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《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《巧儿我自幼儿许配赵家》教案
《巧儿我自幼儿许配赵家》这段曾经风靡全国的唱腔采用的是“喇叭牌子”。传统中这个曲牌用唢呐伴奏，唱词虚词衬字多，曲调简单粗糙。 初排《刘巧儿》时这段唱曾遭到非议，徐文华在几种板式都不理想的情况下，提议用这个曲牌，节奏跳跃灵活，但由于旧评剧中此调比较庸俗，所以要推陈出新。 经改革后的这段“小桥送线”，其前半段，伴奏乐器中去掉唢呐，改为弦乐，细腻传情；过门也变化得长短灵活；演唱时也去掉不必要的衬字；后半部有数板，半说半唱，用高低木鱼和三弦衬托；最后几句对桥下景色的描绘与人物此时的心境融合起来，传神传情。
《快乐的女战士》教案
一、导入师：优美的旋律把我们又一次带到舞剧《红色娘子军》的故事情节中。今天我们要欣赏的是被誉为中国的四小天鹅舞曲美称的《快乐的女战士》舞蹈音乐。二、欣赏乐曲1、观看舞蹈视频《快乐的女战士》。师：在舞剧的第四场中，有一段《女战士与炊事班长》的舞蹈音乐——《快乐的女战士》。请同学们观看舞蹈视频。师：请同学们感受一下这段乐曲的旋律，它和《军民团结一家亲》有什么联系?生：旋律轻快、活泼。学生聆听音乐并回答：乐曲开始用的就是《军民团结一家亲》的旋律。师：乐曲的引子用的就是《军民团结一家亲》开始的旋律，也是《五指山歌》的旋律，我们把它叫做“万泉河”主题。2、欣赏乐曲第一主题。师：让我们来熟悉乐曲的第一主题，听听这段主题是用什么乐器演奏的？学生聆听欣赏乐曲一部分。
《布谷鸟儿咕咕叫》教案
新课讲授：1、简介布谷鸟的由来。2、四川清音简介：早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如赵调、背工调、满江红、打枣杆调、马头调、叠断桥、小桃红、银纽丝、梅花落等等。3、初听歌曲，感受歌曲风格。4、再次听赏歌曲，说说四川清音的特点。5、老师逐句教唱歌曲《布谷鸟儿咕咕叫》。6、全班合唱。
《地狱中的奥菲欧序曲》教案
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
《半个月亮爬上来》教案
一、上课礼仪和导入1.师生问好，介绍本节课内容。2.复习上节课《半个月亮爬上来》第一声部，及时纠正不足的地方。3.发声练习（1）1 3 5 3 ︱ 1 – ‖ U U U（2）1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 - ‖ Mi hi ma ha二、新课内容1.教师逐句用钢琴带唱二声部旋律乐谱2遍。2.随时解决学生唱不准的乐句和节奏。如：（1）带附点的空拍X .0。（2）小节内第四拍空拍。4/4 X X X 0 ‖（3）带变化音的乐句。13 2 1 7 ＃6 7 ︱ 1 . 1 1 . 0 ‖3.不用老师带唱学生集体唱一遍乐谱。4.逐个分组唱乐谱谱。5.教师逐句教唱歌词2遍。6.解决歌曲中加入歌词难唱准和相似的乐句，反复唱2遍区分
《六月——船歌》教案
一、欣赏《六月——船歌》1、播放视频《六月——船歌》。（课件：钢琴演奏版《六月——船歌》的视频）2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面？学生自由回答。3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗？学生自由回答。二、作曲家简介：柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。（课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。）
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程：一、导入新课：1、 播放童话故事《白雪公主》（1）《白雪公主》出自哪部童话集？作者是谁？哪个国家的？（2）同学们都知道德国有哪些著名的艺术家和诗人？（黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……）2、词曲作者简介：海涅：德国著名的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。二、学唱歌曲1、节奏训练：a、X | X X XXX | X.X X | XX XXX | X. 0 0 ||b、XXX XXX | X.X X |XXXX X X | X.0 X ||c、X | X X XXX X| X.X 0 X |X XXXX X| X. X. ||要求：手划拍读节奏
《c小调练习曲》教案
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。
