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《小放驴》教案
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想象为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想象为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想象空间。 从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
《姑苏行》教案
教学过程：1、图片导课（寒山寺）——诗《枫桥夜泊》——欣赏歌曲《涛声依旧》。2、导出《姑苏行》，聆听音乐，图片诱导情感。3、给出问题再次聆听，然后解决问题。《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《天鹅》教案
一、组织教学师生问好。二、谈话式引入教学师：孩子们，你们都喜欢什么动物， 为什么？（学生讨论）师：你喜欢天鹅吗？说一说你见过哪些艺术形式里的天鹅？学生：绘画、音乐、舞蹈等形式里的。1、欣赏《天鹅》（1）说一说乐曲描绘了怎样的天鹅？学生讨论：安闲幽雅、优美的，纯洁高贵的天鹅……播放乐曲：老师轻读短文：天鹅是一种候鸟，它通体洁白，婷婷玉立，依水自照，水中流光溢彩，蓝的碧蓝，白的雪白，人们把它看作是美丽的天使，吉样的征兆，忠诚的象征。它喜欢集群，飞行时排成“人”字队形，爱吃水生植物和少量昆虫，小天鹅孵出即可下水觅食，属于国家二级重点保护鸟类。
《天鹅》教案
教学过程：一、组织教学1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。(音乐《天鹅》伴奏。)2、师生问好。二、谈话式引入教学。孩子们，大家喜欢舞蹈吗？老师也特别喜欢，看看照片上的舞者，你们认为是模仿哪种小动物呢？1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物？2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界，去欣赏由法国作曲家圣桑作曲的《天鹅》。1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想象力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅》。
《天鹅》教案
教学目标： 1、通过欣赏《天鹅》，提高学生欣赏音乐的水平，培养学生的感受力、想象力和表现力。 2、启发学生运用音乐的基本要素，感受乐曲的内容与意境。 3、认识大提琴，把握它的音色特征。教学重难点： 欣赏《天鹅》，培养学生的感受力与想象力，并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。教材分析： 《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中唯一一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间，结尾乐句在弱奏中逐渐消失。
《剪羊毛》教案
教材分析《剪羊毛》这首歌曲是一首在澳大利亚广为流传的民歌。歌词以生动的语言，形象的比喻描绘了羊毛这一劳动情景。以“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”来形容了工人们剪下来的羊毛，富于想象，很有童趣；歌曲为2/4拍子、大调式、二段体结构。第1乐句中前三句乐段的节奏基本一致，附点八分音符贯穿其中，句末都以“X. X ︳X 0”这一节奏收尾，第四乐句从高音“2”的附点节奏开始，连续级进下行到下方八度主音“1”，表达了对劳动的热爱和自豪的心情；第二乐段前两句的音调高昂，旋律起伏大，节奏明快，与前段行成了鲜明的对比，最后两句重复了第一乐段的三四两句，表现了劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题。
《剪羊毛》教案
教学目标：1、技能目标：指导学生用轻盈而有弹性的声音在较高音区演唱。学生能基本准确地演唱歌曲《剪羊毛》，并表达出愉快活泼的情绪。2、知识目标：通过节奏排列的练习，培养学生进行节奏创作的兴趣和感受歌曲愉快，活泼的情绪和风格，创编动作表演歌曲。3、情感目标：通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐，知道音乐和生活、和劳动密不可分，使他们进一步认识劳动的意义。教学重点：1、感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用，在歌唱中准确的把握附点八分节奏，区别节奏的不同感觉。2、初步唱会歌曲《剪羊毛》。
