耳朵灵老师分别放了中国、日本、朝鲜的音乐片段,学生回答分别是哪国音乐?(这既能拓宽学生的音乐视野又是对本课内容的当堂检测,回扣了教学目标)(五)课堂小结:今天我们参与了第一次亚洲之旅,学习了东亚日本、朝鲜的民歌。让我们相约,下次一起走进印度、泰国和印尼!
4)进行分组练唱、对唱、全体学生合唱。在分组练唱过程中,我将在学生中间进行单独指导,询问他们学习的难点并与学生一起解决,然后适当提问个别学生。通过小组唱、对唱等形式进行演唱评比,提高学生演唱热情。这样,不仅加深了学生对歌曲的熟悉程度,还为学生更好地理解歌曲做了铺垫。5)表演唱,通过表演,不仅展示了学生个性、激发学生的创造力、表现力,而且再次加深了学生对歌曲情感的理解和体验。(三)第三环节——拓展延伸通过对歌曲节拍节奏的改编,让学生感受到得到好朋友原谅后又能快乐的游戏的情绪变化,感受到与好朋友在一起是一件幸福快乐的事。本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践,培养学生的能力,提高音乐素养;培养学生的合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性、更多的实践性。
三、拓展延伸1.游戏表演(春夏秋冬四个头饰)请四位学生分别扮演春夏秋冬四个娃娃,前半部分每个娃娃站在对应的小组前带领同学打三拍子节拍,后半部分下面同学根据歌词扮演花丛、草帽、谷堆、棉褂褂,四位学生自由躲藏。(设计意图:在游戏活动中进一步巩固三拍子“强弱弱”的律动感,调动学生表演的热情,寓教于乐。)2.歌曲综合处理,加入说唱、分组演唱等形式,分组讨论,最后选出最佳表演方案进行全体表演。(设计意图:运用参与体验法发挥学生的主体作用,引导学生利用之前教学中设计的说唱等形式进行综合表演,发挥学生的创造性,并通过相互合作表现歌曲。)四、小结师生谈话,渗透热爱大自然,保护环境的意识,在《捉迷藏》的歌声中结束本课教学。(挖掘教材中蕴含的更深层次的东西,结合生活实际进行情感教育,争取让学生在课堂上有更多的收获。)
4、全班表演(设计目的:让学生能感受到划龙船的整个过程,并在尾声出表现出渐渐划远的感觉,拓宽了学生对划龙船的知识面,感受对(五)再次整体感受歌曲1、聆听整首曲子,跟音乐表演2、“你喜欢《划龙船》这首歌吗?喜欢他的什么特点?”从而总结《划龙船》的特点。(设计目的:完整再现音乐,加深对号子这种音乐体裁的了解,为达成第三个目标服务。)三、课外拓展这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。 因此我让学生 欣赏课外三首劳动号子视频(《生产大劳动》《打夯歌》《抬木头》) 常言道:“编筐编篓,全在收口”,在这节课的最后,我采用了归纳式的结尾,让学生说说这类歌曲的共同点,从而引出“劳动号子”的定义。
下面我们就一起来感受一下。3,学生自由选择强弱对比与老师接龙读衬词部分4,和老师一起加上拍腿拍手动作读一读衬词处拍腿,其余拍手5,师生唱谱,互动找到歌曲旋律的趣味性学习识谱要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切结合,要以音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行。《标准》要求学生运用熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏来学习。这即是说,学生学会读谱主要是通过音乐实践活动,而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体,在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学,要比单纯进行专门的“读谱训练”、“视唱练习”,其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中,结合着这些音乐实践活动进行识谱教学,就意味着在进行教唱歌曲等活动时“顺带着”学习识谱,而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。
