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《玛依拉》教案
教学过程：一、激趣导入1、随着音乐表演新疆舞。2、介绍新疆，了解新疆民俗。二、教学新课1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔，民族众多，民歌的种类也较多，以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞，热情爽朗，素有“歌舞民族”的称号。2、学唱《玛依拉》。1）听歌曲范唱，初步感受歌曲情绪。2）熟悉歌曲旋律。①掌握三拍子强弱规律，随音乐用“lu”音哼唱。②强调力度表情记号。mp 中弱 mf中强 渐强减弱等。3）分段学唱歌词。①集体朗读歌词。②听琴分段学唱歌词。4）完整演唱歌曲。三、课堂小结。板书设计：
《绿袖子》教案
背景知识1、《绿袖子》背景故事。2、《绿袖子主题幻想曲》。3、作者简介。4、英国民谣简介。总结《绿袖子》以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味，迷人的平静，牧歌般的音响贯穿整部作品。它将快慢节奏结合得天衣无缝，将缓慢和跳跃延伸得恰到好处。让学生明白民族的音乐以不同的形式改变后，能使音乐精彩纷呈，越发绚丽多姿。民族音乐也是最经典的音乐。
《梅花引》教案
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《流水》教案
欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
《春游》教案
教学过程：（一）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。（二）创作与表演1．请学生即兴为《春游》的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。2．师生共同表演《春游》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
《春之声》教案
教学过程：一、创设情境设计意图：通过复习歌曲，使学生进入春天的情境，引出本课教学。1、有感情地演唱歌曲《春天举行音乐会》，表达春天到来时人们美好的心情。2、表演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，体会小朋友在寻找春天时神秘、喜悦、自豪的心情。3、感受回旋式曲式。二、方法（1）教师弹奏包括引子和尾奏在内的八个音乐主题，学生根据事先准备好的八种色块，选择分别代表的主题，并标注顺序。然后，重点视唱A和B两个音乐主题。进行对比。（2）再次聆听全曲，看着课件摆色块。如有重复，用备用的色块。（要求学生准备三份色块）（3）简介回旋曲式和《春之声》。三、赞美春天师：春天是美丽的、动人的、充满生机的，它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞，现在就让我们来创编我们心中的春天。
《采花》教案
教学过程 一、导入 （展示四川地区相关图片与中国地图。） 师：同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗？ 学生回答。 师：接下来我们一同走进西南地区，聆听来自西南地区的声音。 （设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西南地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。） 二、学唱歌曲1．节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏，通过示范带领学生认识并反复练习节奏。（设计意图：通过反复练习掌握切分节奏型，为歌曲的准确学唱做铺垫）2．聆听乐曲，感受歌曲情绪，想一想：歌曲中出现了哪几个音？学生聆听乐曲，回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音，这是我国的五声调式。（设计意图：复习五声音阶，为歌曲学唱做准备。）3．复听歌曲，跟着录音哼唱歌曲，思考：歌中讲述了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？4．教师范唱，学生识读乐谱与歌词，逐句学唱歌曲。（通过教师的正确范唱，学生能更准确把握歌曲。）5．思考：歌曲可分为几句？前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系？这种创作手法叫什么？
《老黑奴》教案
教学目标：能有感情地演唱《老黑奴》并能听辨歌曲的乐句结构。了解歌曲与作者。教学重点：学会演唱《老黑奴》。教学难点：模进的特点及试学模仿编写短句。教学过程：一、了解福斯特及歌曲创造的背景。二、学唱《老黑奴》。1、播放歌曲引起学生的情绪以产生共鸣及了解歌曲的旋律、节奏。2、教师带唱曲谱，并分析、击破乐曲中的难点，完成书本上的曲式结构的练习。3、播放音乐，让学生熟悉旋律。⑴熟悉歌曲旋律。⑵熟悉旋律的基础上用歌词演唱全曲。三、在会唱的情况下抓住歌曲情绪唱歌。四、以不同方式来演唱歌曲，并试着用英文来演唱。
