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《g小调第四十交响曲》教案
同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang AmadeusMozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
《六月——船歌》教案
一、欣赏《六月——船歌》1、播放视频《六月——船歌》。（课件：钢琴演奏版《六月——船歌》的视频）2、教师：这是一首钢琴作品，哪位同学可以告诉我听完这首作品后脑海里产生了什么样的画面？学生自由回答。3、教师：大家说得很好，这首作品名字叫《六月——船歌》，是我们很熟悉的俄国作曲家柴可夫斯基的作品，大家还记得柴可夫斯基有什么代表作品吗？学生自由回答。二、作曲家简介：柴可夫斯基是著名的俄国作曲家、指挥家，有“旋律大师”的美誉。他的音乐创作具有浓厚的俄罗斯气息，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》，交响曲《悲怆》都是他的代表作品，这首《六月——船歌》也是他的代表作品，是他创作的钢琴套曲《四季》中的一首。（课件：制作包括柴可夫斯基生平介绍、头像，《天鹅湖》《悲怆》主题音频的 PPT。）
《c小调练习曲》教案
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。
《夏日泛舟海上》教案
创设情景 学唱歌曲 1、导入：刚才老师给同学们看的是哪个季节的景色？我们都知道一年有四个季节，哪四个？你最喜欢哪个季节？为什么？ 2、我们大家都知道威尼斯是著名的水上城市。今天老师就带同学们去看看世界著名的水上城市。看威尼斯水景的课件听歌曲《夏日泛舟海上》。 3、这部音乐作品什么地方最吸引你？（情绪、力度、速度、旋律、节奏等） 4、教师范唱歌曲，请同学们小声跟唱。 5、教师慢速弹旋律学生视谱练唱。 6、放录音学生跟唱歌曲， 让同学们思考用哪种声音演唱歌曲最为合适？ 7、同学们用自然亲切的声音有感情的演唱歌曲。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本节课突出的是通过学习爱尔兰民歌，体会和认识爱尔兰的传统乐器——竖琴、风笛。并且通过竖笛训练，更好地体会歌曲的情感和内涵。引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教学目标：学会听辨其传统乐器——竖琴、风笛的音色，并且通过竖笛训练，引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教材分析：《夏日里最后一朵玫瑰》是一首古老的爱尔兰民歌。一八一三年托马斯·穆尔重新填词。贝多芬和门德尔松都曾根据它优美的旋律写过改编曲。 《夏日里最后一朵玫瑰》，词曲交融，倾注了作者们的无限深情。这首古老的西方民歌，引起了当代无数东方人的情感共鸣。必须承认，在东、西方民族的精神世界里，确有共通为之生死的永恒主题和文化价值观念。这首歌曲的结构特点是（A A B A ）四个乐句。感受其切分音的节奏。X X.
