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《二泉映月》教案
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。 其次，它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
《凤阳花鼓》教案
教学过程：1、导入师：同学们，刚才大家进教室的时候听到的民歌它的名字是什么，是什么地方的民歌？请同学们在地图上找到相应的位置。（屏显中国地图）生：《茉莉花》——（江苏民歌）。2、每个民族每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。师：凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是“凤阳花鼓”，凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。歌词都是较为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人唱着花鼓，乞讨为生，凤阳花鼓成了讨饭的象征。下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。听听它在诉说什么？3、音乐起：说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒……师：老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪？
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：导入：同学们，在上一课欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。1、首先请同学们听一段音乐，教师用大提琴演奏一段。(斯美塔那的《伏尔塔瓦河》主题音乐)这是一首充满魅力的抒情诗般的交响音乐，也是斯美塔那所作的最为被人们接受的作品。1874年在捷克首次公演就受到公众的热烈欢迎。这首富有感染力的、流畅自然的e小调旋律在全曲中起着主导的统一的作用。而森林狩猎的音乐乡间婚礼的民间波尔卡与主题音乐有机的结合。乐曲最后转为E大调，显示了沃尔塔瓦河流向布拉格的更加壮阔于气势雄伟。这首《沃尔塔瓦河》在音乐会上经常作为单曲单独演奏。
《伏尔塔瓦河》教案
教学过程：1、导入：在上一课，欣赏了四首以歌颂祖国为题材的中国歌曲，这节课欣赏一首以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品，体会一下器乐曲表达情感、形象的不同特点。2、介绍捷克和伏尔塔瓦河。在欧洲有一个国家叫捷克，捷克有一条美丽的河流是伏尔塔瓦河。（出示地图）作曲家斯美塔那的交响套曲《我的祖国》是一部赞美祖国的音乐作品。（出示斯美塔那的画像，简介交响套曲和《我的祖国》。）其中的第二曲《伏尔塔瓦河》是最著名的，它的主题旋律优美、宽广，形象地描绘了伏尔塔瓦河，充满了对它的歌颂和赞美。3、欣赏主题旋律（摘录乐曲中的主题旋律）。请同学们跟随录音，看着乐谱哼唱。4、介绍乐曲内容，分段听赏。启发学生感知在这个作品中典型的音乐形象是以什么乐器表现的？如伏尔塔瓦河的源头——小溪是以长笛和单簧管等表现的；伏尔塔瓦河的主题旋律是以小提琴为主表现的等等。介绍每段中的主要乐器，引导学生听辨乐器音色。
《彩云追月》教案
一、师生问好，学生问候客人老师。二、创设情境，引入欣赏。1、师用竖笛演奏《彩云追月》，提问：乐曲的情绪？（优美、抒情)。（课件出示太阳和月亮）哪幅图片的意境更适合表现这段音乐？（月亮)。2、欣赏一组月亮图片。师：一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊!
《二泉映月》教案
教材分析： 《二泉映月》是华彦钧（阿炳）的代表作之一。原曲为二胡独奏，经吴祖强改编，使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧（1893——1950）民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。其代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。 《二泉映月》本为无标题乐曲，此曲曲名由几人即兴而定。因此，在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手，乐曲主题段落由三个乐句组成，乐曲后几段，以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。教学目标： 1、欣赏《二泉映月》，了解相关文化及背景，体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。 2、通过课外搜集资料，培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