2、舞蹈渗透 爱的体验这个环节采用舞蹈表演化的设计,增强学生的学习兴趣。从歌曲中的节奏的练习后引出课题大雁湖,通过朗读歌词,熟悉歌曲内容,激发学生对大西北的热爱,又让学生按照歌曲的节奏读歌词,为学唱歌曲打下了基础,学生通过啦、呜、哩等声音来随琴模唱旋律。从教师表演蒙古舞蹈激发学生的学习兴趣,引出歌曲,让学生更加投入的进行歌曲学习当中来,从舞蹈表演到掌握歌曲,始终让学生在看看、听听、说说、唱唱、跳跳的轻松、愉快过程中学会歌曲。3、联系生活 爱的交流通过简单介绍自己家乡人、物、事等从而让学生获得了解家乡爱家乡共鸣。整堂课的爱家乡的教育使学生感悟体验对家乡的爱,通过爱家乡的呼唤让学生学会奉献,学会回报。此环节起到了画龙点睛升华的作用。
(四)拓展提升唱好歌曲后,(PPT)简要介绍世界三大男高音和(PPT)欣赏意大利歌剧《桑塔?露琪亚》、《我的太阳》拓展学生的知识面。最后(PPT)再让学生说说这节课的收获,加深对本课的印象。(五)课堂小结(PPT)唱!大家来唱!你也唱,我也唱,大家来唱!我们每个人都喜欢歌唱,歌唱是幸福的,歌唱是快乐的。教师用这样的结束语进行小结,结束本课教学。六、学习评价方式(PPT)本课的学习评价方式采用自评、互评的方式进行评价。(一)自评:在学习过程中,学生对集体和自身在音乐教学活动中的表现进行评价。如:演唱歌曲时,音色是否合适。(二)互评:采用教师为主的方式进行评价。如:演唱时的声音再美一点。以上是我对本课教学的设计的阐述,谢谢您的聆听!
第四步:表现歌曲在学生能熟练演唱歌曲的基础上,我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲,可以律动,也可以是打击乐器,并提醒学生用打击乐器时的注意事项,这一环节,有了更大的开放性,学生也有了更多的实践和创造的机会,大大提高了学生音乐表现力和创造力。这一环节也将整堂课推向高潮。最后一个环节:拓展欣赏 深层体验完整的音乐课堂应该动静结合,在学生又唱又跳又奏热闹过后。我让学生欣赏仡佬族的特色节目《蹦蹦鼓》,使进一步了解仡佬族丰富的表演艺术,拓宽学生艺术视野,增强学生民族自豪感。最后,我简单向大家介绍下我的板书设计。本方案的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。
你是怎样来分的,这一环节速度怎样?通过与第一部分的比较,感受到歌词的再现,节奏的扩展,使对北京故乡的热爱之情更加的情真意切。(设计目的:通过以上的这些问题,让学生真正成为学习的主人,不仅学会,而且会学,来思考歌曲所表达的情感所在)(2介绍歌曲曲式结构 A B A’(3歌曲的演唱形式是什么?--------女声独唱,‘曲作家为什么选择女高音独唱?(设计目的:学生三、拓展师:我们的词曲作者用歌曲的形式来表达内心对故乡的热爱之情,这也正是生长于北京的人们对乡土的怀恋之情。那你们爱自己的家乡吗?喜欢家乡的什么?生:师:让我们一起走进美丽的滨海城市---慈溪,来感受慈溪的繁荣、魅力景象吧生观赏设计目的:我衷心的希望,通过这样的设计,能让“音乐”这魅力无穷而令人神往的艺术,成为孩子们心中的花朵,让他铺满孩子们的人生道路,散发出不绝的芬芳!我的说课到此结束,敬请各位评委老师多多给予指导。谢谢大家!
