
l)、启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”,各自设计适合各角色的动作,随音乐《龙里格龙》依次出场表演、造型。“净”和“丑”角可带上脸谱表演。2)、教师进行评价,请学生做票友,在精彩的地方鼓掌、喝彩。3)、全班起立,分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。四、总结,延伸1、谈感想师:今天我们了解了京剧的一些知识,大家是不是有一点喜欢京剧了?有什么感想?请你说说。(学生自由发言。)2、介绍京剧的发展师:京剧虽然已经有两百多年的历史,但是它随着时代的进步不断地发展。现在,除了古装的传统京剧以外,还编了许多现代京剧,像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等,但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧,还有的被改编成歌曲的形式演唱,很受大家欢迎,像《唱脸谱》、《我是中国人》等,都已在祖国的大江南北传唱。在座的同学如有兴趣,可在课外多听、多看、多学,为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。

同时,新课标指出“教学应体现学科综合”的理念,我将音乐与舞蹈有机结合起来,培养了学生正确的审美观,发展了学生丰富的想象力,增强了学生的创造意识和团队精神。第四个环节:课堂小结。此环节中我会指出学生学习中的问题,进一步强调2/4拍和×××后十六音符和0××带休止的切分节奏,突破重难点。同时,我会鼓励学生去课外寻找和学习跟本课的内容相关,或节奏相同的歌曲和音乐知识。教科书已不再是唯一的课程资源,课堂也不是学生获取知识的唯一途径。音乐教学的功能绝不仅仅只体现在一堂课上,我鼓励孩子们去寻找和学习课外资源,为学生的终身发展起到了推波助澜的作用。以上所述只是我对本课的一种预设,很多环节可能还需要不断的改进,在实际教学中可能还有各种问题产生,我会根据实际情况及时引导和调整。

第二部分演唱歌词,首先教师同(3—5名)高声部歌唱能力强的同学配合演唱,其他同学熟悉歌词,感受情绪。其次请高、低声部能力强的同学进行示范。最后教师指挥学生进行轻声合唱并提示互相倾听。并利用计算机录音,引导学生自己从录音中发现演唱问题,及时解决。当学生能较好的演唱二声部时,引导学生随录音伴奏演唱,并用自然的体态动作,表现起伏、摇荡的感觉。体验驾着小船尽情歌唱的幸福、喜悦心情。三、完整演唱在唱好的基础上,引导学生设计多种形式演唱歌曲,充分表现完整音乐形象,创设积极自主地学习氛围,尽情表现歌曲。在这环节中,利用听录音伴奏,教师指挥完整演唱歌曲,并提示注意:在演唱过程中关注演唱声音的控制和表现,以情助声、声情并茂;师生共同创编多种形式表现歌曲(独唱、齐唱、合唱;表演唱;女生齐唱;男生齐唱)在表演中教师采用计算机录音,录制不同形式的演唱,并从声音、情绪、和声的效果三方面进行评价。最后学生起立随视频进行表演唱。教师激励评价。

三、欣赏合唱歌曲《山童》1. 教师:山林里不仅有自然的声音,还有山童的歌声呢!欣赏《山童》动画。2. 提问:这首歌曲是什么演唱形式?什么情绪?歌曲有什么特点?学生回答。3. 教师总结:这首歌曲是一首具有西南地区风格音调的童声合唱,歌曲的曲调生动活泼,加入了滑音、倚音、变化音等,构成了这首歌曲特有的风格。4. 播放《山童》音频。听到合唱部分随音乐轻轻晃动身体。教师指导:指导学生感受童声合唱音色的和谐,感受歌曲自由、活泼的情绪。四、课堂小结 今天我们不仅用自己创编的声音表现了大自然的美妙,还欣赏了动听的歌曲,歌曲歌唱了色彩斑斓的大自然和富有生机的世界,希望我们大家都能够感受到大自然对我们唱出的美妙歌声。

四、说教法学法:听唱法、模唱法、直观演示法、模仿、讲授法等等。五、教学用具:多媒体课件、电子琴、双响筒。六、教学流程:最后我来说说我的教学流程。(一)导入:首先我先请学生观看在《童心是小鸟》旋律作为背景下的有关童年回忆的图片,目的是为了吸引学生的注意力,同时通过背景音乐初步让学生感受旋律活泼欢快的律动。然后,以说话的方式为导入。同学们,你们正处在最快乐的童年时光,每一个季节都有自己快乐的故事。在你们的心中最喜欢哪个季节?在这个季节里又有那些有趣的故事呢?这样设计激发孩子们学习的兴趣,通过师生之间言论互相说说心中的故事引出了课题童心是小鸟。通过这样的形式目的是让学生在极短的时间内投入到本课的学习中去,并且在对《童心是小鸟》这一课产生兴趣的基础下开始自主学习。

