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《行街》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入：师：同学们，你们知道什么叫丝竹吗？今天老师给大家带来了一首关于丝竹的歌曲。师：你们听出了这是什么乐器演奏的吗？ 师：这是江南地区的一首歌曲，使用丝竹演奏的。 三、新课教学： （一）聆听歌曲： 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲表现了什么样的情绪？ 生：豪放健朗，变化丰富，洋溢着一派喜庆的景象。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢？ 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？（二）简介歌曲这首《行街》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美，快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。 师：让我们再来听听歌曲，看谁最能说出歌曲的音乐特点？ （三）小结： 歌曲以柔美秀丽的音乐风格，表现了江南地区的美丽风貌。四、表演： （一）完整演唱歌曲： 师：同学们！你能带着这种情感的变化来演唱，表现这首歌曲吗？
《静夜思》教案
（1）读整行诗。 （2）根据学生提出的问题理解“疑”的意思（怀疑、好像）； “霜”（老师哈气在眼镜片上，并解释这是雾水，如果是冰粒，便是霜。霜在秋冬季节形成在地面附近：如房顶、草叶、地面等，堆起来是白色。） （3）说说这两行诗的意思。用上“什么好像是什么”的句式。（明亮的月光照在诗人的床前，好象是铺在地上的白白的霜） （4）朗读，引导。 诗人这样描写，给了你一种什么样的感觉？（冷清） 师描述：今晚，银白色的月光洒在地上，像铺了一层冰冷的霜一样。环境如此冷清，再加上诗人远离亲人的孤独，就更感到冷清了。
《赤兔嘶风》教案
一、介绍福建南音福建南曲又名“福建南音”、“南乐”、“南管”、“管弦”，是一种历史悠久的民间音乐。它与古代的歌舞音乐、词曲音乐、戏曲音乐有着密切的关系。在长期的发展过程中，这些音乐融合了当地的民间音乐，逐步地形成了这个乐种。主要流行于福建及台湾地区。二、欣赏《赤兔嘶风》1、欣赏并思考音乐情绪及风格特征和主要演奏乐器。2、介绍作品的相关资料。3、学唱典型旋律并分析其艺术形象。4、再听，加深对作品的理解。三、了解乐器多媒体播放《赤兔嘶风》的演奏片段，了解乐曲的演奏形式是洞管。介绍它所使用的乐器：洞箫、二弦、琵琶、三弦、拍板。
《赤兔嘶风》教案
一、导入新课师：同学们，我们唱过很多歌曲也听过很多音乐，大家能说说有哪些乐曲是表现动物的？师：那同学们大家知道有哪个曲子是表现马的吗？（学生讨论回答）师：很好，就是《赤兔嘶风》，接下来，我们先来欣赏马奔跑的图片。师：同学们看了马奔跑的图片有什么感受吗？二、教学新课1、讲述《八骏马》，及其演奏乐器与形式。 “八骏”为周穆王之良马。周穆王曾乘之以周游天下。后世的许多艺术家都曾用这一题材进行创作。福建南曲中有名为《八骏马》的著名乐曲。《八骏马》为循环体结构，整理后的乐曲还具有变奏的因素。2、福建南曲又名“福建南音”、“南乐”、“南管”、“管弦”，是一种历史悠久的民间音乐。它与古代的歌舞音乐、词曲音乐、戏曲音乐有着密切的关系。在长期的发展过程中，这些音乐融合了当地的民间音乐，逐步地形成了这个乐种。南曲包括了“指”、“谱”、“曲”三大部分。“指”是一种套曲；“谱”是有标题的器乐套曲；“曲”是有唱词的散曲，只唱不说。南曲的演奏形式有“上四管”、“下四管”之分。上四管以洞箫为主，叫做“洞管”；以笛子为主的叫做“品管”。
《洞庭鱼米乡》教案