《洪湖水浪打浪》教案
《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。剧情发展是这样的：清晨，迎着冉冉升起的红日，脚踏洪湖万顷碧波，韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水，浪打浪……”借以抒发赞美故乡，憧憬未来的情怀。这首歌先由韩英独唱，而后是韩英与秋菊的二重唱。这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的内容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上，体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。
《夏日泛舟海上》教案
教学目标 1．学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。 2．通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景象上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。教学重点： 1．启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。 2．掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。教学过程：第一环节：导入：1．播放歌曲《宁夏》；2．用语言导人。第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》1．接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。2．引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。3．请同学谈谈对歌曲的感受。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学目标：1、运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托，更好地体会歌曲的情感和内涵。2、通过学唱歌曲，采用聆听、体验、分析、师生互动的形式，更好地引导学生分析旋律的乐句和音乐情绪。设计意图：本课教学主要运用不同版本的音乐欣赏，让学生更好地体会世界人民对这首歌的喜爱。教学重点与难点：难点是吹准第三乐句的切分音节奏和变化音“#5”。教学过程：学习爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》师：今天我们一起来欣赏两个不同版本的歌曲，它们所表达的音乐情感有何异同？1、欣赏女声二重唱《夏日里最后一朵玫瑰》（怀念友人）2、欣赏德国电影《英俊少年》中的主题曲《夏日里最后一朵玫瑰》。（怀念母亲）3、导入主题：学习《夏日里最后一朵玫瑰》。学生用“LU”轻声哼唱旋律，并学唱歌曲和乐谱。4、分析乐句结构：(A A B A)分成四个乐句。典型的欧洲音乐风格特点。教师弹奏《故乡的亲人》进行对比分析音乐结构。
《共青团员之歌》教案
一、课堂教学目标的导出：1、范唱《共青团员之歌》，介绍作品引出课题。2、简介作品的创作背景、时代人物、鼓励学生学习其爱国精神。3、范唱歌曲、出示目标。二、导学达标：1、视唱旋律：分句教学法1）句一气呵成；2）变化重复；3）舒展、大跳、更抒情；4）显示出调性；5）细腻深情。分句交替、连接习唱并作轮翻练习。2、歌唱教学：（1）诵读歌词；捕捉主题。（2）部分学生分句唱谱；部分学生分句唱词。（3）曲词分声部同时视唱，并作交替声部练习。矫正、补偿，并作发声练习。三、艺术化处理：习唱与指导：1、严格掌握歌曲的音准、节奏。2、把握进行曲风格。3、演唱情绪要激昂振奋，声音要坚定饱满，以体现当时青年的信心和力量。
《我正在城楼观风景》教案
一、随京剧武场音乐进教室。二、导入新课。1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请学生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等。讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。三、欣赏《我正在城楼上观山景》。1、同学们应该都看过《三国演义》，这篇戏曲正是《三国演义》中的一个故事，讲的是诸葛亮驻西城，闻听司马懿乘胜攻取西城，万分危机中，以空城计惊退司马懿的故事。同学们如果觉得自己对这个故事特别熟悉的话可以站起来用讲故事的方式来跟我们分享一下这个故事。2、对比这首曲目，大家可有学的比较好的京剧段子可以跟大家一起分享？3、拓展（京剧四大行当的介绍）。
