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《流水》教案
一、导入：（故事导入）“与其向权贵屈膝，不如挥锤打铁。”一位铁骨铮铮的男儿，用自己的信念和生命，弹出了一曲绝响。嵇康,字叔夜,本姓奚,谯国铚县(今安徽濉溪）人。“竹林七贤”的领袖人物。《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。二、聆听：古琴曲——《广陵散》、古琴曲——《流水》。1、学生欣赏；谈感受。古琴曲《流水》诞生于公元前三世纪，是我国民族音乐中最古老的乐曲之一。其传谱属于明代朱权所编《神奇秘谱》（1425年）又经四川道士张孔山增加了表现湍急水流的一段，形成现在的乐谱。1977年8月22日发射到太空的美国“航空号”宇宙飞船，所携带的喷金唱片，录入了《流水》。
《广陵散》教案
一、学习导入。让同学们观看关于古琴的演奏的视频片段，并认真观看弹奏者的指法，然后老师拿出古琴，为大家弹奏一段，会的同学可以要求与老师一起合作。二、了解古琴，介绍关于古琴的故事。1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
《玛依拉》教案
教学过程：一、激趣导入1、随着音乐表演新疆舞。2、介绍新疆，了解新疆民俗。二、教学新课1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。2、学唱《玛依拉》。1）听歌曲范唱，初步感受歌曲情绪。2）熟悉歌曲旋律。①掌握三拍子强弱规律，随音乐用“lu”音哼唱。②强调力度表情记号。mp 中弱 mf中强 渐强减弱等。3）分段学唱歌词。①集体朗读歌词。②听琴分段学唱歌词。4）完整演唱歌曲。三、课堂小结。板书设计：
《梅花引》教案
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《广陵散》教案
教学过程：一、导入教学。在历史的长河里有很多古代的乐器，其中古琴就是其中的佼佼者，今天我们就来欣赏古琴作品。二、教师简介《广陵散》：《广陵散》又名《广陵止息》。1、从故事的背景到表达的愤怒的情怀进行简介。2、聆听全曲，初步感受乐曲的情绪速度力度。3、分组讨论，这首古琴曲是如何讲述聂政刺韩王的故事的。三、集体总结。《广陵散》在艺术上的表现手法，古琴演奏技法上与《杏花天影》有什么不同？四、教师课后总结：古琴艺术代表着中国文化的情致，体现出中国古代音乐的高原境界，是中国文化的杰出代表2003年，联合国教科文组织把中国古琴艺术列入“人类口头与非物质文化遗产”。
《牧歌》教案
教学过程：一、组织教学师生问好二、新课教学（一）导入师：今天我要让同学们看一段视频，在欣赏的同时，同学们一边思考：他是哪个民族的？他在唱什么？是怎么唱的？听赏《呼麦》演唱视频。（设计意图：本课教学以蒙古的呼麦作为切入点，使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击，调动学生的学习兴趣和学习积极性。）生讨论，师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。（二）《牧歌》教学过渡语：同学们那你们了解蒙古吗？你印象中的蒙古是怎样的？学生自主发言。师：其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点，接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。（多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。）
《场景》教案
感知乐曲。1、看课件，配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》，感受乐曲情绪。2、介绍乐曲的相关故事情节。柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。3、通过天鹅资料库，讨论天鹅的话题。（1）在大家心目中，天鹅是什么样子的？（学生自由描述天鹅形象）（2）学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。（3）指名学生相互交流。
《拉起手》教案