《青藏高原》教案
这是作曲家张千一创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。全曲为羽调式；节拍以四四拍子为主，间插以四二、四三拍子，引子为散板；曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始，由人声合唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着，由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现，具有秀美、明亮、亲切的特征；第二乐句继续承接着这一特征，切分节奏的运用使之更具活力；第三乐句作为一个转折，主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化，较低的音区和较为低回委婉的旋律，使感情表达更显真挚；第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏，使之既富有变化，又富有动力，后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同，使之具有“合”部的特征。
《剪对称鱼形》教案
本课属于“造型、表现”学习领域。选定本课是想借助民间剪纸的形式学习剪纸、学习剪对称形和镂空技巧。通过剪对称鱼形，认识将纸对折剪制表现对称形的方法，接触基本的镂空技巧表现鱼形的内外花纹，培养巧剪花纹的动手能力，并养成安全使用剪刀、细致耐心的意识，为今后运用纸媒材进行多种造型活动打好基础。为了完成学习任务，我提供了典型的不同鱼形图片，拓宽学生对鱼形的记忆表象；同时让学生通过观察与分析学会如何打扮鱼儿的花纹样式，强调留下来的部分要始终保持相连。
《大漠之夜》教案
教学过程：一、导入二、学习歌曲1、老师范唱，思考：大漠之夜美丽在什么地方？2、老师简介歌曲。3、学生边划拍边学唱歌谱。4、跟老师的伴奏哼唱歌谱。5、按节奏读歌词。6、跟伴奏演唱歌曲。7、完整演唱。三、就地取材自制打击乐器，创编节奏为歌曲伴奏。四、小结： 1、表扬以最简单的废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学。2、分组选择音乐段落，设计舞蹈动作。3、大漠之夜真美。回家收集以花为题材的歌曲或乐曲，并进行学唱。4、布置作业：将收集到的以大漠为题材的资料，在下节课我们开一次班级音乐会。
《剪对称鱼形》教案
探讨方法步骤。欣赏鱼的剪纸图片,老师介绍：师：在剪纸中，鱼是人们非常喜爱的题材，鱼经常和年年有余结合在一起，有余的余是多余的意思，每年都有剩余的东西，就是有钱啦，富裕啦。师：既然要剪鱼，就得先了解鱼的结构，鱼由几部分组成？生：鱼身、鱼头、鱼尾、鱼鳍。师用flash展示鱼结构图：在剪纸过程中，我们可以把鱼头看成鱼身的一部分。所以鱼分成鱼身、鱼尾、鱼鳍三部分。师：看了这么多鱼形，大家已经在思考自己要剪得鱼形了。我们的目标是剪对称鱼形，对称是什么意思？生：对折。师：好！小组讨论，剪对称鱼的步骤，先做什么后做什么（小组讨论）师：请小朋友说一说，你们组的方法步骤生：折——画——剪师：步骤的确是这样。我们一起来看怎么实际操作。画的时候还可以有很多的改变，如花纹，形状，看看欧老师的（第二次flash动画展示步骤，在画这一步时，把画好了的展示在黑板上，适当介绍牙牙纹，线纹，花瓣纹）
《大漠之夜》教案
教学过程：师：今天我们要到音乐中的大漠里去畅游一番，让我们在动听的歌声中开始旅行吧！（播放《大漠之夜》。）师：同学们，你们仔细听一听，这歌曲中唱的是什么大漠？生：……师：你去过大漠吗？你认为大漠是怎样啊？生：……师：如果你没去过大漠，也没关系，老师这儿有照片，现在我们来看看大漠的照片。（播放大漠照片。）师：现在我们再来听一遍《大漠之夜》，你觉得作者想要表达的是什么思想感情？（再次播放《大漠之夜》。）生：……课后小结：希望同学们涉猎更多的艺术形式，开阔艺术视野，感受各种艺术表现形式带来的美的享受。
《十面埋伏》教案
“楚汉相争”：垓下决战是我国历史上一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
《黄土高坡》教案
（一）学生随《乡下的阳光》进教室，师生问好。（二）聆听《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》。1、引入：我们生活在江南，你有没有在电影或电视中看到我国黄土高原？出示地图，找一找黄土高坡的位置。（在我国西北）2、在《黄土高坡》背景音乐下，展示CAL课件中的黄土高原的风土人情的图片：（1）漫漫黄土，低矮的窑洞。（2）沙尘漫漫飞舞。（3）人们在劳动。3、师：是啊，虽然黄土高原自然条件恶劣，但世代居住在这里的人们依然热爱他们的家乡，热爱他们的这一片土地，让我们听听他们的歌《黄土高坡》。设问：这首歌曲给你什么感受？4、刚才我们到了黄土高坡，现在我们一起去有“鱼米之乡”的洞庭湖吧。一起在地图上找一找洞庭湖的位置。（在我国中南）（课件播放洞庭湖区秀丽风景和人们张网捕鱼的图片。（同时播放《洞庭鱼米乡》背景音乐。）
