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《鳟鱼》教案
教材分析：1、作品分析：《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。2、作者介绍：舒伯特（1797---1828）奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。由于生活贫困又不愿依附于权贵，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪，年仅31岁就离开了人世。舒伯特的创作体裁非常广泛，包括歌剧、交响乐、重奏乐、奏鸣曲等，其中歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域，被誉为“歌曲之王”。3、作品结构图（略）4、重奏乐：又称之为室内乐，17世纪起源于意大利。近代室内乐指每一声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”等，也可按演奏的乐器分为“铜管重奏”、“木管重奏”等，其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。5、变奏曲式：由代表基本乐思的音乐主题及若干变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，变奏中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题，其后的各次变奏依次称为变奏一、变奏二、变奏三……结构图式为A+A¹+A²+A³……6、常见变奏手法:改变演奏、演唱方式：加入各种装饰音；改变音色、速度、力度、节奏、调号等。
猜字谜教案
课后反思：由于学生已初步具备认读生字的能力，教学时我把主动权交给学生，有利于调动学生识字的积极性和创造性，培养学生识字的能力。再者，我严格要求学生按照笔画顺序来书写，同时还注意充分发挥学生学习的主动性与创造性，鼓励他们运用各种方法来识记生字。另外学生边说笔画名称边书空，增加学生对生字的记忆力，然后我对关键笔画进行点拨，最后让学生描红、临写。我在巡视过程中适当指点，并给学生写得好的字画个小红星，这对学生起到较大的激励作用。我在学生猜谜底时通过表演的形式，不仅激发了学生的兴趣，还能给学生更加形象生动的视觉刺激，会教学目的很好的完成。
《古对今》教案
初读课文，自主识字1.学生自由读课文。师：同学们，课文中描写了大自然的美丽景色，你们想不想读？在读之前老师有个问题想问大家，在读的过程中遇到不认识的字怎么办？（借助拼音，问同学或者老师）学生自己试着读课文。2.教师指名轮流读课文。教师指名以开“小火车”的形式读课文，每人读一小节。其他学生认真听，充当小评委。3.教师用多媒体课件出示课文，其中生字用红色标记。教师组织学生齐读课文。师：读完课文后你们发现了什么？生：这些红色的字就是我们这节课的生字。4.教师指导学生认识生字。
识字教案
【教学过程】第一课时一、指导看图，图字联系。结合插图，分析笔尖看这三个会意字的构字特点。引导学生仔细观察另三幅图，并与相应的字对照，分析每个字是由哪几个部件构成的，从而体会生字的构字特点。二、借助拼音，自主识字。1、学生借助拼音各自练习读准字音。2、汇报交流，随时正音。
《江南春》 教案
二、读古诗 1、自由读古诗，你能读懂什么? (作者杜牧他是晚唐的著名诗人，与另外一位晚唐杰出诗人李商隐并称“小李杜”。) (我还知道了南朝一共有四个朝代，是宋齐梁陈。) 2、学生读《江南春》 3、教师读诗。学生找出自己和老师读故事的不同(学生交流) 4、小结： A、读古诗要注意停顿(板书)。我们可以怎么停呢?介绍最简单的读古诗方法2、2、2、1(板书)这样来停。 B、诗里包含着情感，所以你要跟着诗人的这种情感有轻有重地读。
《阿里郎》教案
一、组织教学师生问好二、创设情境激情导入1、导入听大长今主题曲《呼唤》，提问：这首曲子是哪个民族的？你对朝鲜族有哪些了解？2、朝鲜相关知识介绍。（1）介绍朝鲜的地理位置。（2）朝鲜族乐器介绍（伽耶琴、长鼓）。3、《阿里郎》相关知识介绍及音乐特点。（1）介绍阿里郎的故事。（2）感受《阿里郎》的音乐特点。（音乐情绪：温和，略带忧愁；节拍：3/4；速度：中速）歌曲是用什么乐器来伴奏的？（3）介绍朝鲜音乐文化 参照“教材分析”，结合介绍“长鼓”、“伽倻琴”。（4）找出歌曲基本节奏型。（5）创编打击乐器节奏谱，为民歌《阿里郎》伴奏。
《蝴蝶》教案
一、组织教学1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。(音乐《蝴蝶》伴奏。)2、师生问好。二、谈话式引入教学。孩子们，大家喜欢舞蹈吗？老师也特别喜欢，看看照片上的舞者，你们认为是模仿哪种小动物呢？1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物？2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界，去欣赏由挪威作曲家的《蝴蝶》。1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你的想象力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《蝴蝶》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《蝴蝶》。