3、第三个环节:创编歌词和动作。教师问学生:除了幸福拍手,你还会做什么呢?请你做一回音乐家,创编一段,带领大家表演。(充分发挥学生的主观能动性,在创编中得到快乐)4、第四个环节:综合表演。今天大家的表现实在是很出色,但似乎还没法满足大家的创作欲望,最后我们一起跟着音乐,把你创编的歌词和动作展示一遍,(这一环节让学生充分展示自己的才艺,从创作中获得自信、获得满足。)5、第五个环节:拓展视野,介绍乐器名称,让孩子们感受乐器的声音节奏,并让孩子们用乐器给歌曲进行伴奏。充分发挥孩子们的主观能动性,主动参与到课堂创作中来。6、第六个环节:课堂小结度过了快乐的四十分钟,能告诉我你快乐吗?最后,在师生配合中结束这节课。

四、二声部合唱欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用“lu ”跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组,演唱不同声部,体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习,体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果,学习合唱知识,练习二声部合唱技能。五、表现歌曲:为每一段设计不同的演唱形式.(比如:齐唱+领唱+合唱)设计反思:在整堂课中,我都注重了个体性与整体性相结合,这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演,也有群体性的合作演唱;体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望,让学生自己去思考、对比、体验,找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。

①教师范唱歌曲旋律。②随教师轻声视唱歌曲的旋律。③随琴演唱歌曲的旋律。5、学习歌词:①把歌词以诗歌的形式展现出来,请一名同学有感情地朗读歌词。②全体学生按女声、男声、合这一要求朗读歌词。[设计意图:注重音乐与相关学科的整合,帮助学生提高理解音乐、表现音乐的能力。]6、随音乐轻声填词。7、完整演唱歌曲。8、问:为什么称“友谊的回声”?这首歌曲以回声作比喻,表达了对友谊的赞美,同时告诉我们要珍惜身边的友谊。四、扩展升华1、问:除了回声部分有力度变化外,还可以根据歌词加入哪些力度变化呢?[设计意图:让学生根据自己对歌曲及力度变化的理解,为歌曲加入适当的力度记号,鼓励学生对音乐有独特的见解,激发学生创作的兴趣,培养学生的音乐鉴赏能力。]

4、难点突破:(采用的方法:体验式)A、感受摇篮“摇的感觉”对比不带附点和带附点的不同,引导唱好附点节奏B、装饰音的演唱(“快”字的演唱启发学生想象妈妈哄宝宝睡觉的心情怎么样?装饰音演唱自然、轻声一带而过的感觉。)启发学生边演边唱,边体验!三、 歌曲处理:有感情的歌声,永远是音乐教学工作者追求的最美境界。1、再次聆听,想象歌曲意境(谈谈想到了什么?)生生交流,情感碰撞体会母亲的情感2、探讨在声音、力度、速度以及包涵的情感的处理(自主发言) 创造情境体验情感 ,对比感受,在试验中找寻美感。要让小宝宝入睡声音应该怎么样?力度是强还是柔?速度?演唱时妈妈的心情和内心的情感?(结合大家要抒发的情感与学生产生情感共鸣。)

让学生自主的用各种自己喜欢的打击乐器来拍打节奏,感受节奏的活泼欢快。(节奏示范)通过让同学们自选自己喜欢的打击乐器来拍打节奏可以激发学生们对节奏学习的积极性,从而让枯燥的节奏练习变的更加生动,我还会给学生分组并合作拍打节奏。感受不同的打击乐器给节奏增添的色彩。(3)歌曲的优美在学生能够完整的哼唱旋律和拍打节奏之后,我会引导学生自主的将旋律和歌词相结合的演唱出来,我谈伴奏。(完整歌曲示范)通过三遍又慢到快的练习,学生基本能够完整的演唱歌曲。在三遍的练习过程中学生可以明显感受到自己在歌唱方面的进步。从而更好地激发学生的歌唱兴趣以及自主学习歌唱的能力。这首曲子的歌唱顺序是需要学生特别注意的,其中有反复记号D.C. 我会带领学生一起学习这个反复记号的意思是从头反复到Fine处结束。在学生掌握反复记号之后,再次带领学生以正确的演唱顺序来进行歌曲的演唱。

