四、二声部合唱欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用“lu ”跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组,演唱不同声部,体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习,体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果,学习合唱知识,练习二声部合唱技能。五、表现歌曲:为每一段设计不同的演唱形式.(比如:齐唱+领唱+合唱)设计反思:在整堂课中,我都注重了个体性与整体性相结合,这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演,也有群体性的合作演唱;体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望,让学生自己去思考、对比、体验,找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
①教师范唱歌曲旋律。②随教师轻声视唱歌曲的旋律。③随琴演唱歌曲的旋律。5、学习歌词:①把歌词以诗歌的形式展现出来,请一名同学有感情地朗读歌词。②全体学生按女声、男声、合这一要求朗读歌词。[设计意图:注重音乐与相关学科的整合,帮助学生提高理解音乐、表现音乐的能力。]6、随音乐轻声填词。7、完整演唱歌曲。8、问:为什么称“友谊的回声”?这首歌曲以回声作比喻,表达了对友谊的赞美,同时告诉我们要珍惜身边的友谊。四、扩展升华1、问:除了回声部分有力度变化外,还可以根据歌词加入哪些力度变化呢?[设计意图:让学生根据自己对歌曲及力度变化的理解,为歌曲加入适当的力度记号,鼓励学生对音乐有独特的见解,激发学生创作的兴趣,培养学生的音乐鉴赏能力。]
通过观察比较,让学生发现歌谱中的力度记号,如:重音、渐强、渐弱记号等,从而跟好的演唱歌曲,提高学生的审美能力。四、创编表演,体验情感通过视频让学生了解土风舞的舞蹈动作特点,再由小组讨论创编,为我们今天所学唱的歌曲创编出属于自己的土风舞动作。此环节的进行,让全体学生都能参与到音乐实践当中,让学生能自信地唱、大胆地编、尽情地演,感受音乐带给人们无比的快乐,学生的主体性和创造性得以充分的体现。五、总结评价,收获快乐本课的教学评价我是以表扬和鼓励为主,随时引导学生在音乐活动中开展自评互评和老师的随堂评价,以提高学生的乐感和审美能力。我评价他们的重点是能否积极自信的参与音乐表现、能否与其他的同学协作配合、在课堂小结时我还安排了学生谈一谈这节课的感想如:这节课你学到了什么?你觉得自己今天表现的怎么样?
4、难点突破:(采用的方法:体验式)A、感受摇篮“摇的感觉”对比不带附点和带附点的不同,引导唱好附点节奏B、装饰音的演唱(“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样?装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。)启发学生边演边唱,边体验!三、 歌曲处理:有感情的歌声,永远是音乐教学工作者追求的最美境界。1、再次聆听,想象歌曲意境(谈谈想到了什么?)生生交流,情感碰撞体会母亲的情感2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理(自主发言) 创造情境体验情感 ,对比感受,在试验中找寻美感。要让小宝宝入睡声音应该怎么样?力度是强还是柔?速度?演唱时妈妈的心情和内心的情感?(结合大家要抒发的情感与学生产生情感共鸣。)
情感延伸,教师问世界上还有许多需要我们关注的人和事,我们的国家近几年发展很快,但在我国的偏远地区和山区仍然有一些人,他们的生活得不到很好的保障、我们来看一段视频。然后说说看了这个视频有什么感受。 整节课我围绕课题“种太阳”来设计活动内容,安排多种教学形式和丰富多彩的活动形式。始终以学生为主体,教师为辅,课堂气氛活跃,学生参与积极,突出了学生的音乐实践活动性。教学过程的设计,采用鼓励法,小组合作等多种教学手法,从不同的角度让学生体验到了歌曲所表达的情绪,极大的提高了学生的学习兴趣。以及对祖国的热爱和对生活的热爱之情,同时也提高了学生动手,合作,变现音乐的能力,达到了预期的效果。当然之中也发现了不足之处,如:启发性语言还是少,开发学生自我的问题较少等。在今后的教学中我会不断的更新自我,弥补不足,真正上好学生喜欢的音乐课。 我的说课到此结束有什么不足,