《夏日泛舟海上》教案
教学目标 1．学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。 2．通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景象上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。教学重点： 1．启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。 2．掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。教学过程：第一环节：导入：1．播放歌曲《宁夏》；2．用语言导人。第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》1．接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。2．引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。3．请同学谈谈对歌曲的感受。
《我正在城楼观风景》教案
一、组织教学。师生相互问好，开始上课。二、欣赏教学。1、介绍作者。马连良是与梅兰芳齐名的20世纪最具影响力的京剧大师，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限，是我国京剧里程碑式的代表人物。9岁入北京喜连成科班学戏，10岁登台演出。与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称“四大须生”；后三人去世，又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。兼蓄各派艺术之长，改革传统老生唱腔，30年代将月琴移到乐队前排，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术，继程长庚、谭鑫培之后，把老生表演艺术提到新高度。1949年后任北京京剧团团长等职。主演过《借东风》、《群英会》、《甘露寺》、《四进士》等。“文化大革命”开始，因《海瑞罢官》剧被迫害致死。2、给学生讲解《空城计》的故事。3、在多次聆听的基础上，请同学们随音乐哼唱。4、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎。像《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为弘扬国传统的京剧艺术出一份力。
《天上掉下个林妹妹》教案
教学过程：1、导入（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？（3）你都知道哪些有关越剧的知识？2、新授部分（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。在这一阶段全由男演员扮演。后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。1938年后，使用“越剧”这一名称。（2）行当：小生、花旦、老旦、丑角。 （3）欣赏《天上掉下个林妹妹》设问的问题：这是哪出戏中的唱段？演员扮演的是哪个行当？简单了解《红楼梦》的剧情。模唱：感受音乐风格。（4）分析：两个角色分别是谁？属于哪个行当？（5）总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。
《我像雪花天上来》教案
教学过程：一、导入播放《第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛》片头（播放片头课件）。（设计意图：用学生都熟悉的每两年一度的青歌赛片头音乐和画面导入，导入既直接、自然，又能快速有效抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。）感受与体验：下面请同学们根据自己的判断,指出老师演唱的歌曲片段用了哪些唱法?（设计意图：通过教师亲自演唱，更具有真实感，激发学生欣赏兴趣。）老师分别演唱通俗、美声、民族歌曲片段，让学生初步感受和判断不同唱法的歌曲分类。提问：老师刚才的歌曲演唱中用了哪几种唱法？生答：……本节课，我们就主要通过歌曲听赏探讨学习四种唱法及其特点，感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。二、新课教学体验与探究：介绍我国著名的美声歌唱家，如戴玉强、殷秀梅、廖昌永等，今天我们就了解一下戴玉强。（出示课件）戴玉强，是帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。他的声音甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。