教学过程：一、情境导入：阶段目标通过欣赏希望工程的有关图片资料，让学生直观地了解贫困地区的孩子们是在怎样的生活条件下坚持学习的。通过对比，引起学生的思考，激发孩子内心的真情实感。 (师)同学们，当你坐在宽敞明亮的教室里专注学习的时候，当你享受这一顿顿美味佳肴的时候，你可曾想到，那些生活在贫困地区的孩子们，他们又是怎么生活和学习的？1.播放资料片，让学生在欣赏的过程中，了解贫困地区儿童的生活及学习现状。2.结合欣赏，让学生简单说说自己的感受，引入新歌的学习。（望着那一张张稚嫩的小脸和一双双渴望学习的眼神，此时此刻，你在想些什么？我们又能为他们做些什么呢？）二、寓教于乐通过本环节的学习，学生能够初步了解歌曲的结构，感知各乐段的音乐特点及情感变化，初步掌握歌曲的旋律，能准确地演唱曲谱与歌词，并进行初步的艺术表现。1.播放歌曲《拉起手》的录音，熟悉歌曲的内容。2.再次聆听歌曲录音，听辨歌曲的结构。（划分歌曲的乐段）（让学生闭上眼睛拍手感受歌曲意境）3.分乐段学习歌曲旋律和歌词。（1）学习歌曲的第一乐段。1）老师弹奏A段旋律，学生轻声模唱或视唱。2)在反复的演唱中，进一步了解A段的结构特点、节奏和旋律特点。（有几个乐句组成？典型节奏有哪些？乐句间的旋律有何特点？）（让学生试着听琴填词唱第一乐段歌词）3)在唱准的基础上，指导学生依据旋律、节奏的特点，选择恰当的表现方法及进行有感情地演唱。
《跳月歌》教案
一、导入1、谜语 师朗诵诗歌谜语《月亮》让学生猜。（奶奶故事中一只盛满神话的银盘，妈妈歌谣中一艘载送美梦的小船。现在我心目中，一轮高悬的靶环，总有一天会用我的火箭，射中儿时的神话和梦幻。）2、歌唱表演《小小的船》 “还记得上节课我们学的那首歌唱月亮的歌吗？歌名是什么？”“一起来歌唱表演《小小的船》吧”。二、欣赏歌舞剧《月亮部落》1、师：同学们，你们知道吗，在我们国家里有一个地方被称作“月亮城”呢，你知道在那里吗？师结合地图的地理位置及相应的地方民俗图片介绍四川省西昌市为什么被称为“月亮城”。……那里是彝族人民聚居的地方，歌舞剧《月亮部落》描写的就是彝族的传说和故事。2、欣赏 歌舞剧《月亮部落》安静欣赏一段后请同学们跟着边欣赏边模仿跳一跳。3、讨论舞蹈特点与服饰风格。4、师出示彝族服饰并穿上。三、歌舞《跳月歌》1、故事《跳月歌》2、师：老师穿这件衣服好看吗？围着老师席地而坐，听老师讲彝族人民跳月的故事好吗？席地围坐一圈，欣赏乐曲《跳月歌》。
《采花》教案
教学过程 一、导入 （展示四川地区相关图片与中国地图。） 师：同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗？ 学生回答。 师：接下来我们一同走进西南地区，聆听来自西南地区的声音。 （设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西南地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。） 二、学唱歌曲1．节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏，通过示范带领学生认识并反复练习节奏。（设计意图：通过反复练习掌握切分节奏型，为歌曲的准确学唱做铺垫）2．聆听乐曲，感受歌曲情绪，想一想：歌曲中出现了哪几个音？学生聆听乐曲，回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音，这是我国的五声调式。（设计意图：复习五声音阶，为歌曲学唱做准备。）3．复听歌曲，跟着录音哼唱歌曲，思考：歌中讲述了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？4．教师范唱，学生识读乐谱与歌词，逐句学唱歌曲。（通过教师的正确范唱，学生能更准确把握歌曲。）5．思考：歌曲可分为几句？前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系？这种创作手法叫什么？
《老黑奴》教案
教学目标：能有感情地演唱《老黑奴》并能听辨歌曲的乐句结构。了解歌曲与作者。教学重点：学会演唱《老黑奴》。教学难点：模进的特点及试学模仿编写短句。教学过程：一、了解福斯特及歌曲创造的背景。二、学唱《老黑奴》。1、播放歌曲引起学生的情绪以产生共鸣及了解歌曲的旋律、节奏。2、教师带唱曲谱，并分析、击破乐曲中的难点，完成书本上的曲式结构的练习。3、播放音乐，让学生熟悉旋律。⑴熟悉歌曲旋律。⑵熟悉旋律的基础上用歌词演唱全曲。三、在会唱的情况下抓住歌曲情绪唱歌。四、以不同方式来演唱歌曲，并试着用英文来演唱。
《红河谷》教案
《红河谷》是一首有百余年流传历史的歌曲。由于歌中红河谷地理位置存在争议，加拿大人和美国人都视之为自己国家的民歌。该歌曲以朴实的曲调和歌词所表现出来的朴实的情感赢得了全世界人民的喜爱。本歌曲为F大调，四四拍，歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域适中，易学易记。结构是由四个乐句构成的起、承、转、合的单乐段结构，歌曲一、三句开始的三个音为连续的跳进，表现了留恋的深情，二、四句与前面的衔接处也是跳进式的起伏，在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第二乐句为半终止收束，第四乐句为完全终止收束。这四个乐句的节奏基本相同，显示出歌曲旋律既统一又有变化的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。这首歌曲还被改编成了合唱等多种音乐表演形式。《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。