《秦腔牌子曲》教案
教学过程：一、了解歌曲板胡独奏曲《秦腔牌子曲》是郭富团于1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成，用中音板胡演奏。引子热烈奔放，先声夺人，旋律取自《官谱》，但由于速度放慢，节奏拉宽，情绪较舒展、悠闲。二、学习歌曲第一段的曲调也源于《官谱》，但速度放慢，节奏拉宽，情绪舒展悠闲。第二段的曲调是根据《杀妲姬》曲牌发展而成的，情绪由悲哀转激昂。第三段是快板，原曲牌名《入洞房》，音型短小，节奏顿挫，表达了喜悦之情。第四段在旋律放慢后，是一段由鼓板伴奏的华彩乐段，繁音急节，热烈沸腾，把全曲推向高潮。最后是第四段的变化再现。
《玫瑰三愿》教案
黄自出生于书香门第,其父亲是当时的参议员,母亲是当地女校的创办人。父母都是文化造诣和品德修养极高的人,在如此的家庭和环境下成长起来的黄自,从小便受到良好的教育,除了对音乐表现出超于常人的喜爱外,在父母耳濡目染的熏陶和自身兴趣的驱使下,黄自还其对中国民族博大精深的传统文化兴趣浓厚,尤其对古诗词的研究颇有造诣。1916年,16岁的黄自进入清华学校学习,这是他接触西方音乐的开始,之后他又留学美国学习作曲,为当时贫瘠的中国作曲研究带回了西方系统的作曲理论和技法,成为当时中国作曲界开天辟地的领军人物。深厚的民族文化底蕴加之西方浪漫气息感染,使得黄自的艺术歌曲既有高贵典雅的气质,又不失民族内涵和情韵。《玫瑰三愿》运用拟人的手法,以诗歌为词,借助欧洲艺术歌曲的创作手法,通过景物的伤怀与失落来表现人们对幸福生活和对美好未来的渴望。体现了“天人合一”的中国传统音乐美学特征。
《大漠之夜》教案
教学过程：一、导入1、出示图片，了解大漠。2、简单介绍大漠的历史文化。3、揭示欣赏曲目。思考并回答：听一听，看一看，了解黄河的历史文化。二、欣赏《大漠之夜》 1、播放《大漠之夜》。提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？ 2、介绍改编的钢琴协奏曲《大漠之夜》。出示协奏曲的概念。每听过一段，引导学生想象当时的情景。 （1）聆听 师：这歌声来自哪里呢？生：大漠上。 师：这首歌就叫《大漠之夜》。本歌曲主要表达的是什么思想感情？生：赞美大漠之美。3、初听歌曲，初步感受其音乐形象及情绪。给学生听其他的关于大漠的歌曲，分析两者的异同，畅谈你更喜欢哪部作品。
《母女夜话》教案
教学过程：一、课程导入1、在我国云南丽江地区居住者20余万古老的纳西族人民，他们有自己独特的语言，文字，有悠久的文化传统。《母女夜话》选自《纳西一奇》的第三乐章，是一首舒缓柔美的曲子。2、播放《母女夜话》。3、学生回答老师提问的相关问题。4、你还知道一些有关《母女夜话》的知识吗？如果知道不多，现在有什么办法去了解？（启发学生利用互联网资源搜索相关资料）。二、拓展学习1、学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。2、分组选派代表进行网上搜索。3、每组选派代表展示自己搜索到的内容，向其他同学介绍《母女夜话》有关知识。4、师总结搜索情况。5、再次播放音乐让同学有更深的印象。6、师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。
《流浪者之歌》教案
《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。
《彩云追月》教案
一、听音乐进教室。课前播放葫芦丝版《彩云追月》，学生进教室后静静听赏。【设计意图：让学生在完全放松的氛围中熟悉乐曲旋律，为后面的学习做好铺垫。】二、播放歌曲，初步感受播放爱戴唱的歌曲《彩云追月》视频，学生带着思考听歌曲。（1）你看到了什么画面？（2）介绍《彩云追月》的曲作者及音乐创作背景。【设计意图：通过画面的展现，把学生带入与教学内容有关的情境之中，使他们产生一定的内心体验。创设优美、宁静的学习氛围，给孩子们视觉上的直观感受，引导他们理解乐曲的风格。】三、欣赏民族管弦乐《彩云追月》1、初次听赏民族管弦乐《彩云追月》提问：跟我们刚才听到的流行歌曲进行对比有哪些地方相同？哪些地方不同？2、再次聆听民乐合奏《彩云追月》（1）让学生听辨出有什么乐器在演奏？学生边听边模仿演奏乐器。（2）当主题音乐出现时用lu哼唱。（3）出示主旋律，学生跟琴用lu唱。（4）讲解切分节奏
《拿波利舞曲》教案
《拿波利舞曲》是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符，速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。