《我正在城楼观风景》教案
一、组织教学。师生相互问好，开始上课。二、欣赏教学。1、介绍作者。马连良是与梅兰芳齐名的20世纪最具影响力的京剧大师，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限，是我国京剧里程碑式的代表人物。9岁入北京喜连成科班学戏，10岁登台演出。与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称“四大须生”；后三人去世，又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。兼蓄各派艺术之长，改革传统老生唱腔，30年代将月琴移到乐队前排，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术，继程长庚、谭鑫培之后，把老生表演艺术提到新高度。1949年后任北京京剧团团长等职。主演过《借东风》、《群英会》、《甘露寺》、《四进士》等。“文化大革命”开始，因《海瑞罢官》剧被迫害致死。2、给学生讲解《空城计》的故事。3、在多次聆听的基础上，请同学们随音乐哼唱。4、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎。像《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为弘扬国传统的京剧艺术出一份力。
《我的未来不是梦》教案
一、【引入新课】师：同学们，请大家欣赏一段视频，说一说这个乐队的演奏形式有何特点，都有哪些乐器？（播放纵贯线《童年》现场视频）生：这是纵贯线乐队，主要是电声伴奏，主要乐器有主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。师：今天我们就来学一首由电声乐队伴奏的歌曲《我的未来不是梦》。 二【新课学习】1、师：我们来看一下这首歌曲，你知道他的原唱是谁吗？让我们来看一下张雨生的简介：张雨生：台湾歌手，有台湾“音乐魔术师”之称，国立政治大学外交系学士。成名曲为《我的未来不是梦》对他而言，唱歌是一种情感的释放，创作则是理现。1995年开始张雨生为其他歌手担任创作人，此后分别为伊能静、陶晶莹、张惠妹等人制作专辑。其中他为张惠妹制作的《姐妹》让名不见经传的山地女孩因此一炮而红，成为台湾的天后。1997年5月制作《Bad boy》专辑，标志其驾驭音乐的能力达到了顶峰。10月20日不幸发生车祸于11月12日逝世，年仅31岁。
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
《我的未来不是梦》教案
教学目标：1、学生能在欣赏多首歌曲的过程中说出具有民族、通俗和美声演唱者特有的不同风格和不同的演唱特点，并能简单地模仿三种具有不同歌唱特点的歌唱。2、欣赏歌曲《我的未来不是梦》时，学生能用简洁的语言归纳通俗唱法的演唱特点，并能用齐唱的方式表现这首歌曲。教学过程：1、完整地跟着音乐学唱第一遍。提问：音乐共有两部分组成，分别有什么特点？在演唱的过程中应该唱出怎样的特点？2、分段唱一唱：第一部分要注意弱起小节的节奏和每句末的延长音时值要唱足；第二部分要注意每句末的休止节奏，同时演唱方法与第一部分形成对比，有平稳、舒缓的歌唱转换成有激情的歌唱，并且随着音乐的进行推向高潮！思考：在齐唱过程中应该注意什么？ 3、再次完整地跟着音乐齐唱全曲。在学生歌唱过程中建议老师用钢琴伴奏，找一个合适学生歌唱的调式弹伴奏，杜绝用低八度歌唱。
《我像雪花天上来》教案
教学过程：一、导入播放《第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛》片头（播放片头课件）。（设计意图：用学生都熟悉的每两年一度的青歌赛片头音乐和画面导入，导入既直接、自然，又能快速有效抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。）感受与体验：下面请同学们根据自己的判断,指出老师演唱的歌曲片段用了哪些唱法?（设计意图：通过教师亲自演唱，更具有真实感，激发学生欣赏兴趣。）老师分别演唱通俗、美声、民族歌曲片段，让学生初步感受和判断不同唱法的歌曲分类。提问：老师刚才的歌曲演唱中用了哪几种唱法？生答：……本节课，我们就主要通过歌曲听赏探讨学习四种唱法及其特点，感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。二、新课教学体验与探究：介绍我国著名的美声歌唱家，如戴玉强、殷秀梅、廖昌永等，今天我们就了解一下戴玉强。（出示课件）戴玉强，是帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。他的声音甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。