《哈卡·马努马努》教案
教学内容1、认识：《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》，感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观：1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中，感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》，感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备：打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习：自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
《老黑奴》教案
教学内容：能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲，并能正确听辨出歌曲的乐句结构。认识作者福斯特。教学目标：能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲，并能正确听辨出歌曲的乐句结构。教学重点：辨出歌曲的乐句结构。教学过程：1、聆听范唱，提问学生这首歌曲要用什么样的感情去演唱？2、聆听第二遍前，提问你这首歌曲最想知道什么？3、介绍作者福斯特，介绍《老黑奴》。4、聆听老师钢琴弹奏曲，找出曲调中相同，相似和不同的乐句，从乐句的对比学习中，进一步熟悉歌曲的旋律。5、设问：你觉得哪一个乐句最难，为什么？4、5、6句的弱起小节，以及第5句的休止符要准备唱准确。6、教师用钢琴弹奏曲调，学生尝试歌词演唱全曲。7、变化演唱的方式，调动演唱情绪。8、分组演唱，歌曲接龙游戏，请个别学生上台表演。课后小结：学生说这首歌曲唱起来感觉心情很沉重。
《包楞调》教案
教学过程一、导入1.师：你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗？生： 包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。2.师：今天，老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。二、新课教学1.欣赏《包楞调》 师：聆听歌曲，说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？ 生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，使歌曲情绪既开朗又活泼。 师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包楞楞楞”而得名。2.欣赏《沂蒙山小调》 师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。生划分。 请同学们边听音乐边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。 师：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。3.欣赏不同版本的《孟姜女》教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？生：河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结通过这节课的学习，大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律，了解了它的情绪。
《橄榄树》教案
教学过程一、导入师：我们上节课学习了常用的电声乐器和电声乐队的组成形式，哪位同学能把这些知识帮助大家复习一下？二、小合奏《新年好》1. 师： 随着人类社会的发展，人类为丰富音响世界在不断地探索和追求，人们在不断发现、创造各种声音，以使我们的音响世界更加丰富多彩。下面请同学们展示自己制作的打击乐以及为《新年好》编配的节奏音型。生：展示（学生边唱边敲击）。2. 教师学生共同选出较好的自制乐器和适当的伴奏型。3. 教师左手在电子琴上演奏几种不同效果的3/4拍自动伴奏音型，由学生选择（确定1-2种）。4. 学生确定主旋律（右手）音色（2种）。5. 合奏《新年好》（加入学生打击乐器共演奏2次）。今天我们要在上节课的基础上,继续感受电子音乐带给我们的美妙听觉盛宴。三、学习乐曲《橄榄树》1. 播放乐曲《橄榄树》，思考问题：这首乐曲是什么样的情绪？生：忧伤的、回忆的情感……2. 再次播放《橄榄树》，思考问题：电声乐队在演奏旋律时选用了哪些乐器的音色？在演奏伴奏时选用了哪些音色？生：旋律部分选用大提琴、小提琴、双簧管，伴奏部分选用了钢琴、铃铛、架子鼓等音色。3. 《橄榄树》创作背景：《橄榄树》是台湾故事片《欢颜》的主题歌，作于1971年。歌词是台湾著名女作家三毛创作的，歌曲由台湾著名歌手齐豫演唱，在港台及内地广为流传。