2、学唱歌曲,解决难点:老师示范演唱让学生找出第一段和第二段的不同地方板书节奏切分音并让学生律动练习带领练习另一处回声,并认识练习前八分休止,对比八分音符练习一段段的教歌曲。3、表演歌曲,珍惜友谊。播放学生友谊的画面以及友谊的名言,进行情景教学,让学生带感情的演唱歌曲,加上回声动作,练习歌曲中第三段进行练习,提问歌曲中最美的回声是什么。 拓展交流:你们的友谊可以再歌声中交流,先用着对大自然的热爱朋友之间的友谊演唱歌曲(男女分角色演唱)。小结:友谊是一朵鲜花,只有在双方的浇灌下越开越美丽,元友谊的回声,永远飘荡在你们身边。说板书设计:在本课教学中,我会利用多媒体的教学资源,把握所教的内容以PPT的形式展现,避免单一的教学模式,在关键处时,我会板书在黑板上
5找出下滑音记号 6复唱歌谱 7 教唱歌曲 8分析歌曲 9歌曲结尾重点唱 10跟随伴奏完整唱一遍 11变换演唱方式 12请学生有感情的演唱, 教师及时给予鼓励. (三).知识拓展 1、导言 进入了21世纪不少作曲谱写了很多少年儿童立志歌曲,其中在512汶川大地震英雄少年表彰晚会上会上的创作的歌曲《英雄少年》最为激人奋进 2、聆听《英雄少年》 课堂小结: 通过这节课的学习,希望同学们要像歌里唱的 一样要做勇敢的雄鹰,不畏风雨,勇往直前(四)歌声中结束: 本课的设计,力求体现以人为本的思想,着眼于学生的主动发展,通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。多媒体的教学手段,为课堂带来了活力,注入了生机,弥补了教学中单一的教学方法,给了学生以直观的美感享受。
多媒体让学生直观地掌握好音高,巩固歌曲旋律的掌握,积累读谱经验。六、创造表现-----享受过程在学生能熟练演唱的基础上,让学生选择竖笛为歌曲伴奏,还可以让学生边唱边即兴表演。让学生自由组合分成打击乐器组、演唱表演组和竖笛组,调动学生多种感官参与音乐体验和表现,加深了对这一音乐作品的感受,获得审美体验。这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲,可以是身体语言、也可以是打击乐器。门德尔松说过一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性,让学生的音乐课堂更加丰富,教学成效更加明显。
欢快的音乐像小朋友在做游戏,舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言,让他们在感受音乐中丰富了想象,在想象中又进行了乐感的培养。接着,我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词,这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作,发挥集体协作精神,我再让小组展示自己的创作,并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果,孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后,我采用情景陶冶法,用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地,在春天图案的背景下,在优美的乐曲声中,学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它,在温暖的阳光里,在嫩绿的枝头上,在大家的歌声里,在老师的笑脸上,在我们的心里,在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在,从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。
