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《百鸟朝凤》教案
一、组织教学1、师生问好。2、发声练习。3、复习歌曲《小鸟 小鸟》。二、导言：1、请同学们听这是什么声音？（小鸟叫）对，是小鸟在婉转的唱歌。2、老师再请同学们玩一个填字游戏。古诗中缺少哪一个字？（鸟）让我们有感情的读一遍古诗。师：同学们，你们能猜出来今天我们的课跟什么有关吗？（鸟）今天我们就来欣赏一首民间乐曲《百鸟朝凤》。三、新授课程：师：大家都知道凤凰被誉为“百鸟之王”在我国人民心中是象征吉祥、幸福的神鸟。老师先给同学们看一个有趣的《百鸟朝凤》的故事，哪位同学来讲一下？学生讲故事（放幻灯片）
《歌唱祖国》教案
简介作品:《歌唱祖国》王莘作词作曲，作于1950年9月。歌曲表现了中华人民共和国朝气蓬勃、蒸蒸日上的新面貌，记录了刚刚解放的中国人民雄壮前进的步伐。歌词凝练集中，具有鲜明生动的形象；旋律气势豪迈而充满深情，连贯统一有富于变化，在继承聂耳、冼星海革命群众歌曲传统的基础上，创造了新时代的新风格歌曲有长度相等的主、副歌组成，主歌每段歌词不同，表现了同一主题的不同侧面；副歌歌词不变，是歌曲主题集中的体现，两者再节奏、结构、音调诸方面形成强烈的对比，是一首具有深刻思想性，又具有高度艺术性的祖国颂歌。几十年来，这首歌传遍了祖国大地，已成为独立自由的新中国的象征。
《猛听得金鼓响》教案
教材分析本节课内容为七年级上册第四单元神州音韵第四课时教学内容。《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。教学目标1.情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性2.教学过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。3.知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
《渴望春天》教案
一、导入 播放朱自清的散文《春》，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。二、活动与体验──歌唱《渴望春天》。 （一）新课引入 刚才同学们欣赏朱自清的散文《春》，今天我们就一起来学习一首歌曲──《渴望春天》。 （二）歌曲范唱 1、听第一遍录音，回问题： 听完这首歌曲，试着发现歌曲的特点：歌曲可以分为几个乐句？几个乐句中有哪些相同的旋律片断？总结：歌曲的结构图式。 2、听第二遍录音，重点从第一句入手，让学生能简单的读出节奏。了解弱起小节、不完全小节的概念。 （三）学唱新歌 1、学生先在教师的伴奏中轻唱。（多次反复练习） 处理第一段：声音的技巧（气息）、情绪的表现（强弱的控制）等，要求：尽量用纯净的声音唱出艺术歌曲的感觉。
《悍牛与牧童》教案
1、初次聆听《悍牛与牧童》的高潮部分。师：谁能把你感受到的画面和大家分享一下。生1：很多人用力一起拉、抬东西的感觉。生2：像一群人围在一起跳舞，很活泼、很欢快的感觉。生3：一群人在庆祝节日。师：不管是跳舞、庆祝节日还是在抬东西，他们的情绪怎么样？生：很激昂。师：那刚才是什么样的声音让我们有这样的感受呢？生：有人的声音。师做出两种声音，让生到体会有哪些不同。师：刚才同学们听到的情绪变化，都来自神奇的音乐要素。比如说：速度、力度、音色、音高。正是这些音乐要素的变化，才会让我们产生与之对应的画面感。2、现在让我们再次欣赏这段音乐，体会音乐要素和画面的奇妙结合。师：这段音乐我们已经听了两遍了，大家觉得好听吗？生：好听或者不好听。
《二泉映月》教案
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
《小鸟 小鸟》教案
一、师生问好二、呼吸练习深呼吸，均匀吐气。三、视唱《小鸟小鸟》1、识谱练习，学生自己试着唱歌曲的旋律。2、学生跟琴试着唱歌谱。3、分组进行练习，发挥组长的作用，提高学生视唱的能力。4、学生加歌词，用正确的发生方法进行演唱。5、老师用优美的琴声带领学生唱歌。四、二声部学习，歌曲处理1、全班唱歌曲主旋律，用正确的发声方法，口腔自然打开。2、第一声部的同学复习旋律，要求口腔要圆润，并用上自然的声音。3、第二声部的同学跟老师的琴声哼唱旋律。老师弹唱二声部旋律，学生听与第一声部的区别。老师可以反复两次，请学生比较二声部的音比第一声部高还是低，教师做适当的引导。
《小鸟 小鸟》教案
学唱歌曲《小鸟 小鸟》的活动可采用谈话的方式导入，让学生描绘身边的春色，说一说赞美春天的诗句以及对新的一年寄予新的希望等等，应让学生畅所欲言。教师则抓住本课的主题进行总结：春天带来了新的希望。不仅人类对春天充满渴望，而且自然界的一切生灵，也都诉说着对春天的渴望。 初听歌曲时，教师引导学生模仿小鸟飞翔的动作，随着音乐动一动，体会圆舞曲的节拍感。学唱歌曲时，可以根据情景先学习合唱部分。 歌曲艺术处理的重点是抓声情的处理。也可以将艺术处理交给学生，让他们分组讨论，发表自己的观点，并分组展示，共同归纳总结，这样更能激发学生的兴趣。
《小鸟 小鸟》教案
一、情境导入 出示几幅风景画，展示春天的景色，感受春天的美景。老师说：“小鸟非常的可爱，给我们的生活带来了无穷的乐趣，下面我们就来听一首歌曲《小鸟 小鸟》，听后请你们说说自己的感受。”二、寓教于乐 学生初听歌曲，感受歌曲情绪。学生表达自己的感受：欢跃、亲切地、活泼地…… 教师：这样一首欢快的歌曲你们想不想知道它唱得是什么内容呀？（学生回答）下面就请大家认真听一听歌曲中都唱了什么？学生听歌曲内容，听后复述：春天里有阳光，树林里有花香，小鸟在自由地飞翔，在田野，在草地，在湖边，在山岗，小鸟迎着春天歌唱…… 学生再次聆听歌曲，熟悉歌曲内容。
《小步舞曲》教案
教学目标一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。（三）通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对西方的音乐有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
《凤阳花鼓》教案
教学内容：学唱《凤阳花鼓》，了解安徽民歌的风格。教学目标：1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解安徽民歌的风格。2、通过简单节奏伴奏，使学生能用鼓、锣为歌曲《凤阳花鼓》伴奏。3、通过新旧凤阳花鼓音乐的对比，使体会到幸福生活来之不易，要珍惜好时光。教学分析：《凤阳花鼓》一曲选自安徽流传已久的民歌旋律优美动听易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：1、导入：在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。（出示地图）作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部赞美祖国的音乐作品。（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。）其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最著名的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。3、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
《彩云追月》教案
一、师生问好，学生问候客人老师。二、创设情境，引入欣赏。1、师用竖笛演奏《彩云追月》，提问：乐曲的情绪？（优美、抒情)。（课件出示太阳和月亮）哪幅图片的意境更适合表现这段音乐？（月亮)。2、欣赏一组月亮图片。师：一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊!