《蜡烛舞》教案
教学目标：１、使学生接触或熟悉泰国有代表性的民族音乐。使学生体会亚洲民族音乐所具有的，不同于其他地区音乐的艺术魅力。２、初步了解亚洲几个主要国家民族、民间音乐的主要特点，进而体会亚洲各地区音乐的鲜明的民族风格。３、了解亚洲民族音乐的基础知识。教材分析：同世界各民族音乐一样：亚洲民族音乐也是几千年来人类文化的积淀和艺术创造的集中反映，也具有很高的审美价值和认识价值。艺术源于生活，通过本单元的学习，使学生认识到，越是民族风格的艺术越具有国际性，要像保护名胜古迹一样，精心地珍视，保护民族的音乐文化。
《春之声》教案
启发导入、初步感悟。播放音乐《春之声》片段A师：听的过程中，可以随音乐轻轻东移动，用身体表示出你的感受。（随音乐做简单律动）听完后告诉老师：在这段音乐中同学们感受到了什么？想做什么？有没有想跳舞的冲动？情绪怎样？能不能听出是几拍子的？（活泼、欢快、节奏感强，是三拍子的）一般舞曲都是三拍子的。（三拍子引出圆舞曲。）介绍约翰?施特劳斯被称为“圆舞曲之王”，他一生做了五百多首乐曲。（讲解一下为什么是小约翰?施特劳斯，因为小约翰?施特劳斯的父亲是叫约翰?施特劳斯，为了加以区别所以加个小。他父亲也是个音乐家，著名的《拉德斯基进行曲》就是他父亲创作的。而小约翰?施特劳斯主要创作的是圆舞曲。下面就带大家来欣赏一下由奥地利音乐家小约翰?施特劳斯创作的《春之声》。）
《日出》教案
作者简介：理查·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。
《红旗颂》教案
（一）组织教学，创设情境播放孙楠演唱的歌曲《五星红旗》，交流聆听感受，做好铺垫。（通过学生熟悉的这首歌中唱到的“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，我为你自豪；为你欢呼，我为你祝福，你的名字比我生命更重要！”使学生在亲切自然的情感中充分体验到五星红旗对于每一个中国人的重要意义。）（二）导入新课在各类赛场、重大活动、庆典仪式等场合中，高高飘扬的五星红旗是无数中国人的象征和骄傲。回顾历史，在开国大典上，当第一面五星红旗冉冉升起的同时，也宣告着中华民族的崛起！观看电影《开国大典》片断，重温当年最激动人心的时刻。（学生交流感受）（三）新课学习在举世瞩目的这一刻，音乐纪录了这一伟大的历史壮举，也为奉献了青春和生命的英雄们谱写了一页页辉煌的时代乐章。1、引入描绘第一面五星红旗在开国大典上升起时的庄严情景的音乐作品——管弦乐序曲《红旗颂》。2、作曲家吕其明及创作背景简介（从通俗歌曲到电影再到交响乐作品了解，遵循了由浅入深的原则，同时又有不同艺术形式的对峙，避免了审美疲劳，有利于激发学生的学习热情。）
《红旗颂》教案
一、导入新课教师播放《绣红旗》、《五星红旗我爱你》、《五星红旗》音乐片段，让学生归纳这一组歌曲的共同特点。（歌颂五星红旗，表达对祖国、对国旗的热爱。）生:歌颂“红旗”。师:歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏乐曲的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛的。课件展示《红旗颂》标题。二、欣赏乐曲1、初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调:要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。2、创作背景及作者简介：《红旗颂》以宏伟庄严的歌唱性旋律，描绘了1949年10月1日新中国成立时第一面国旗升起的情景，表现了中国人民在五星红旗指引下，英勇顽强、奋发向上的革命气概。热情讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。乐曲创作于1965年，同年5月献演于“上海之春”的开幕式。
《斑鸠调》教案
一、组织并导入。在课的开始，我们先来举行一个唱唱我喜欢的民歌的小型民歌交流音乐会好吗？前些阶段，老师请你们回去找一找、唱一唱你喜欢的民歌，你们都去做了吗？师：今天老师给大家介绍一首赣南地区的民歌，你们想听一听吗？二、学唱歌曲《斑鸠调》1、初听歌曲：提问：歌曲的情绪怎样？表现的是怎样的音乐形象?教师：这首歌是赣南客家民歌《斑鸠调》，原名《上山调》 是流行于赣南的客家民歌，曲调原是赣南的一首茶歌。
《春游》教案
一、导入1、师：“同学们现在是什么季节？”师：“我们常说一年之计在于春，春是四季之首，是充满希望的季节，是新的开始，是一个如诗如画的季节。古往今来，多少文人墨客都用自己的智慧抒发了对“春”的赞美，诗歌、散文中到处都留有春的足迹。你知到哪些诗词是描写春天的吗？”2、师：“同学们说的很好，在这阳春三月，春暖花开的季节，你最想干什么？”3、师：“杨老师最想做的是迎着和煦的春风，看杨柳依依，去踏青春游，那今天就让我们循着花香，伴着歌声一起去踏青春游，感受扑面而来的春的气息吧。”