《我相信》教案
教学过程一、导入播放该歌曲的旋律引起学生们的兴趣。师：同学们以前有没有听过这首歌，这首歌带给你什么样的感受？（自信、动力、激动、兴奋、正能量等）二、介绍歌曲2005年底，杨培安签约擎天娱乐，成为擎天娱乐旗下艺人。擎天娱乐当时正与台湾啤酒合作，需要一支广告歌曲，《我相信》一曲就是为台湾啤酒的广告片创作的。这首歌的创作时间很紧，是一首“赶”出来的歌。签约之后的一天，人在高雄的杨培安接到制作人的电话要求他到台北录音。杨培安赶往台北的同时，《我相信》也在紧张的赶制之中。第二天下午，杨培安到达台北，但是只拿到90秒的广告曲旋律，歌词还没有写好。于是他先听旋律。旋律熟悉之后，又等了一会儿，公司的执行长才在另一个办公室把歌词写完。拿到歌词以后，立刻就进录音棚。《我相信》广告曲就是在这样紧张的情形之下诞生的。后来，以广告曲为蓝本，完成了4分07秒的完整版《我相信》。三、学习歌曲1、让学生有感情地将《我相信》的歌词读一遍。2、放磁带让学生听第二遍并让学生注意低音、反复还有其他要注意的地方。3、老师示范性地为学生唱第一段，学生唱接下来的另一段。3、找同学自己起来单独唱给大家听。四、小结今天我们大家又学习了一首励志歌曲，希望大家能从中得到启发，不断地为自己的未来努力！
《心依恋》教案
教材内容：本课选自人民教育出版社出版的音乐教科书七年级下册，根据第六单元“银屏之声”为教学内容。教材的地位和作用：与其它类型的音乐相比，影视音乐与影视剧情密切联系，易于理解，传播途径也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅。把“银屏之声”纳入初一学生的音乐教材，使学生能够结合所熟悉的电视剧，做到自主分析其中音乐的作用，从中感受音乐魅力，并进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化艺术和民族自豪感。这是十分必要的。教学目标：a、认知目标：了解什么是主题音乐，主题音乐的作用。b、能力目标：能够对《心依恋》、《滚滚长江东逝水》乐曲风格、演唱方式等做表格对比分析，从而总结出影视主题音乐的作用，并能由此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。c、德育目标：引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力。进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化艺术和民族自豪感。教学重点、难点：：重点：主题音乐的功能及对主题歌曲内涵的理解。难点：音乐与其它艺术之间千丝万缕的联系。
《夏夜》教案
一、感受音乐，激发想象1、师生共同表演唱《闪烁的小星》。2、将《小星星》的节拍换成三四拍，进行变化演唱。A师演唱，学生说有何变化。B学生试着演唱。3、师：你们听，有一群同学乘着歌声的翅膀《摘星星》去了！听后告诉老师，他们是用怎样的演唱形式去“摘星星”的呢？歌曲的情绪是怎么样的？（多媒体出示曲谱）4、复听，轻声哼唱。思考：歌曲中小朋友的心愿是什么？再请学生们说说自己的心愿，畅谈自己感想。二、体验情感，歌曲教学1、视听吟唱，走近歌曲（播放《夏夜》）（听节奏,身体跟音乐简单律动。摇摆或做强弱规律）思考：想想歌曲的情绪是怎样的？他们是以怎样的形式来演唱的？2、形体感知歌曲，表现形象师生交流：你见过萤火虫吗？谁能模仿一下它吗？（要求分别模仿萤火虫“飞舞”和“闪”形象）师给以评价，并选择好的动作。三、评价小结，课外拓展（播放伊能静演唱的《萤火虫》视频，在歌声中教师结束语：）师：小小的萤火虫，可以给迷路的人指明方向，送一首《萤火虫》给你们，希望你们也能象萤火虫一样，把关爱送给更多需要帮助的人。（学生在《萤火虫》的音乐声中走出教室。）
《夜莺》教案
教学过程：一、导入新课对比欣赏两种《渔舟唱晚》的演奏片段。播放两种《渔舟唱晚》的演奏片段。提出欣赏问题，导入本课主题。二、新课学习欣赏《夜莺》现场演奏录像加深学生对各乐器音色的印象，提高辨别能力；增强学生对乐曲的感受能力和分析能力。1、了解电声乐队的构成。——指由电子乐器为主组成的乐队。包括一般电子乐器和电子合成器。目前比较多见的电声乐队有以下两种：1）由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。有时还加上一个电子钢琴。2）以电声乐队为基础，或者加进铜管乐，如萨克斯、小号、长号，或者加进弦乐器，如小提琴、大提琴、或者加进民族乐器，如二胡、笛子、古筝等。近年来，电声乐队的发展、变化很快，新的乐器和演奏形式不断涌现。2、欣赏：《夜莺》实况演出音像。3、音色探究：《夜莺》中各种乐器音响资源组合。《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。尤其是引子，用笛子演奏，节奏舒展、自由，在最后延长音上，加进了模拟夜莺歌唱的装饰音。
《夜莺》教案