一、聆听《洞庭鱼米乡》 （1）导入 师：让我们来听听湘赣地区的民间乐曲，看看这里的音乐给我们什么感受？ （2）初听乐曲 师：歌曲给你什么感觉？有什么特点？ （3）复听乐曲 师：再来听听歌曲，说说这首歌曲的音乐特色是怎样的？（3）分段欣赏全曲分为三段，第一段是料阔高亢的慢板山歌，仿佛在眺望百里洞庭的全貌，开阔优美，富于诗意。第二段是流动活跃的中板号子，好像置身于捕鱼船队之中，朝气蓬勃，富于生活气息。第三段又回到第一段山歌。歌声渐渐隐去，既描绘了白帆远影的湖山景色，又抒发了湖区人民热爱家乡的纯朴感情。（5）演唱主题音乐
《洞庭鱼米乡》教案
知识拓展①作曲家白诚仁白诚仁是活跃在上世纪五十年代至八十年代的中国民族作曲家。今天五十岁以上的中国观众大都熟悉他的作品《挑担茶叶上北京》，四十岁以上的观众则对那首《洞庭鱼米乡》耳熟能详，三十岁左右的观众忘不了《小背篓》轻快的旋律。几十年来，白诚仁先生脚踏三湘大地，留下一个一个脚印，走过一个一个山寨，记下一个一个音符，为中国民族音乐宝库奉献出一首首脍炙人口的好作品。 ②洞庭湖洞庭湖，为我国第二大淡水湖，位于湖南省北部，长江荆江河段以南，面积2820平方千米。洞庭湖南纳湘、资、沅、澧四水汇入，北由东面的岳阳城陵矶注入长江，号称“八百里洞庭”。洞庭湖据传为“神仙洞府”的意思，可见其风光之绮丽迷人。洞庭湖浩瀚迂回，山峦突兀，其最大的特点便是湖外有湖，湖中有山，渔帆点点，芦叶青青，水天一色。
《洞庭鱼米乡》教案
教学过程：1、组织上课师生互相问好，开始上课。2、情景导入介绍洞庭湖，来引起同学对《洞庭鱼米乡》的兴趣。3、听赏《.洞庭鱼米乡》（1）介绍创作的时代背景：《洞庭鱼米乡》写于1959年，在1956年的夏天，作者第一次到洞庭湖区深入生活，正值根治水患之后的合作化高潮之际，黑黝黝的土地，金灿灿的谷穗，天水相连的湖面，扬帆捕鱼的船队，丰富的水产，农民舒畅的心，欢笑的脸，一切都是那样的生机勃勃，真是个鱼米之乡。作者在这里学习了湘中、湘西农民的高腔山歌唱法。（2）学生欣赏思考：A、音乐风味几个乐段？B、你是根据什么来分的？C、每一段音乐让你联想到什么场景？（3）学生回答
《卡林卡》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入：师：同学们，你们知道我们国家的邻国有哪些吗？今天老师给大家带来了一首我们邻国的歌曲。（学生讨论回答。）师：今天老师给大家带来了一首俄罗斯的歌曲，让老师带大家听一听。师：你们听出了这首乐曲时什么形式的吗？ 师：这是一首合唱的歌曲。三、新课教学： （一）聆听歌曲： 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲描绘了什么样的印象？ 生：在我们眼前描绘了一幅风雪在飘扬的美丽画卷。师:在这首乐曲结构上大家有什么发现呢？（学生讨论回答） 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？
《卡林卡》教案
教学重点：1、让学生能够加入歌词演唱歌曲。2、对歌曲的情绪进行把握，了解歌曲的音乐情绪。教学难点：歌曲中的切分节奏。教材分析：《卡林卡》，英文名《Kalinka》）是一首著名的俄罗斯民歌，是黑海一带广为流传的为婚礼舞蹈伴唱的歌曲，因此这首歌既有舒缓的歌唱旋律，也有欢快热烈的跳舞节奏，富有浓郁的哥萨克风格。在俄罗斯的民间诗歌和歌曲中，雪球花通常被用来比喻美丽的女性，雪球花和马林花则是姑娘和小伙子爱情的象征。因为“雪球花”的俄文是“卡林卡”，所以这首《雪球花》也叫做《卡林卡》。这首歌曲热烈欢快，充分表现了小伙子对爱情的渴望。
《化蝶》教案
故事介绍：在中国西晋时期，青年学子梁山伯辞家攻读，途遇女扮男装的学子祝英台，两人一见如故，志趣相投，遂于草桥结拜为兄弟，后同到书院就读。在书院两人朝夕相处，感情日深。三年后，英台返家，山伯十八里相送，二人依依惜别。山伯经师母指点，带上英台留下的蝴蝶玉扇坠到祝家求婚遭拒绝，回家后悲愤交加，一病不起，不治身亡。英台闻山伯为己而死，悲痛欲绝。不久，马家前来迎娶，英台被迫含愤上轿。行至山伯墓前，英台执意下轿，哭拜亡灵，此时雷鸣电闪，坟墓爆裂，英台翩然跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化为蝴蝶，在人间翩翩飞舞。今天，我们就要来学习这首优美的歌曲《化蝶》。