第四结束环节:表演歌曲,我主要采用创编练习的方法来完成。1、请孩子们带上自己做的脸谱,以及发出短音哼唱的。对孩子们的制作表示赞赏,对特别有创意和制作特别精美的脸谱的孩子奖励。2、当然,由于时间的紧迫,学生们的创编在这一节音乐课上不可能一一的展现出来,我将选择其中较好的小组的创编在本节课上进行当众表演,并鼓励其它组创编的形式,课后进行再加工,下一节音乐课为老师和同学进行表演。这样的设计,不仅使本节课的教学得到了适时的拓展,而且,还将这一内容扩大到了课后,为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。总之,我设计的这节针对小学五年级学生的音乐课,体现了新课标要求,遵循了基本的教育原则,并在单元目标的总体规划下,体现了音乐课独特的施教特点,完成了教学内容,达到了授课目标。
学生A回答:我会学习张米亚老师的无私奉献精神,去帮助大家,去挽救更多的生命。学生B回答:我会尽我所能去就我能救得每一个人。学生C回答:我会从现在开始,多学习有关地震方面的知识,万一遇上,可以合理指挥现场,把损失降到最小。教师总结:总而言之,在灾难来临之时,我们要学习张米亚老师身上无私奉献的精神,勇于挺身而出。这一环节的设置,使学生积极主动,合作交流,在思考和讨论中加深理解和体验,有所感悟,从而收到情感熏陶获得思想启迪,进而解决了教学重点,突破了教学难点。第四环节拓展延伸知识迁移请同学们阅读课本36页的相关链接文章《冰雪为容玉作胎》,结合本课内容谈谈你的读后感。本环节的设置拓展了学生的知识面和阅读范围,使学生学以致用,培养了学生的应用探究能力。第五环节 歌声陶冶振奋精神全班齐声合唱韦唯的著名歌曲《爱的奉献》结束全课。
结合我们学校的教学条件和我自身会弹琴的优势,我还设计了课堂弹奏活动,激励学生练习好了参加圣诞联欢晚会给大家表演节目。 我把第一段的乐谱进行了简化节奏让学生弹奏,在弹奏基本完成后还设计了学生边唱边弹,并且分组让学生用电子琴自带的的打击乐器进行合奏练习,让学生在学唱的同时更加深入的体会音乐欢快活泼的节奏特点,同时让学生感受合奏的整体的音响效果,培养了学生的动手能力和集体合作能力。 六、总结 本课以歌曲《铃儿响叮当》为主要内容,听、唱、弹等教学环节都围绕他展开,各教学环节的设计易于统一,各项活动的设计均以音乐审美为核心,教学中关注段落的划分,注重引导学生的参与,体验,引导学生积极探索创造学习,展现音乐的节奏之美。
另外,歌曲中的“路”、“福”、“诉”、“咐”、“住”每个字发音要准确,要竖起来,并送到共鸣腔体里,唱到位置上,使每个音都圆润,明亮。4、在处理歌曲情感时,我首先采用了朗读法,学生更能够深切体会音乐的情绪。其次我还采用了画旋律线的方法,让学生能够更直观的感受到歌曲连绵流畅旋律,体验歌曲的情绪是随着音高起伏而变化的。第五环节:拓展延伸这个环节主要是情感的升华,教师设计播放歌曲《月之故乡》以此唤起学生思乡情绪,进行艺术熏陶,感受音乐中的情与美,浅谈自己的感受。第六环节:结束语(小结)通过本课的学习我们学习了3/4拍和4/4拍,掌握了拍子本身的强弱关系。同时学习了变化音#4在歌曲中的演唱技巧。希望我们可以一共去感受作者的思乡之情,同时让我们寻找到另外一种表达情感的方式—歌唱。
再让学生用“啦”字哼唱歌谱,让学生学会自主学习。跟琴哼唱歌词。结尾句处理(渐弱)注重细节,突出重难点。学会歌曲后做情感处理:在悠扬的音乐声中播放视频乡间的小路,看有哪些景物,对比身处乡间和城市的环境,引导学生用轻松愉快的声音演唱。完整、熟练地演唱歌曲。(轻松富有弹性的声音和高位置唱)。接下来我用竹笛演奏《乡间的小路》,让学生理解、体验和感受不同的乡村风格。 最后让学生带着感情演唱全曲,要注意指导学生体会歌曲的演唱情绪,强调演唱声音要自然、圆润、轻柔。3、表演歌曲学会歌曲后,学生分组,用不同的演唱形式处理歌曲。如:对唱、表演唱、小合唱等。教师对每组的表现做鼓励性评价。让他们“动”起来,并融入到歌曲意境中去,更好的理解歌曲。
第二首是中国歌曲《龙咚锵》,欣赏后师生共同讨论下我国过年的习俗,然后在《堆雪人》伴奏的背景音乐下,观看中国过年时的各种场景【白板播放歌曲拖拉图片】这部分环节的设计是让学生初步感受不同地域的音乐风格和音乐所表达的“过新年”热闹氛围,了解过年的风俗,在音乐学习中受到节日文化的熏陶,感受音乐与生活、与自然的关系。最后播放《堆雪人》视频,【白板播放歌曲视频】学生在《堆雪人》的音乐声中,在亲身制作的贺年卡上,贴上雪花窗花贴纸,作为新年的礼物送给父母。感恩父母感受生活的幸福,同时《堆雪人》这首歌曲的旋律也贯穿了整节音乐课。本次是我把电子白板运用到音乐教学中的初次尝试,在制作与操作的过程中明显还不够熟练,有待提高。请在座的各位领导老师们多提宝贵意见,谢谢大家。