教学过程：组织教学：学生听郭峰的电子音乐《雪花飞扬》走进教室，渲染课堂气氛。师：刚才我们听到的是郭峰的一首音乐作品《雪花飞扬》，好听吗？你知道它属于什么音乐吗？（电声音乐）这节课就让我们一起感受电声音乐带给我们的音乐魅力。一、听辨导入（方式：对比欣赏）师：老师给同学们带来了一段非常好听的歌曲《山歌好比春江水》，请大家听一听，感受一下。（幻灯片：播放谭晶演唱的《山歌好比春江水》录像片段）学生欣赏。师：听过这首歌曲吗？我们再来听一遍这首歌曲，大家比较一下，有什么不同？（幻灯片：播放电声乐队版的《山歌好比春江水》的录像片断）感受一样吗？那么你能试着找出是什么原因让同一首歌曲，带给我们两种不同的感受呢？是什么的不同？生：讨论。（学生可能说出是唱法的不同，伴奏音乐的不同）师：第一段采用的是民族唱法，第二段采用的是通俗唱法。那么还有什么的不同？它的伴奏乐器一样吗？在第一段中同学们有没有注意到，当音乐响起的时候，你听到了什么乐器？（笛子）二、电声乐队的概念及常见的形式：师：非常好，老师相信你们的观察力一定不错，在第二段中你们都看到了哪些乐器？生：回答（师引导学生总结出有电吉他、电贝司、架子鼓、电子琴）师：（幻灯片：出示四种乐器的图片）让我们来认识一下这四种乐器。
《夜莺》教案
教学过程：一、导入课题：聆听一段音乐导入电声音乐。（学生写出乐器名称）二、电声乐队及电声音乐的介绍 1提问：什么是电声乐队和电声音乐？ 2定义：由电子乐器为主组成的乐队称为 电声乐队，电吉他，电贝司，架子鼓和电键盘乐器被称为电声乐队的四大乐器；由运用电子元件产生和修饰音响的乐器称为电子乐器；运用电子方法产生和修饰的音乐称为电声音乐。 三、欣赏《夜莺》<一> 1聆听并思考音乐《夜莺》中哪一件乐器是中国的传统乐器？2《夜莺》这首乐曲中有一件乐器的演奏是代表夜莺在歌唱你能找出来吗？<二>作者简介： 雅尼（1954--）希腊血统的美国音乐家，被称为“世界一流键盘奇才”。是一个用音乐讲述生活的人。<三>作品简介：《夜莺》是一首充满中国古典 音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼为华人而作的，全曲洋溢着中华民族的风格。《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛，笛子的悠扬，清越；小提琴的婉转，飞扬；大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。<四>欣赏乐曲《夜莺》 1分工模拟乐器演奏（展示乐器音色，并分工）。2思考你对雅尼的这种演奏形式和演奏效 果有什么看法？(提示：作品将高雅的古典交响乐与瑰丽的现代电声音乐巧妙的结合起来，使得现场演奏效果很好)
《优雅》教案
一、导入新课出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。二、欧洲民间音乐（一）风笛音乐1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。2、介绍风笛的构造。3、分析风笛作品《优雅》：（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。4、拓展：继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。
《樱花》教案
教学过程一、导入1. 亚洲（图片）是世界上面积最大的洲，也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。 按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族，不同地区的民族，分别创造了各自的文化。2. 今天我们就先来听一首歌曲，请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌？至于歌名，大家认真听，可以从歌词中找到答案。二、《樱花》歌曲学习（一）学唱《樱花》1．初听歌曲《樱花》。听后学生回答：东亚——日本——《樱花》。教师：日本是樱花的国度，位于亚洲东部，其独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”，即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。2. 学唱乐谱、感受结构。（1）教师出示四个乐谱片段（如下）：教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱（可作分句的演奏或演唱录音），学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度，4—7之间的增四度、7—6—4，此下行学生最难把握的大二度、大三度)。（3）教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律，请学生听记歌曲的完整结构。3. 了解都节调式。（1）请学生从《樱花》歌谱中寻找，1、2、3、4、5、6、7七个音中，缺少哪两个音？（2）对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱几个音，帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。