《菩提树》教案
教学过程：1、导入：播放舒伯特的音乐。师：大家知道刚才的音乐是谁创作的吗？（舒伯特）大家对这个人音乐家有多少了解呢？学生打着拍子进入课室。设计意图：初步感受音乐。2、认识舒伯特：舒伯特，奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地逝世。然而，享年31岁的舒伯特，却为人类留下了大量的不朽名作，仅歌曲就有600余首，被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等，广泛流传，又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图：认识，了解舒伯特。3、学习歌曲：听全曲。师：歌曲的速度怎样，给你怎样的感觉？师：歌曲讲述的是什么事情呢？师：这首歌曲作于1827年，是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃，从而背井离乡，踏上茫茫旅途，成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境，是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首，但是，歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照，使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
《回忆》教案
欣赏音乐剧《猫》1.作者简介安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew LloydWebber） 英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震撼人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素播放《猫》中的舞蹈视频。（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
《夏夜》教案
一、感受音乐，激发想象1、师生共同表演唱《闪烁的小星》。2、将《小星星》的节拍换成三四拍，进行变化演唱。A师演唱，学生说有何变化。B学生试着演唱。3、师：你们听，有一群同学乘着歌声的翅膀《摘星星》去了！听后告诉老师，他们是用怎样的演唱形式去“摘星星”的呢？歌曲的情绪是怎么样的？（多媒体出示曲谱）4、复听，轻声哼唱。思考：歌曲中小朋友的心愿是什么？再请学生们说说自己的心愿，畅谈自己感想。二、体验情感，歌曲教学1、视听吟唱，走近歌曲（播放《夏夜》）（听节奏,身体跟音乐简单律动。摇摆或做强弱规律）思考：想想歌曲的情绪是怎样的？他们是以怎样的形式来演唱的？2、形体感知歌曲，表现形象师生交流：你见过萤火虫吗？谁能模仿一下它吗？（要求分别模仿萤火虫“飞舞”和“闪”形象）师给以评价，并选择好的动作。三、评价小结，课外拓展（播放伊能静演唱的《萤火虫》视频，在歌声中教师结束语：）师：小小的萤火虫，可以给迷路的人指明方向，送一首《萤火虫》给你们，希望你们也能象萤火虫一样，把关爱送给更多需要帮助的人。（学生在《萤火虫》的音乐声中走出教室。）
《夏夜》教案
教学过程一、导入1、师：你们在夏天的夜晚，一抬头便会看到什么？（星星）师：闭上眼睛，想象一下，星星是什么样的？满天星星的夜空又是什么样的？2 、（课件出示夏夜荷塘图）师：夏天的夜晚，美丽的荷塘边，漫天的星星映着清清的池水，宁静、美丽。（听《夏夜》）二、拓展1师：看歌谱，听着范唱，和老师一起律动（出示单声部歌谱。）2、二声部教学A 师：对，刚才我们使用简单的二声部合唱形式来表现的，（出示歌谱合唱谱）接下来让我们听一听歌曲的原唱，特别注意聆听二声部演唱。（师随音乐用指谱提示）B师：现在老师唱第一声部，请你们唱第二声部。（师一边弹琴一边唱一声部，生在琴的引导下唱二声部）C 师：我们再来一遍，注意二声部是伴唱声部，所以音量要轻轻地，知道吗？（师生再次合作）D 师：让我们同学们分两个声部来合作演唱好吗？唱二声部的同学注意控制音量第二遍时交换角色（学生分声部跟琴演唱歌曲）。E让我们跟伴奏来合作一次好吗？注意看好老师的指挥手势。（跟伴奏演唱一次）三、小结师：同学们，夏夜美不美啊？这么美丽的夏夜是谁为我们带来的呢？同学们课后思考一下。好，现在下课。
《心依恋》教案