在这一环节里我设计了让学生们利用高位置的声音轻声朗诵歌词,来理解歌词内容及其主题思想,便于他们在演唱时把握感情表达的分寸。 第六环节是拓展部分,主要是让学生们在《晚风》的旋律中了解一些有关俄罗斯的人土风情,拓展学生的视野。其实对唱好合唱来说,有一个好的“音乐的耳朵”是非常重要的。合唱讲究的是一个整体的合作,只有相互地倾听,求得准确和谐,才能保证合唱的成功。同时合唱时的音准务求准确,这样才能在大家的努力下,共同创造出优美动听的和声,所以每个人对自己所发出的声音,要做到“心”里有数,而这种感觉的建立,有很大一部分依赖于“音乐的耳朵”,要唱得好,首先要听得好。在平时的课堂教学中,要让学生多听,听录音、听教师范唱、听琴弹奏、听学生唱,在多听中培养自己音乐的耳朵。

欢快的音乐像小朋友在做游戏,舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言,让他们在感受音乐中丰富了想象,在想象中又进行了乐感的培养。接着,我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词,这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作,发挥集体协作精神,我再让小组展示自己的创作,并进行互评。这样的创作活动无论是过程还是结果,孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后,我采用情景陶冶法,用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地,在春天图案的背景下,在优美的乐曲声中,学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里?它,在温暖的阳光里,在嫩绿的枝头上,在大家的歌声里,在老师的笑脸上,在我们的心里,在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在,从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。

通过这一部分的学生,让学生掌握歌词和熟悉音乐旋律,了解对唱,表演这两种声乐的演唱形式。 (三)学唱《对花》 首先教师范唱 其次教师小结“对花”的概念 最后曲谱学习 ①用接龙或一问一答的形式进行曲谱学习: 教师唱前一句,学生唱后一句,学生唱前一句,教师唱后一句。 ②上滑音的教学 ③完整地演唱曲谱(四)歌曲学习 (1)唱一唱 (2)读一读 分组以“对”的形式进行歌词学习(一问一答式) (3)完整地演唱歌曲(五)巩固性学习 (1)分组对唱(可借手绢进行舞蹈表演) (2)男女对唱(可借手绢进行舞蹈表演)六、创编与表现: 一年中的四季花开,把我们的生活装点绚丽多彩。你们知道春季还有什么花儿开?夏季又有什么花?秋季还有什么花?冬季有什么花?分组比赛,看谁编得最好?

第四结束环节:表演歌曲,我主要采用创编练习的方法来完成。1、请孩子们带上自己做的脸谱,以及发出短音哼唱的。对孩子们的制作表示赞赏,对特别有创意和制作特别精美的脸谱的孩子奖励。2、当然,由于时间的紧迫,学生们的创编在这一节音乐课上不可能一一的展现出来,我将选择其中较好的小组的创编在本节课上进行当众表演,并鼓励其它组创编的形式,课后进行再加工,下一节音乐课为老师和同学进行表演。这样的设计,不仅使本节课的教学得到了适时的拓展,而且,还将这一内容扩大到了课后,为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。总之,我设计的这节针对小学五年级学生的音乐课,体现了新课标要求,遵循了基本的教育原则,并在单元目标的总体规划下,体现了音乐课独特的施教特点,完成了教学内容,达到了授课目标。

当学生有了较为深刻的情感体验时,再进行认知教学,就能达到事半功倍的效果。这一片段采用了合作学习、自主探究的教学方式,注重引导学生在学习实践中学会发现问题、解决问题,使之从小养成主动学习、互动、关注、欣赏他人的品质。在巩固提高环节,为了更好的了解音乐,首先老师邀请学生演唱伴奏,教师跳舞,激起学生对舞蹈的兴趣。接着通过分解动作的讲解关键的舞蹈动作,并通过小组创编的形式来增加学生音乐的表现力,使之在玩玩跳跳中轻松达到教学目标。在课堂小结部分我引导学生回忆本节课的内容,并在歌声中边舞蹈边结束今天的音乐课。最后是板书设计,其中展现的是歌曲的节奏难点和情绪,使得学生能够准确的了解本节课的重难点,能起到提纲挈领的作用。