《剪羊毛》教案
学唱歌曲1、学习旋律。师：欢快的歌声把我们带到了牧场上那别开生面的剪羊毛大赛中。让我们一起加入其中吧。老师先来试一试。呀！这里藏着一段优美的旋律呢。我来唱一唱……分别请一、二、三、四组同学“剪羊毛”，唱一唱里面藏着的乐句。师：这些优美的乐句可以组成一首动听的乐曲，让我们一起来听一听吧。师：其实呀，这就是刚才牧民们一边剪羊毛，一边愉快歌唱的旋律，也就是我们今天要学习的歌曲《剪羊毛》的乐谱。现在，请听老师范唱一遍。歌曲听完了，同学们你们想学吗？2、学唱第一段歌词：A、和老师按节奏读歌词。B、播放歌曲录音第一段。C、用琴把歌曲速度放慢一倍，指导学生用“lu”模唱旋律感受旋律音高。D、老师唱第一段旋律，学生唱词，重点解决第四乐句（老师跟琴伴奏）。E、和老师琴伴奏完整的把第一段唱一遍。
《广陵散》教案
说到广陵散不得不提的一个历史人物就是嵇康。《广陵散》这首曲子乃一位老者所授予嵇康，此曲贸协的是勇士聂政刺杀韩国奸相侠累的故事。得到老人的指点，嵇康将这首古曲弹得极为出色，名闻全国。司马昭要嵇康做官（嵇康为“竹林七贤”之一）司马氏集团势力在当时很强大到处铲除异己，嵇康不从，便遭到迫害。于是历史上上演了一个千古流传的一幕：嵇康在刑场上弹奏一曲《广陵散》。嵇康仰天长叹“吾死不足惜，只恨《广陵散》要失传了。”这就是大家所说的嵇康一死，《广陵散》就此绝矣！所幸的是，嵇康死后《广陵散》仍然悄悄辗转与琴师们的手口之间，历经900余年后，又被一位有心的音乐家纪录在《神奇秘谱》一书中，成为今日得见的最长的古曲之一。古曲虽在，可像嵇康那样以生命去拨动琴弦奏出的琴音却以绝响。
《绿袖子》教案
教学目标 知识与技能 欣赏《绿袖子》，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。 问题解决与思考 明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更喜爱民族音乐。 情感态度与价值观 通过学习，激发学生的对民族音乐的喜爱之情。教学重点 欣赏《绿袖子》，从管弦乐中感受英国田园特有的风味。教学难点 明白民歌经过改编能散发出新的活力，从而更喜爱民族音乐。 教学准备 多媒体课件。 教学过程 一、组织教学 师生问好！二、新课导入 （师播放英国民谣《绿袖子》） 师：有同学听过这首歌吗？知道这首歌叫什么名字吗？ （生回答） 师：是的，这首歌就是著名的英国民谣——《绿袖子》。
《玛依拉》教案
1、哼鸣训练目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。2、气息与声音的统一协调训练目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气息与声音的关系，呼吸要自然，不要太浅，声音深叹在气息支持上发出，保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变，使声音圆润、通畅、统一。
《茉莉花》教案
教学过程：一、导入新课师：同学们，你们能说出录像中这段音乐的名字吗？师：你们见过茉莉花吗？茉莉花长的什么样子？今天老师也带来了一盆茉莉花，你们可以过来看一看，闻一闻，说说茉莉花的香味是什么样的。生：茉莉花的花瓣很小，是白色的，发出淡淡的香味，一种暗香。师：说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师：请同学们仔细聆听歌曲，然后说说歌曲的情绪是怎样的。生：河北民歌语言朴实，更趋于普通话，情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师：同学们，其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌，不过那个时候歌名不叫《茉莉花》，而是叫做“鲜花调”，它源自于南京，是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。（1）教师钢琴伴奏，学生轻声随琴用lu哼唱旋律。（2）视唱曲谱。（3）边视唱边用手划出歌曲的旋律线（上下起伏）。
《牧歌》教案
教学目标一、情感态度与价值观目标：学唱歌曲，了解蒙古族长调音乐的特点，加深对祖国音乐文化的理解，增强民族意识。二、过程与方法目标：以歌曲为切入点，从演唱、欣赏入手，通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段，让学生了解中国“牧歌”的起源，感受长调民歌的音乐特点，从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。三、知识与技能目标：1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。2、体会“7”对刻画音乐形象，抒发情感的作用。3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。