《共青团员之歌》教案
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）一、教学导入1. 播放音乐《青春舞曲》，让学生在音乐声中引入本节课主题。 营造良好的上课氛围。2. 复习上节课所学内容，学生齐唱《青春舞曲》。一部分同学仍用打击乐器伴奏，找2—3名同学伴舞，全体齐唱歌曲。（播放《青春舞曲》伴奏）。二、新课学习欣赏《共青团员之歌》。(1)播放《共青团员之歌》，感受作品的意境。①提问：歌曲所属的国家？音乐的情绪？分为几个部分？（学生回答：苏联。情绪充满了激情、昂扬的斗志和对祖国妈妈的依恋。分为两个部分。）②继续提问：带有什么样的音乐风格？（提供多选答案，供学生选择：进行曲风格、抒情风格？）③学生选择：进行曲风格。 ④两个部分的音乐情绪有着怎样的变化？ 第一部分充满的斗志，如号角般的节奏，旋律坚定有力。 第二部分充满柔情，旋律连贯、绵长，表达了对妈妈的不舍，对祖国母亲的热爱，同时也表达了共青团即将奔赴战场的坚定信念。（2）再次聆听《共青团员之歌》，并随音乐简单哼唱。（3）如果参加合唱比赛，在演唱的基础上，可以这首歌曲里加入怎样的表演形式？师生共同讨论，参考答案如下：可以在第一部分跟随音乐节奏踏步，让学生思考第二部分演唱，还适合不适合用踏步的方式为歌曲加进表演形式？如果不适合，学生讨论适合歌曲形式的表演形式？第二部分可以加进身体的晃动，如互相之间挽起胳膊，分排交错晃动等等。可以在某个环节加进打击乐等等。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教学过程一、课前准备教师播放乐曲，学生随乐曲进入教师。（设计意图：营造氛围，让乐曲贯穿课堂始终。）二、课程导入讲 述历史背景与电影情节简介。（《辛德勒名单》主题乐曲以低音量继续播放。）三、赏析乐曲（一）初听乐曲，关注音色 教师提出问题并播放乐曲，学生听乐曲， 辨别乐器音色， 感受音乐情绪， 想象电影画面。（二）再听乐曲，关注旋律（1）播放乐曲。（2）教师范唱主题句。（3）提问旋律线进行方式。（设计意图：引导学生体会乐曲旋律波浪式进行的特点以及主题音乐与影片的关系。）（三）视听结合（1）播放影片最震撼人心的“红衣小女孩”经典片段，提示注意影片配乐。（2）提问影片配乐与画面的关系，什么是“主题音乐”。（设计意图：引导学生加深理解影片主题音乐思想内涵、关注影片配乐与画面的关系。）
《孟姜女哭长城》教案
教学内容一、学习歌曲《孟姜女哭长城》1、故事导入。教师提问题：同学们，你们知道世界历史七个伟大奇迹都有那些吗？中国有什么景点是属于七大奇迹的？导出“长城”话题，继而提问关于长城的传说故事《孟姜女哭长城》的故事。2、听听唱唱。播放歌曲《孟姜女哭长城》，让学生欣赏一遍歌曲，学生在倾听音乐的过程中，老师可提示学生注意旋律音阶的特点，请学生随着伴奏音乐唱唱歌曲的旋律，体验旋律的美感，感受五声音阶的特点。3、唱唱说说。播放歌曲《孟姜女哭长城》，请学生跟随音乐一起唱，教师指导学生用有弹性的声音和高位置的歌唱状态进行演唱，唱完请学生说说秦始皇修建长城对劳动人民生活带来什么的影响？为什么说长城是中华民族智慧和力量的结晶？通过问题讨论形式激发学生的爱国热情。4、分析乐曲。请学生分析《孟姜女哭长城》一共有几个乐句，做课本P8页的练习，教师引导学生用图形、涂颜色等方法来表示歌曲的结构。5、故事表演。请学生伴随着音乐，分角色扮演《孟姜女哭长城的故事》，让学生深切体会当时劳动人民的悲苦生活。二、课后延伸布置学生查阅有关长城的资料及传说故事。1、介绍长城建筑的各个朝代。2、说一说长城都跨过了哪些省市。3、了解“孟姜女哭长城”的故事。5、介绍长城景点“山海关”、“嘉峪关”“八达岭”。6、谈谈你对长城的感受。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教学过程：1、欣赏主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲师：同学们，有谁知道什么是主题曲吗？（主题音乐——是一段完整的音乐段落，能表达一定的思想感情、性格特点，是影视剧的核心音乐，与主题歌一样，它对影视剧内容、思想情感和人物形象有揭示和深化作用，并起到贯穿全剧剧情、统一作品艺术风格的作用。）师：音乐在影片中起什么作用？（具有贯穿发展的作用，具有推动剧情发展的意义。主题音乐在剧情中是多次出现，形成贯穿发展的连续性。）2、音乐简介《辛德勒名单》配乐的主题结构完整，是常见的三部曲式。在短短的忧伤的引子之后，小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。这贯穿在全片中的哀婉动人的旋律，完全游离于画面之外，从宏观的角度刻划了一灾难深重的民族的心理历程。3、聆听乐曲，感受乐曲的情绪结合画面，欣赏影片中第一次完整出现主题音乐的片段。4、听赏《辛德勒名单》师：音乐开头用的什么乐器？音乐的主奏乐器是什么？你从中听出了什么情绪？5、随堂测验聆听一段音频回答音乐片段在影片中属于什么题材？ 6、课堂小结影视音乐在影视作品中有哪些作用？