《甘美兰》教案
东南亚锣群文化的代表——甘美兰。教师：那么印尼真正的本土音乐文化的代表则是名为“甘美兰”的乐器合奏形式。（1）出示“甘美兰”乐器图片，引导学生分析这种合奏形式是以锣和鼓等打击乐为主的。“甘美兰”被西方人认为是亚洲锣群文化的代表。（2）请学生听赏“甘美兰”演奏音频。听前提问：其旋律是多重复还是多变化？（3）带领学生模仿简化为两个声部的节奏敲击。教师先数拍子，指导学生分为两个声部（一声部可作拍手的声势、另一声部可作跺脚的声势，也可由学生自己创造两种不同的声音进行参与）进行模仿敲击。待学生做得较准确后，教师模唱录音中的旋律，指挥学生参与敲击。教师总结：这种旋律的不断重复是表达了印尼人民对生命轮回的渴望。世界上许多国家的人们都曾以各自不同的艺术形式传达这种渴望！
《绿袖子》教案
教学过程： 知识介绍 1． 了解音乐的要素：旋律、节拍、速度、音色、和声等 2.理解音乐是情感的艺术，音乐欣赏是聆听、感受与审美的审美实践活动 3．掌握音乐欣赏的分类：中外音乐 声乐器乐 4．认识与音乐活动相关的人：作曲家 乐队与指挥 演员等 5．让学生回忆接触过的零散的音乐要素并说明，来共同归纳音乐的基本要素包括哪些。 6．图片展示讲解大型西洋管弦乐团、中国民族广播乐团排列和编制 作品欣赏1．聆听外国器乐作品《绿袖子》片段 2．让学生随音乐自由划出强拍动作，感受音乐热烈的气氛，说一说听到的乐器声音有哪些，教师结合多媒体简介作品内容、风格 3．聆听声乐作品，小声哼唱，教师结合多媒体简介作品内容、风格 4．学生演唱《绿袖子》
《茉莉花》教案
教学过程：一、导入新课师：同学们，你们能说出录像中这段音乐的名字吗？师：你们见过茉莉花吗？茉莉花长的什么样子？今天老师也带来了一盆茉莉花，你们可以过来看一看，闻一闻，说说茉莉花的香味是什么样的。生：茉莉花的花瓣很小，是白色的，发出淡淡的香味，一种暗香。师：说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师：请同学们仔细聆听歌曲，然后说说歌曲的情绪是怎样的。生：河北民歌语言朴实，更趋于普通话，情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师：同学们，其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌，不过那个时候歌名不叫《茉莉花》，而是叫做“鲜花调”，它源自于南京，是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。（1）教师钢琴伴奏，学生轻声随琴用lu哼唱旋律。（2）视唱曲谱。（3）边视唱边用手划出歌曲的旋律线（上下起伏）。
《牧歌》教案
教学目标一、情感态度与价值观目标：学唱歌曲，了解蒙古族长调音乐的特点，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识。二、过程与方法目标：以歌曲为切入点，从演唱、欣赏入手，通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段，让学生了解中国“牧歌”的起源，感受长调民歌的音乐特点，从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。三、知识与技能目标：1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。2、体会“7”对刻画音乐形象，抒发情感的作用。3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。
《玛依拉》教案
1、导入课题 师：现在老师为同学们播放一首很好听又很熟悉的歌曲《爱我中华》，它是由著名女高音歌唱家宋祖英演唱的，请同学们认真看大屏幕，边听边想这首歌表现的是什么内容。2、播放歌曲《爱我中华》 师：同学们，你们听到这首歌表达的什么内容呢？ （学生回答） 师：是呀，正如歌词中所讲，五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹亲如一家，他们的风俗习惯，生活习惯各不相同，他们的歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？（请几位同学回答并演唱）
《流水》教案
1、展示课件：古琴图片，简介古琴文化及相关知识。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴最常用的定弦方法被称之为“正调”，如果我们用唱名来说的话，应是这样：Sol、La、Do、Re、Mi、Sol、La。古琴采用的是独特的记谱方法，称作“减字谱”。《红楼梦》中的贾宝玉看到林黛玉弹琴时用的谱子，惊呼“妹妹近日愈发长进了，看起天书来了”。这种“天书”发明于唐代并一直沿用至今。所谓“减字”，就是将古琴的演奏技法术语所用的字加以简化，比如弹琴时右手的“勾、剔、抹、挑”，就变成了“勹、易、木、乚”；左手的“吟、猱、绰、注”，就变成了“亽、犭、丄、氵”；再加上弦数、徽位的提示，就形成了减字谱。