《玛依拉》教案
1、导入课题 师：现在老师为同学们播放一首很好听又很熟悉的歌曲《爱我中华》，它是由著名女高音歌唱家宋祖英演唱的，请同学们认真看大屏幕，边听边想这首歌表现的是什么内容。2、播放歌曲《爱我中华》 师：同学们，你们听到这首歌表达的什么内容呢？ （学生回答） 师：是呀，正如歌词中所讲，五十六个民族，五十六只花，五十六个兄弟姐妹亲如一家，他们的风俗习惯，生活习惯各不相同，他们的歌舞风格也不同，我们曾经学过哪些民族的歌曲，歌名叫什么？你能唱几句吗？（请几位同学回答并演唱）
《流水》教案
1、展示课件：古琴图片，简介古琴文化及相关知识。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴最常用的定弦方法被称之为“正调”，如果我们用唱名来说的话，应是这样：Sol、La、Do、Re、Mi、Sol、La。古琴采用的是独特的记谱方法，称作“减字谱”。《红楼梦》中的贾宝玉看到林黛玉弹琴时用的谱子，惊呼“妹妹近日愈发长进了，看起天书来了”。这种“天书”发明于唐代并一直沿用至今。所谓“减字”，就是将古琴的演奏技法术语所用的字加以简化，比如弹琴时右手的“勾、剔、抹、挑”，就变成了“勹、易、木、乚”；左手的“吟、猱、绰、注”，就变成了“亽、犭、丄、氵”；再加上弦数、徽位的提示，就形成了减字谱。
《梅花引》教案
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《回音》教案
生发言，师结合生的活动展开问题（强弱音的特点就是同一物体能发出不同力度的声音）并让个体的学生展示转向群体学生展示。师：同学们真是生活的有心人，能表现出这么多的强弱声音，老师也想参加可以吗？我这里有一件宝贝，看（教师出示鼓），我们一起听听声音，（敲鼓）现在我把粉笔头放在上面看看我敲鼓的时候它有什么表现？（师用强弱两种力度敲鼓）生：鼓声强，粉笔头跳得高，鼓声弱，粉笔头跳得低。师：现在我请小朋友一起来做粉笔头，玩一玩，看看谁的表现最好，好吗？（游戏：把教室作为一面鼓，学生作为粉笔头，教师用不同力度敲鼓，学生根据鼓声做出相应的反应。鼓声强，跳得高，鼓声弱，跳得低。有如音乐喷泉）师：小朋友真是聪明，已经懂得掌握声音的强和弱了，山谷的喊声和回声就是一个强，一个弱。让我们和大山说说话，好吗？你们说，老师来当大山的回音，好吗？学生说喊声，师说回声。
《牧歌》教案
教学过程：一、组织教学师生问好二、新课教学（一）导入师：今天我要让同学们看一段视频，在欣赏的同时，同学们一边思考：他是哪个民族的？他在唱什么？是怎么唱的？听赏《呼麦》演唱视频。（设计意图：本课教学以蒙古的呼麦作为切入点，使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击，调动学生的学习兴趣和学习积极性。）生讨论，师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。（二）《牧歌》教学过渡语：同学们那你们了解蒙古吗？你印象中的蒙古是怎样的？学生自主发言。师：其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点，接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。（多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。）
《场景》教案
感知乐曲。1、看课件，配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》，感受乐曲情绪。2、介绍乐曲的相关故事情节。柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。3、通过天鹅资料库，讨论天鹅的话题。（1）在大家心目中，天鹅是什么样子的？（学生自由描述天鹅形象）（2）学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。（3）指名学生相互交流。
《春游》教案
教学过程：（一）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。（二）创作与表演1．请学生即兴为《春游》的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。2．师生共同表演《春游》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。