《哀郢》教案
关于《哀郢》的创作背景。第一种说法是放逐思归说。王逸、洪兴祖持这种说法。这种说法推测此诗创作于顷襄王十八年左右（前281年），因为文中屈原说自己已被放九年，而据明代黄文焕《楚辞听直》认为屈原放逐是在顷襄王九年（前290年）左右。所以就是顷襄王十八年了。而据四川省科协的钱玉趾考证，约楚怀王二十九年（前300年）,汉北两城市被秦军攻占,屈原从放流九年的汉北逃归郢都,立即被逐,东迁夏浦一带后写出《哀郢》。第二种说法是白起破郢说。这种说法以王夫之，郭沫若为代表。认为此诗作于顷襄王二十一年（前278年），当时秦将白起率兵击破郢都，顷襄王率残兵退守陈城（今河南淮阳）。后来迁都到寿春（今安徽寿县西南），到前223的被秦灭掉。
《哀郢》教案
教学内容：一、导入。师：中国音乐文化历史悠久，中国的乐器种类繁多，数不胜数。今天老师找来了很多乐器的图片，看哪位同学能迅速的将中国的民族乐器挑选出来，并说出它的名字。(展示课件)学生回答。师：正是因为中国的民族乐器富有鲜明民族特色，所以同学们能够快速、准确地将它们找出来。那么在这些图片中，你们最想了解哪种乐器呢?你们想知道乐器哪方面的知识呢?学生回答。师：让同学们听关于埙独奏的音乐从而引出本课。二、学习新曲。1、欣赏埙曲：《哀郢》片段(播放音频)。师：这种乐器的音色带给你的是什么样的感觉呢?学生回答。学生欣赏埙的图片(展示课件)。师略讲埙的发展。2、骨笛与《原始狩猎图》。师：埙是一种非常古老的乐器，它的历史可以追究到战国时期，但是还有一种乐器的历史更加悠远，让我们一起来听一听它的音色。同学们在聆听时候，仔细感受，比较一下，这种乐器的音色和我们已知的哪种乐器的音色相似?
《化蝶》教案
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。
《楚商》教案
之所以震惊了世界乐坛是：首先，音域达五个八度，十二个半音俱全，每枚钟可分别发出相隔三度的音，整套编钟可以自由转调演奏乐曲——就是说它可以演奏我们现代的大部分乐曲，相当与现在的钢琴。其次，钟上铸有2800多字的镂金铭文，记载了当时的律名、音名、变化音名，并且说明十二音律的律名体系在诸侯国使用的情况，从中可以看出近代乐理中的那些大、小、增、减各种音程的概念，也就是说——这些概念早在2400多年前我们已有了自己民族的独特的表达方式。可见，当时音乐理论水平发展程度有多高。正因为这样，它的出土不仅让我们的中国音乐史要为之改写，世界音乐史也要为之改写。那么之所以也震惊了科学界是因为——整套编钟使用的是铜和锡两种金属混合烧制而成的，这种金属在当时的社会就像现在的钻石一样的珍贵和稀有，是权利和财富的象征。
《哀郢》教案
屈原 ( 约前340—约前278 ) 我国最早的大诗人。名平，字原；又自云名正则，字灵均。战国时楚国人。初辅佐怀王，做过左徒、三闾大夫。主张彰明法度，举贤任能，改革政治，联齐抗秦。后遭谗去职，迭遭放逐。至首都郢为秦兵攻破，遂投汨罗江而死。后世所见屈原作品，皆出自西汉刘向辑集的《楚辞》。这本书主要是屈原的作品，其中有《离骚》一篇，《九歌》十一篇：《东皇太一》、《云中君》、《湘君》、《湘夫人》、《大司命》、《少司命》、《东君》、《河伯》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》。《九章》九篇：《惜诵》、《涉江》、《哀郢》、《抽思》、《怀沙》、《思美人》、《惜往日》、《橘颂》、《悲回风》。《天问》一篇。等等。屈原是我国历史上伟大的爱国主义诗人，对屈原生平及作品特别是其爱国主义精神和高洁的品质，更有必要让学生了解、掌握和领会。
《行街》教案