《匈牙利狂想曲第二号》教案
教学过程：一、导入1、问题导入。师：猜猜这位大师是谁？【课件】生：回答。2、了解乐曲作曲家及相关知识。师：李斯特是著名的匈牙利作曲家。少年时期他随父母去了巴黎，成名以后回到祖国，广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐，写下了19首在其创作中占有重要地位的匈牙利狂想曲。这些音乐具有匈牙利吉普赛人的热情，是匈牙利民族音乐的杰出作品，其中尤以第二号匈牙利狂想曲最为著名。二、学习歌曲师：这首狂想曲以匈牙利民间舞曲查尔达什体裁写成，分成庄重慢板和奔放急板两大部分。乐曲前半部分在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含了巨大的悲愤，表现了匈牙利人不屈的性格。尤其是引子部分，在这一段中，右手是弹奏长音，左手是弹奏带装饰音的八分音符；大小和弦交替进行，声音不适宜太长，太长了显得松弛，要具有力度和爆发感。（接着乐曲在高音区反复并转入舞曲风格的轻快曲调，富有动力性。第二部分乐曲的速度加快，先奏出舞曲的主题，然后力度再逐渐增加，速度越来越快；接着涌现了一个个富有个性的主题，音乐的高潮此起彼伏，如旋风般旋转的舞曲在狂热的高潮中结束。）
《依呀呀噢咧噢》教案
教学过程一、新课导言:教师:今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。非洲大陆,以撒哈拉沙漠为界分为两大部分,撒哈拉沙漠以南,称为南部非洲;撒哈拉沙漠以北,称为北非。北非的音乐,深受阿拉伯文化的影响,几乎可以说完全阿拉伯化了,人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐,我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌《依呀呀噢咧噢》。二、学唱歌曲1.欣赏歌曲《依呀呀噢咧噢》,感受歌曲的情绪、风格特点。教师小结:人声演唱是非洲音乐的重要组成部分,这是一首典型的非洲民歌,歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。2.教师范唱歌曲,鼓励学生轻声模唱。3.演唱歌曲(三至四遍): (1)完整连唱歌曲,要求用一半的音量。 (2)处理歌曲,重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点,进行单独练习。 (3)总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。 (4)启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。 (5)教师应用五度关系,为学生演唱的歌曲《依呀呀噢咧噢》第一段伴唱。 (6)有感情地完整演唱歌曲。
《友谊地久天长》教案
教学流程： 一、组织教学师生问好二、导入：1.教师吹奏乐曲《友谊地久天长》。听教师范奏。2.介绍竖笛的历史，了解认识竖笛。3.认识八孔竖笛：吹口，笛头，窗孔，笛身，笛尾，观看演奏姿势。4.了解八孔竖笛八孔的音名及手势，手形，吹奏的姿势。5.练习手指动作，大家来做手指操，sol、la、si,三个音，提出闭指，开指手指尖的要求。6.吐奏练习，介绍吹奏的要求，吐音练习，气息的控制。7．练习：7 7 7 7 | 7———||请你跟我这样吹，吐奏不同长短时值同音的练习。8．找个别学生试吹，寻找优点，缺点，并改正。听学生范奏，纠正。9．6 6 6 6 | 6 ——— ||的练习。10.sol音练习：5 5 5 5 | 5 ——— ||。11.任意说sol,la,si,三个音要求学生很快的将以上的相关练习吹奏出来。12.换音练习，si——la的换指练习，要求将两条连起来吹奏。13.三音吹奏，si——la——sol的换指练习，要求将三条连起来吹奏。14.将si ——la ——sol改成sol——la——si吹奏。15.换指练习，换指得练习与要求。16.随意说音，让学生吹奏。17.练习小曲《友谊地久天长》。18.在老师的指导下练习《再见》。18、下课，师生再见！
《长大后我就成了你》教案