《晨景》是挪威作曲家格里格的代表作《第一组曲》中的第一首。描写了当主人公流浪到摩洛哥时,看见日出和清晨景色的一段音乐,体现了主人公对他的理想王国的幻想和向往。 我所面对的是小学五年级的学生,他们已经具有了一定的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。根据新课程标准的要求、现阶段学生的特点以及我对教材的理解。我确定了以下三维目标: 1、通过对《晨景》的欣赏学习,让学生感受淳朴,具有牧歌风格的音乐,激发学生对大自然的热爱之情。 2、通过反复聆听欣赏,使学生能够哼唱乐曲主题旋律并了解每个乐段所描绘的内容。 3、通过对比聆听,使学生能够分辨和了解主奏乐器的音色特点以及各乐段的情绪特点。
设计意图:在音乐欣赏中加入律动,使学生能更好的体验和感受音乐,感受在草原上的驰骋和两军交战的厮杀。律动还能活跃课堂,调动学生情绪。3、听完这段音乐,请你想一想(1)音乐把你带到了什么样的场景中?(2)乐曲中的马蹄节奏是由什么乐器演奏的?设计意图:发挥学生的音乐想象力和创造力。再现部1、听再现部音乐,提问:(1)嘎达梅林的草原主题和呈示部所出现的相比,在音乐情绪上有何不同?(2)英雄倒下了,嘎达梅林的主题出现了,它出现了几次?它在音乐情绪上是如何发展变化的?(3)乐曲最后是以什么主题结束的?预示着什么?设计意图:体会节奏、旋律、音色、力度等音乐要素在表现音乐情绪上的作用。2、引导学生说出乐曲的曲式结构设计意图:培养学生分析乐曲结构的能力。检验之前所学知识。
朴素深情悠长气息松散的节奏晴朗辽阔甜美温馨宽广的胸怀5、当学生唱两三次后,歌词就唱得较熟了,这时可以启发学生处理好歌曲中A乐句与B乐句的演唱力度,唱出mf与mp的力度对比。还可以启发他们用不同的演唱形式来表现音乐。6、教师范唱,最后全班用高位置的混声和圆润的音色来深情地演唱歌曲《牧场上的家》,尽情地表达对家乡的热爱。7、展示评价三、第三环节:拓展创编歌词(10分钟)听中编。同学们自编歌词,尽情歌唱自己的家。如:“猎德的家”、“我的家”、等。引导学生可根据我校综合实践课程的特色来创编歌词,歌唱猎德村改造前后的变化或心理感受。这时采用示范的方式展示和演唱老师创作的歌词,再让小组讨论并展示,还可让他们加上自制的打击乐器伴奏。最后是中肯的评价。
在这一环节里我设计了让学生们利用高位置的声音轻声朗诵歌词,来理解歌词内容及其主题思想,便于他们在演唱时把握感情表达的分寸。 第六环节是拓展部分,主要是让学生们在《晚风》的旋律中了解一些有关俄罗斯的人土风情,拓展学生的视野。其实对唱好合唱来说,有一个好的“音乐的耳朵”是非常重要的。合唱讲究的是一个整体的合作,只有相互地倾听,求得准确和谐,才能保证合唱的成功。同时合唱时的音准务求准确,这样才能在大家的努力下,共同创造出优美动听的和声,所以每个人对自己所发出的声音,要做到“心”里有数,而这种感觉的建立,有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”,要唱得好,首先要听得好。在平时的课堂教学中,要让学生多听,听录音、听教师范唱、听琴弹奏、听学生唱,在多听中培养自己音乐的耳朵。
我找了几名音准较好的学生来学习低声部的旋律,然后再把两声部合起来,音准较好的学生和我来扮演小树演唱低声部,大部分学生扮演蓝天演唱高声部。注意结束句的气息控制,指导学生用循环呼吸。这样,从先唱谱再唱词;先唱高声部,再两声部合唱。由简到难,逐步地演唱歌曲。降低了学生学习二声部歌曲的难度,也提高了课堂的时效性。4 表现歌曲引导学生边打拍子边分角色有感情的演唱歌曲,感受三拍子的音乐特点,进而唱出歌曲三拍子的流畅性和歌曲的情绪。使学生对歌曲更加熟悉。 (还可以加动作表演歌曲 )5 拓展延伸引发学生思考:我要怎样长大?从而激发学生在成长的路上要努力学习/不怕困难等。6课堂小结最后的小结,我让学生在音乐声中把自己的愿望都写在了卡片上,激励他们去为了自己的理想好好学习,努力奋斗,使歌曲的情感得到了升华。