教学过程：一、导入1、师：请同学们欣赏一组音乐片段，说出它们有什么共同之处。（1）电视剧《康熙王朝》主题曲《向天再借五百年》片段。（2）电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》片段。（3）电视剧《金粉世家》主题曲《暗香》片段。（4）电影《宝莲灯》插曲《爱就一个字》片段。生：都是影视剧中的歌曲。2、揭示课题——《银屏之声》二、欣赏《当卢浮宫遇见紫禁城》电视剧片尾曲1、学生介绍这部电视连续剧。2、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这首歌曲。3、连续播放片尾曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会歌曲的情绪及音乐风格。三、讨论。1、每组学生各选择一个方面，分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。各组代表发言，其他组员补充。师：大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。
《夏夜》教案
一、创设情境，谜语导入师：夏天的夜晚，星星在天空中调皮的眨着眼睛，稻田里不时的传来清脆蛙鸣声、蛐蛐声……师：有一种小昆虫在夏夜里形成了一道亮丽的风景线，你们想知道它是谁吗？请你们来猜个谜语！夏夜里，谁提来一盏一盏小灯笼。小灯笼，像星星一闪一闪亮晶晶。 那不是灯也不是星，那它是什么？生：萤火虫。二、情感体验，歌曲教学1、聆听歌曲，进入歌曲师：有一位叔叔把这首谜语改编成了一首歌曲，让我们一起来听听！听完后说一说这首歌曲的情绪是怎样的？（播放《夏夜》）生：活泼、欢快的。2、评价师：同学们美妙的歌声把老师带到了凉风轻拂、星空满天的夏夜，你们就像一只只可爱的萤火虫一闪一闪，满天飞舞。三、听赏乐曲，结束本课师：听！远处传来了一阵歌声……（播放《悠悠扎》，引导学生闭上眼睛欣赏乐曲）师：刚才我们一起欣赏的乐曲给你的感觉怎样？生：优美……师：刚才我们听的歌曲曲名为《悠悠扎》，它是一首合唱曲，它的旋律舒缓而平静，情绪优美，而我们今天所学的《夏夜》情绪比较欢快活泼，它们是两首不同风格的合唱曲。师：让我们在《夏夜》中结束今天的音乐课。
《小夜曲》教案
教学过程：一、组织教学师生问好：《问候歌》。二、师讲故事，激趣导入《小夜曲》。师：孩子们，你们看，这是一个多美的夜晚啊！弯弯的月亮已经挂在漆黑的夜空当中，星星眨着小眼睛，美丽的小天鹅在湖边梳妆打扮，小草和小花在微风中起舞。我们一起来感受一下这个美丽的夜晚。（播放主题音乐a，师表演。）师：你们觉得这段音乐带给你们什么样的感受？生：安静、优美。师：说得非常好，下面请你们竖起小耳朵，听听在这段旋律里，有什么乐器参与了演奏？（播放主题音乐a。）生：小提琴！三、讲解“弦乐四重奏”。1、看弦乐四重奏视频。师：很好，听到有小提琴的音色，除了小提琴，还有没有别的乐器啊？接下来，我们来看看下面这个视频。（欣赏弦乐四重奏视频，主题旋律a。）师：你们来看这里面有哪些乐器参与了演奏？生：小提琴、中提琴、大提琴。2、讲解“弦乐四重奏”。师：细心的同学有没有观察到，小提琴有几把？很好，是有两把，那这种由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴这四种弦乐器一起合奏的一种演奏形式叫做弦乐四重奏。师：老师想请同学来说说他们演奏时的位置是怎样的？生：扇形的，位置依次是第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴
《幸福歌》教案
教学过程：1、介绍湖北天门：天门历史悠久，曾有灿烂的石江河文化，是全国最大的棉乡，天门是全国内地最大的侨乡，天门是全国久负盛名的文化之乡，如楚国令尹子文，世界文化名人"茶圣"陆羽，明代竟陵派文学创始人钟惺，谭元春，清朝状元蒋立镛等人物。2、聆听歌曲《幸福歌》。3、讨论歌曲的风味。4、教师点评：歌曲的旋律吸取了湖北农民劳动时所唱“媷草歌”的音调，以天门民歌的音乐素材为骨架，揉进荆东地区的两种特征性音调5 1 2 1 5和3 5 6 5 3 。演唱上一领众和，情绪热烈欢快，充满乐观向上的激情。5、引导学生注意衬词部分进行复听。6、唱衬词部分。7、了解南方民歌的基本特征：早在春秋战国时期，我国南方就已经广泛流行着“楚声”和“吴声”，楚声是长江中下游两湖一带的民歌；吴声则是长江下游江浙一带的民歌。它们的风格与北方民歌的风格形成了鲜明的对照。南方民歌的歌词都比较含蓄、内在，善用比、兴；其旋律多表现得婉转、流畅、细腻、抒情。8、教师点评：（1）民歌的民族风格、地方风格，主要表现在歌词内容、节奏、旋律、调式、结构、演唱形式、伴奏乐器等因素上。（2）影响民歌民族风格、地方风格的主要原因，多为人们生活的地域环境、经济发展、生活条件、风俗习惯、语言特点、文化传统、文化交流、审美观念等因素。