通过这种方法,一步一步,由浅入深的让学生感受、体验、表现,在增加喜庆气氛的同时感受朝鲜舞的特点,进而使学生对朝鲜族的音乐风格有了一定的了解。《苹果丰收》歌曲速度很快,能够轻松地咬字、吐字,清晰的表达歌曲内容是本课的另一个重点。因此,我重新录制了音乐,学习的过程中我随时根据学生的学习情况改变音乐的速度,在歌曲学会后再逐渐加快速度,这样使学生学起来轻松了许多。然后,我又以歌中的一句为例,让学生看着又红又大的苹果做吃苹果时的样子和甜滋滋的表情,让学生就带着这样的感受来唱“一个个苹果惹人爱,惹呀么惹人爱”一句,我在此处进行声音和情感的处理,达到满意后再延伸到整首歌曲,最后达到从音乐中体验苹果丰收带来的快乐,用热情饱满的情绪、流畅的演唱歌曲,表现朝鲜族人民喜获苹果丰收时的喜悦之情的教学目标。本课教学设计之不足之处,将在进一步的教学实践中改进。
l)、启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”,各自设计适合各角色的动作,随音乐《龙里格龙》依次出场表演、造型。“净”和“丑”角可带上脸谱表演。2)、教师进行评价,请学生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。3)、全班起立,分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。四、总结,延伸1、谈感想师:今天我们了解了京剧的一些知识,大家是不是有一点喜欢京剧了?有什么感想?请你说说。(学生自由发言。)2、介绍京剧的发展师:京剧虽然已经有两百多年的历史,但是它随着时代的进步不断地发展。现在,除了古装的传统京剧以外,还编了许多现代京剧,像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等,但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧,还有的被改编成歌曲的形式演唱,很受大家欢迎,像《唱脸谱》、《我是中国人》等,都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣,可在课外多听、多看、多学,为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
同时,新课标指出“教学应体现学科综合”的理念,我将音乐与舞蹈有机结合起来,培养了学生正确的审美观,发展了学生丰富的想象力,增强了学生的创造意识和团队精神。第四个环节:课堂小结。此环节中我会指出学生学习中的问题,进一步强调2/4拍和×××后十六音符和0××带休止的切分节奏,突破重难点。同时,我会鼓励学生去课外寻找和学习跟本课的内容相关,或节奏相同的歌曲和音乐知识。教科书已不再是唯一的课程资源,课堂也不是学生获取知识的唯一途径。音乐教学的功能绝不仅仅只体现在一堂课上,我鼓励孩子们去寻找和学习课外资源,为学生的终身发展起到了推波助澜的作用。以上所述只是我对本课的一种预设,很多环节可能还需要不断的改进,在实际教学中可能还有各种问题产生,我会根据实际情况及时引导和调整。
第二部分演唱歌词,首先教师同(3—5名)高声部歌唱能力强的同学配合演唱,其他同学熟悉歌词,感受情绪。其次请高、低声部能力强的同学进行示范。最后教师指挥学生进行轻声合唱并提示互相倾听。并利用计算机录音,引导学生自己从录音中发现演唱问题,及时解决。当学生能较好的演唱二声部时,引导学生随录音伴奏演唱,并用自然的体态动作,表现起伏、摇荡的感觉。体验驾着小船尽情歌唱的幸福、喜悦心情。三、完整演唱在唱好的基础上,引导学生设计多种形式演唱歌曲,充分表现完整音乐形象,创设积极自主地学习氛围,尽情表现歌曲。在这环节中,利用听录音伴奏,教师指挥完整演唱歌曲,并提示注意:在演唱过程中关注演唱声音的控制和表现,以情助声、声情并茂;师生共同创编多种形式表现歌曲(独唱、齐唱、合唱;表演唱;女生齐唱;男生齐唱)在表演中教师采用计算机录音,录制不同形式的演唱,并从声音、情绪、和声的效果三方面进行评价。最后学生起立随视频进行表演唱。教师激励评价。