教学过程:一、导入——刘禹锡《陋室铭》引入江南丝竹。 师：同学们，你们有没有读过刘禹锡的《陋室铭》。 同学：有。 师：那有谁能背诵给老师听听吗？ (学生背诵) 师：里面有一句“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”里面丝竹是什么意思？ (学生回答) 师：里面的“丝竹”可以说是不喜欢的声音。其实丝竹是弦乐器与竹管乐器之总称,大多数的时候泛指音乐。 师：“江南丝竹”是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐，也是民间器乐形式的统称，音乐柔美秀丽。接下来我们来欣赏下江南八大丝竹乐曲之一的《行街》。二、欣赏《行街》。 师：这首曲子的音乐风格是什么？ （生答） 师：行街是旧时队伍在街上行进用的乐曲，所以乐曲风格豪放健朗，变化丰富，保留了民间乡土气息的特点。这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美，快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。三、小结 中国民族音乐博大精深，一方水土养育一方人，南北方音乐风格迥异各具特色，不同风格的音乐将风土人情描述得淋漓尽致，感谢劳动人民的的聪明智慧，让我们在音乐中就能领略各地的人文风采。
师说教案
孔夫子被称为圣人，但他还是不耻下问，他曾以郯子、苌弘等人为师，他的学问绝对不比他们差，只是想学到其他他不会的知识罢了。他说：“三人行，必有我师焉。”民间俗语说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”的确是这样，不管是谁，都会有不懂的地方，例如，小学生做的数学智力题，有些连博士生都做不出来，就算你是大学中文系毕业的，也不会熟悉到字典里的每个字。人们的学问远远不如圣人，可他们也不肯向老师学习。这样的话，人又会有什么进步呢？老师无处不在，却往往被忽略，甚至耻笑。巫医、乐师和那些工匠们，经常互相学习。而那些士大夫们，自己没有学问，一听到有人称“老师”称“弟子”等等，就许多人聚在一块儿讥笑人家，还说：“他和他年龄差不多，道德学问也差不多啊，以地位低的人为师，就可羞耻，以官职高的人为师，就近乎谄媚！”听起来好像老师的标准都是他们定的！老师，可以是各个方面的传授者，却有人以向那些人学习为耻！
《春江花月夜》教案
一、导入： 自古以来，月亮一直是文人墨客笔下所吟咏的对象，是个永恒的主题，其中倾注了他们的爱恨情愁，寄托了他们的悲欢离合，展示了他们的人生坎坷历程。 所以说，月亮在中国文化中的象征意义十分丰富。她是美丽的象征，创造了许多优美的审美意境；同时，月亮也是人类相思情感的载体，她寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征，引发了许多失意文人的空灵情怀。同时，那高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，因而成为永恒的象征。
《彩云追月》教案
一、师生问好，学生问候客人老师。二、创设情境，引入欣赏。1、师用竖笛演奏《彩云追月》，提问：乐曲的情绪？（优美、抒情)。（课件出示太阳和月亮）哪幅图片的意境更适合表现这段音乐？（月亮)。2、欣赏一组月亮图片。师：一弯新月高高挂在墨蓝色的天空，清澈如水的光辉普照着大地，夜色中她显得多么安详、多么宁静，仰望静谧的夜空充满了无限遐想：月亮像一个含羞的少女，一会儿躲进云间，一会儿又撩开面纱露出娇容，整个世界都被月色浸成了梦幻般的色彩。明月当空、月光如水，云彩悠悠、忽进忽退，好一幅彩云追月的美景啊!
《彩云追月》教案
一、听音乐进教室。课前播放葫芦丝版《彩云追月》，学生进教室后静静听赏。【设计意图：让学生在完全放松的氛围中熟悉乐曲旋律，为后面的学习做好铺垫。】二、播放歌曲，初步感受播放爱戴唱的歌曲《彩云追月》视频，学生带着思考听歌曲。（1）你看到了什么画面？（2）介绍《彩云追月》的曲作者及音乐创作背景。【设计意图：通过画面的展现，把学生带入与教学内容有关的情境之中，使他们产生一定的内心体验。创设优美、宁静的学习氛围，给孩子们视觉上的直观感受，引导他们理解乐曲的风格。】三、欣赏民族管弦乐《彩云追月》1、初次听赏民族管弦乐《彩云追月》提问：跟我们刚才听到的流行歌曲进行对比有哪些地方相同？哪些地方不同？2、再次聆听民乐合奏《彩云追月》（1）让学生听辨出有什么乐器在演奏？学生边听边模仿演奏乐器。（2）当主题音乐出现时用lu哼唱。（3）出示主旋律，学生跟琴用lu唱。（4）讲解切分节奏