教学过程一、导入1、师：同学们，你们有没有自己的理想啊？（生举手回答，说说自己的理想）。师：张燕迪曾经说过：“每个人的生命都是一只小船，而理想是小船的风帆。”在每个人的内心深处，都会有那美丽的梦想。同学们都有自己的理想，老师小时候也有自己的理想，那就是可以站在三尺讲台上成为一名光荣的人民教师，非常幸运老师已经实现了自己的理想，现在可以站在这里跟同学们一起上课。今天，我们一起来聆听一首关于理想的歌曲《长大后我就成了你》。聆听的时候，请同学们认真仔细的聆听。边听边想，歌曲带给你们怎么样的感觉？二、聆听歌曲1、初听歌曲谈谈学生的听后感受。师：我们刚才聆听的这首歌曲的情绪怎么样？速度怎样？（学生回答：歌曲的情绪舒缓，优美。速度：缓慢。）2、演唱形式。师：在我们学习过的演唱形式中有合唱、独唱、重唱等？那谁来说一说这首歌曲的演唱形式是什么？（女声独唱）师：为什么采用女孩独唱而不用男声独唱呢？（学生回答）师：老师也是这么认为女生的声音比较亲切、清脆、细腻，而男生的声音比较高亢，并不适合演唱这样的歌曲。也就是说我们等会儿在学唱的时候要优美细腻。3、配乐朗读歌词，体会情感。（1）配乐朗读第一段歌词。师：歌曲讲了一个怎么样的故事？生：歌曲中的主人公从小就非常喜欢自己的老师，也非常喜欢老师的这个职业。所以他梦想就长大后也可以成为一名光荣的人民教师。师：现在我们再来看看这首歌的歌词，它里面“长大后我就成立你”出现了几次？（2）师：同学们，从歌词的哪些词句中能看出是在描写或赞美老师呢？（那间教室，放飞的是希望，守巢的总是你。才知道那块黑板，写下的是真理，擦去的是功利。）
《重整河山待后生》教案
教学过程：一、导入：首先导入一段相声表演的视频，那么，相声是一种大家都非常喜闻乐见的一种说唱音乐的艺术表演形式，本单元我们就来了解一下我国的说唱音乐。那么，接下来就来介绍一下说唱音乐这种艺术表演形式。说唱音乐又称曲艺音乐，那么，在曲艺中除少数曲种外，大多数以说唱结合为其特点，唱居主要地位。说唱音乐在南方的代表——弹词（苏州评弹），在北方的代表——鼓词（京韵大鼓）。二、对比欣赏传统京韵大鼓与《重整河山待后生》。首先播放一段传统京韵大鼓唱段和《重整河山待后生》，找出二者之间的区别。思考：（1）音乐的特点：《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。它通过众多的、形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。（2）情感的体现：《重整河山待后生》这个唱段，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。艺术家骆玉笙在演唱时，发挥了她音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格，并揉进了悲壮苍凉的演唱特点。强化了悲壮的、大义凛然、坚强不屈的音乐情绪。
歌剧《白毛女》选段教案
教学过程：一、鉴赏对比《北风吹》《扎红头绳》{过渡语}师：刚才我们欣赏了歌剧《白毛女》的几个著名片段，你能在刚才的歌曲中找一找歌剧需要具备的要素吗？同学们来比较一下：北风吹和扎红头绳表现出的不同的音乐要素？下面由同学们来一起分组讨论： 曲 目 速度 力度 音色 演唱形式 表达情绪 音乐特点《北风吹》 中 中弱 女高音 女声独唱 天真、期盼 下行休止符运用《扎红头绳》 快 中 女高音 对 唱 欢快、活泼 旋律跳进，节奏密集设计意图：学生通过选用合适的音乐为故事配音的活动，更深刻地认识音乐在其中的作用。师：刚从我们的小演员的表现中我们所感受到不同的音乐情绪:天真期盼、欢快、悲恸。音乐根据不同需要可以刻画出不同的艺术形象表达不同的情感。我们还知道了对塑造刻画音乐形象起重要作用的是音乐作品中的音乐要素。二、情景剧编创老师简析：(导出情景剧表演) 1,师：你能说一说他们的声音有什么特点吗？（喜儿：声音清脆、甜美 杨：浑厚、低沉）2. 出示歌谱，学生模仿二人的声音朗读歌词。 再次听赏歌曲，体会两首歌曲的旋律特点。（《北风吹》：舒缓 《扎红头绳》：欢快）3. 模仿二人的声音演唱歌曲《扎红头绳》。4. 师：听了他们的声音，你能描绘出他们的形象吗？设计意图：学生通过听、看，感受不同人物的音色特点，并能听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述，并通过歌曲了解故事发展情节。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
一、导入（回忆式） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。二、作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论。）这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山清水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人至深的故事。三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式，下面依结构图欣赏作品。引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）