三、欣赏合唱歌曲《山童》1. 教师:山林里不仅有自然的声音,还有山童的歌声呢!欣赏《山童》动画。2. 提问:这首歌曲是什么演唱形式?什么情绪?歌曲有什么特点?学生回答。3. 教师总结:这首歌曲是一首具有西南地区风格音调的童声合唱,歌曲的曲调生动活泼,加入了滑音、倚音、变化音等,构成了这首歌曲特有的风格。4. 播放《山童》音频。听到合唱部分随音乐轻轻晃动身体。教师指导:指导学生感受童声合唱音色的和谐,感受歌曲自由、活泼的情绪。四、课堂小结 今天我们不仅用自己创编的声音表现了大自然的美妙,还欣赏了动听的歌曲,歌曲歌唱了色彩斑斓的大自然和富有生机的世界,希望我们大家都能够感受到大自然对我们唱出的美妙歌声。
3、第三个环节:创编歌词和动作。教师问学生:除了幸福拍手,你还会做什么呢?请你做一回音乐家,创编一段,带领大家表演。(充分发挥学生的主观能动性,在创编中得到快乐)4、第四个环节:综合表演。今天大家的表现实在是很出色,但似乎还没法满足大家的创作欲望,最后我们一起跟着音乐,把你创编的歌词和动作展示一遍,(这一环节让学生充分展示自己的才艺,从创作中获得自信、获得满足。)5、第五个环节:拓展视野,介绍乐器名称,让孩子们感受乐器的声音节奏,并让孩子们用乐器给歌曲进行伴奏。充分发挥孩子们的主观能动性,主动参与到课堂创作中来。6、第六个环节:课堂小结度过了快乐的四十分钟,能告诉我你快乐吗?最后,在师生配合中结束这节课。
(3)播放第三部分。重点引导学生从笛子和云锣的演奏中展开丰富想象. 帮助学生养成从“音乐”的角度分析作品的习惯。(4)第四部分的聆听由于与第一部分较为相似,我主要通过音乐速度的变化启发学生感受音乐的变化。3、完整复听 拓展延伸为了使学生对乐曲对民族管弦乐队有更深入的印象,我借助录象,请学生边听边看,并牵引出民族管弦乐队的演出空间布局。随后要求学生即兴对照画面,把全班分为四组按照四种民族乐器分类模仿管弦乐队演出样式,随《丰收锣鼓》音乐徒手演奏。不仅能有效激发孩子对民族音乐的兴趣,同时也进一步复习巩固了民族乐器的四个分类。把音乐课堂推向了高潮。最后一个环节就是小结部分,请学生回去后搜集相关的民乐资料,使学生通过本课的学习更加关注民族音乐。
设计意图:在音乐欣赏中加入律动,使学生能更好的体验和感受音乐,感受在草原上的驰骋和两军交战的厮杀。律动还能活跃课堂,调动学生情绪。3、听完这段音乐,请你想一想(1)音乐把你带到了什么样的场景中?(2)乐曲中的马蹄节奏是由什么乐器演奏的?设计意图:发挥学生的音乐想象力和创造力。再现部1、听再现部音乐,提问:(1)嘎达梅林的草原主题和呈示部所出现的相比,在音乐情绪上有何不同?(2)英雄倒下了,嘎达梅林的主题出现了,它出现了几次?它在音乐情绪上是如何发展变化的?(3)乐曲最后是以什么主题结束的?预示着什么?设计意图:体会节奏、旋律、音色、力度等音乐要素在表现音乐情绪上的作用。2、引导学生说出乐曲的曲式结构设计意图:培养学生分析乐曲结构的能力。检验之前所学知识。
让学生自主的用各种自己喜欢的打击乐器来拍打节奏,感受节奏的活泼欢快。(节奏示范)通过让同学们自选自己喜欢的打击乐器来拍打节奏可以激发学生们对节奏学习的积极性,从而让枯燥的节奏练习变的更加生动,我还会给学生分组并合作拍打节奏。感受不同的打击乐器给节奏增添的色彩。(3)歌曲的优美在学生能够完整的哼唱旋律和拍打节奏之后,我会引导学生自主的将旋律和歌词相结合的演唱出来,我谈伴奏。(完整歌曲示范)通过三遍又慢到快的练习,学生基本能够完整的演唱歌曲。在三遍的练习过程中学生可以明显感受到自己在歌唱方面的进步。从而更好地激发学生的歌唱兴趣以及自主学习歌唱的能力。这首曲子的歌唱顺序是需要学生特别注意的,其中有反复记号D.C. 我会带领学生一起学习这个反复记号的意思是从头反复到Fine处结束。在学生掌握反复记号之后,再次带领学生以正确的演唱顺序来进行歌曲的演唱。
在这一环节里我设计了让学生们利用高位置的声音轻声朗诵歌词,来理解歌词内容及其主题思想,便于他们在演唱时把握感情表达的分寸。 第六环节是拓展部分,主要是让学生们在《晚风》的旋律中了解一些有关俄罗斯的人土风情,拓展学生的视野。其实对唱好合唱来说,有一个好的“音乐的耳朵”是非常重要的。合唱讲究的是一个整体的合作,只有相互地倾听,求得准确和谐,才能保证合唱的成功。同时合唱时的音准务求准确,这样才能在大家的努力下,共同创造出优美动听的和声,所以每个人对自己所发出的声音,要做到“心”里有数,而这种感觉的建立,有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”,要唱得好,首先要听得好。在平时的课堂教学中,要让学生多听,听录音、听教师范唱、听琴弹奏、听学生唱,在多听中培养自己音乐的耳朵。