多媒体让学生直观地掌握好音高,巩固歌曲旋律的掌握,积累读谱经验。六、创造表现-----享受过程在学生能熟练演唱的基础上,让学生选择竖笛为歌曲伴奏,还可以让学生边唱边即兴表演。让学生自由组合分成打击乐器组、演唱表演组和竖笛组,调动学生多种感官参与音乐体验和表现,加深了对这一音乐作品的感受,获得审美体验。这里我启发学生用自己喜欢的各种方式来表现歌曲,可以是身体语言、也可以是打击乐器。门德尔松说过一首我喜爱的乐曲,所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。通过充分的音乐实践培养学生的能力,提高音乐素养。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现,都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性,让学生的音乐课堂更加丰富,教学成效更加明显。

2、学生模仿,解决切分节奏。起 飞 落3、师:在世界音乐的五彩天空里,飞翔着一只美丽的“鸽子”,这就是那首著名的美国歌曲《白兰鸽》。这首歌曲诞生于20世纪,旋律优美动听,多少年来,一直被世界各国的人们喜爱和传唱。欣赏《白兰鸽》4、听了歌曲你感受到了什么?5、再次欣赏歌曲,学生跟师一起用动作表现鸽子的形象。6、学习歌曲①学生跟琴用LU轻声哼唱旋律②出示歌谱,请学生仔细观察哪些地方是相同的?哪些地方是不同的?用色块表现出相同和不同?③跟琴学唱歌曲。④完整熟练地演唱歌曲。7、用自制的乐器为歌曲伴奏请学生自由设计伴奏型,师从旁指导。为歌曲伴奏。(三)拓展欣赏英文版的《白兰鸽》(四)课堂小结以上就是小学五年级音乐致春天说课稿全部内容供家长参考,祝能够进入是适合的学校!

B:休止符的地方,要提示学生此处不是换气的地方,要注意休止时声断而气息不可断。采用领唱与齐唱的演唱形式,有感情、完整的演唱歌曲。(4)教师完整地范唱歌曲,请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏,然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多的切分节奏。准确的打出这三个节奏。(5)以上面三种节奏为主,编创4小节的节奏谱,尝试为歌曲伴奏。五、拓展延伸1.初听乐曲《丢丢铜仔》,听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似?2.简单介绍台湾民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌,两百多年前,顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上常常唱着这首歌走过山洞。丢丢铜仔的意思是模仿山洞里的滴水声。3.再听乐曲,听出乐曲是由什么乐器主奏的?听后请学生说一说对音乐的整体感受,可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。

本课我的设计初衷是希望同学们能通过节奏训练,视唱训练将歌曲一步步潜移默化的吸收和掌握。但从学生的表现来看,并不受用。主要原因我反思了下,第一,没有考虑到学生的实际情况,在学生的概念里对音乐课就是玩一玩唱一唱就可以了,讲过的知识也只是听一听而已,并不会刻意的去记一记。学生们的底子也比较薄弱,所以在课堂上所提到的知识点,学生基本上已经忘得差不多了,使练习环节没有达到预期的效果。第二,在课堂上我太过注重将本课设计内容全部完成,却忽视了学生学习情况。第三,在教学中,很多地方太过于专业,使学生上课觉得与知识产生的距离感,导致学生对本课的兴趣减弱。对于以上那个问题,在今后的教学中我会特别注意,音乐基础知识会用一些简单易懂的方法在每节课一点点渗透,让他们在无形之中掌握。课堂上会多关注学生学习情况,掌握情况。切实从学生们的实际出发,让他们真正爱上音乐课,受益于音乐课。

教学反思:京剧是我们的“国粹”,既称“国粹”,自是国之经典,京剧博大精深,只要能够静下心来去听,静下心来去看,能够深入进去,一定能找到你喜欢的,有意思的内容,我们在课上了解京剧行当时很多学生都很感兴趣,学生对不同行当人物的装扮、亮相,一招一式都看的特别投入,有的学生还跟着表演起来,看的出学生觉得很有意思,至少能吸引他们的注意,然而在歌曲学唱中效果就一般了,由于歌曲京韵味很浓,一字多音特别多,因此,很多学生唱不准,京韵味就更难做出来了,课堂教学中,我只能以让学生多听、多模仿为主,然而很多学生不认真,自然是觉得没兴趣,因此,学唱效果一般。或许京剧流行的年代离学生们太远,平时接触的又少,因此,提倡的“京剧进课堂”的想法并不是我们一朝一夕能达到的,京剧进课堂,能否也唱进孩子们的心里?需要我们所有人重视并参与,让我们共同为京剧的美好明天而努力吧。
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