《二泉映月》教案
教材分析： 《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。 《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。教学目标： 1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。 2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
《青藏高原》教案
这是作曲家张千一创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。全曲为羽调式；节拍以四四拍子为主，间插以四二、四三拍子，引子为散板；曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始，由人声合唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着，由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现，具有秀美、明亮、亲切的特征；第二乐句继续承接着这一特征，切分节奏的运用使之更具活力；第三乐句作为一个转折，主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化，较低的音区和较为低回委婉的旋律，使感情表达更显真挚；第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏，使之既富有变化，又富有动力，后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同，使之具有“合”部的特征。
《剪对称鱼形》教案
探讨方法步骤。欣赏鱼的剪纸图片,老师介绍：师：在剪纸中，鱼是人们非常喜爱的题材，鱼经常和年年有余结合在一起，有余的余是多余的意思，每年都有剩余的东西，就是有钱啦，富裕啦。师：既然要剪鱼，就得先了解鱼的结构，鱼由几部分组成？生：鱼身、鱼头、鱼尾、鱼鳍。师用flash展示鱼结构图：在剪纸过程中，我们可以把鱼头看成鱼身的一部分。所以鱼分成鱼身、鱼尾、鱼鳍三部分。师：看了这么多鱼形，大家已经在思考自己要剪得鱼形了。我们的目标是剪对称鱼形，对称是什么意思？生：对折。师：好！小组讨论，剪对称鱼的步骤，先做什么后做什么（小组讨论）师：请小朋友说一说，你们组的方法步骤生：折——画——剪师：步骤的确是这样。我们一起来看怎么实际操作。画的时候还可以有很多的改变，如花纹，形状，看看欧老师的（第二次flash动画展示步骤，在画这一步时，把画好了的展示在黑板上，适当介绍牙牙纹，线纹，花瓣纹）
《如歌的行板》教案
教学过程：（一）导入（播放大家熟悉的俄罗斯音乐，创设意境）问题一：同学们，我们刚才欣赏的是什么风格的音乐？（……）问题二：那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢？（请同学们哼唱）问题三：大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢？（充满诗意、深情、宁静、忧伤……）1、介绍作曲家：（播放视频资料，柴科夫斯基以及他的作品剧照）柴科夫斯基，俄国作曲家，生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人，被奉为世界级音乐旋律大师，也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民，提到俄国音乐家，往往第一个就会想到他，可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。2、他创作的作品中，有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量，不仅深为专业音乐工作者喜爱，而且也为广大群众所赞赏。3、要求同学们重点记住他的三部舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
《故乡的云》教案
教学过程：一、组织教学：学生随着音乐起立与老师问好，再随着音乐声坐下。二、导入：1、播放课件，学生欣赏歌曲《故乡的云》、李白《静夜思》（课件出示）2、引导学生总结以上所体现的共同点。3、引导学生说出相关的思乡的诗词及歌曲。导入新课：从这些诗词及歌曲中，我们听到了无数游子的呼唤，无论在何时，无论在何地，故乡都将我们永远的家。今天就让我们一起来学习《故乡的云》。三、新授课：1、出示课题《故乡的云》。（课件出示）2、播放歌曲《故乡的云》。（课件出示）3、介绍歌曲信息。故乡的云简介：故乡的云是文章在台湾首唱的并在台湾流行。1987年春晚邀请费翔来大陆，他挑选了台湾当时最好的歌来唱。但费翔的唱功太好了，他翻唱的歌经常能使人忘记原唱者。4、教师范唱《故乡的云》的谱子。（1）学生随琴唱乐谱。（2）全体学生用“啊”唱出旋律。
《即兴幻想曲》教案
它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
《加州旅馆》教案
老鹰乐队是美国乃至美国文化波及到世界最为雅俗共赏的乐队，有人说他们是摇滚乐队，也有人说他们是合唱组，反正他们最拿手的，便是乡村摇滚的五重奏加上五重唱，乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声，便是他们左右逢源的秘密。作为加州摇滚主流化之后的最成功例子，老鹰自1971年组建到1982年解散，伴随美国人度过了整个七十年代，他们不仅是格莱美大奖的常客，也是每张唱片都是金唱片的骄子，后来，更是“摇滚名人祠”和“硬石餐厅”（Hard Rock Cafe）追星式的收藏对象。 洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”
