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《青少年管弦乐队指南》教案
一、导入新课播放《闲聊波尔卡》的演奏片段通过观看，请同学们说出，录像中都有哪些乐器出现？教师：好，大家听出了不少乐器，这些乐器都属于管弦乐队，那今天我们就通过一首《青少年管弦乐队指南》来完整了解一下什么是管弦乐队。二、熟悉西洋管弦乐队编制西洋管弦乐队是一种大型乐队，通常称“交响乐队”。它是20世纪传入我国的。教师按顺序播放各乐器组演奏的音乐。西洋管弦乐队一般分为四组：弦乐器组——小提琴、中提琴等；木管乐器组——短笛、长笛、双簧管等；铜管乐器组——圆号、小号、长号、低音号；打击乐器组——定音鼓、大鼓、小鼓、锣等。三、欣赏《青少年管弦乐队指南》1、作品背景、作者简介《青少年管弦乐队指南》是英国作曲家布里顿于1946年专为青少年了解、西洋管弦乐而创作的作品。
《森林防火》教案 3篇
(一)图片展示，引入新课。 展示各种火灾现场图片，师：看了这些图片，你想说什么?你在哪里还看到过这样惨不人睹的场面?有什么感受?(指名后小组交流。) 讨论：让学生在教师的引导下提出值得探讨的问题，采用指名、小组合作或者同桌交流等方式反馈。如： (1)为什么会发生森林火灾? (2)图片中有几种动物?他们有哪些不同的神情? (3)那个男孩是怎么样协助动物们逃生的?
五年级上册音乐的教案
(1)听一遍范唱录音。 (2)讨论歌曲的歌词表现的是什么内容?(师生共同讨论)第一部分实际上只有两句歌词：“请把我的歌带回你的家，请把你的微笑留下”，歌声与微笑架起了友谊的桥梁。第二部分是引申，描绘了“友谊花开遍地香”的情景。这首歌虽然短小，意义却不小。
《査尔达什舞曲》教案
1. 师：现代意义上的小提琴最早是在十六世纪出现的，几个世纪以来一直深受人们的喜爱，这和它善于表现深切情感的音色有着直接的关系，很多如泣如诉的旋律都是由小提琴演奏出来的，现在请大家欣赏一段小提琴演奏的美丽的旋律，请你一边听一边思考这段旋律在音乐上有什么特点，小提琴在演奏上又有什么特点。2. 播放《查尔达什舞曲》第一部分音频，学生回答。（《查尔达什舞曲》第一部分音频）3. 师：这段音乐中，小提琴一直在使用连弓进行演奏，旋律的节奏比较宽松，使用了很多八度的大跳和装饰音。旋律从低音3开始，有一种深沉略含忧伤的味道。这是我们比较熟悉的小提琴抒情的一面，它的倾诉、它的歌唱常常能打动我们的心灵。但小提琴的表现力远远不只如此，小提琴也非常擅长表现充满热情的场面，现在我们就欣赏一段小提琴充满热情的表演，请大家对比刚才那段抒情的音乐，感受下小提琴是如何演奏热烈场景音乐的。
乌鸦喝水一等奖教案
1、初读课文，提出识字要求： 师：刚刚小朋友听的故事就是我们语文书上19课的内容，（齐读课题）我们一起去看看吧！请小朋友轻声读课文，遇到生字应该怎么办？（课件出示识字要求） 2、识字游戏： A.师：小乌鸦知道小朋友都很聪明，他现在就想要来考考大家呢！ （课件：乌鸦站在苹果树上，树上的每个苹果上都有一个生字，谁读对了就随机奖励一个苹果小贴花，并让他当小老师带全班同学读一读。） B.请2-3个小组开火车读（师：小火车开起来！生：开到哪？师：开到这！）。 C.全班齐读。
中班室外体育教案
一、导入活动，准备运动 1.师：“小朋友，你们前面有一双大鞋，这双大鞋是用什么做的?这是一双好玩的大鞋，等下我们要穿上大鞋做游戏，现在我们先拿起大鞋活动活动身体吧! 2.跟音乐做热身运动。做原地踏步走，转转小脚，跳一跳等。 3.现在穿上大鞋去走一走吧，玩一玩，记住千万不能让大鞋掉下来，听到哨声马上回到线上集合。 二、穿上“大鞋”练习走 1.幼儿自由练习要求：不让大鞋掉 1)第一次集合，你是怎么走的，怎么走才能让大鞋不掉下来? 2)好，那我们再去试一试，这次我要求小朋友要在稳的基础上走得快。 2.幼儿再次练习要求：走得又稳又快
《明湖居听书》说课教案
七年级的古文教学已经有初步的基础，根据已有的知识体系，阅读这一类的古白话，在内容的理解上，不会有太大的困难。然而，本文最大的价值在于写作特色。而这些又恰恰涉及各类描写和修辞，它们是白话文理解和写作常用的方法。据此，我设计了本堂课的教学重点和难点。其中，我把重点放在了体会正、侧面描写对烘托人物形象的作用，品味运用特殊的比喻描摹声音。而识别并简单运用这些特殊的比喻描摹自己生活中的声音则成为教学的难点。希望通过这堂课，让学生习得侧面描写和正面描写相结合的表现手法，理解多角度描写尤其是侧面衬托的作用，提高学生运用多种手法刻画人物形象的能力。揣摩语言：通过学习课文中特殊比喻手法，运用形象化的语言描绘声音的妙处，提高学生语言鉴赏和运用能力。
《让世界充满爱》教案
1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。
《前门情思大碗茶》教案
一、赏析与导入1、在《故乡是北京》音乐声中开始上课。提问：这种歌曲有什么特点？是戏曲还是歌曲？跟我们上节课欣赏的京剧有什么相同与不同处。2、引入戏歌：新音乐体裁。将京剧和音乐、歌舞节目揉合在一起，对戏曲进行包装。起到了更加普及京剧作用。把京剧和现代年轻人的歌曲嫁接一番，这也便于引导年轻人进入中国国粹的艺术殿堂来，给京剧做了个普及工作。二、学习歌曲㈠新授引入今天我们就一起先来欣赏一首戏歌──《说唱脸谱》。《说唱脸谱》这首歌是8年级学习过的歌曲，特别强调了语言的“京味”，这也是京剧唱腔的一大特色。今天我们欣赏跟它风格相似的作品《前门情思——大碗茶》。
《谁说女子不如男》教案
教学过程： 一、导入：师生问好！二、新课教学：1、教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。2、播放歌曲《看大戏》提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？ 3、欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男设问的问题：▲简单了解《花木兰》的剧情。▲模唱：感受音乐风格。 4、欣赏豫剧《谁说女子不如男》设问的问题：▲揭示曲名：《谁说女子不如男》。▲乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？▲猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程： 一、导入新课：放音乐，让学生轻松走进教室 二、聆听乐曲，感受歌曲的舒展婉转、优美动听。〈放音乐，让学生有一个完整的印象〉 1、教师讲解 乘着歌声的翅膀也有译为歌之翼的，原为一首独唱歌曲，德国诗人海涅诗作曲家门德尔松曲。乘着歌声的翅膀是门德尔松作品中流传最广的声乐作品。 2、介绍作曲家门德尔松的生平及代表作品。 3、找学生有感情地朗读歌词，简介词作者海涅，请学生谈谈这首歌曲描绘了一幅什么样的画面。 4、学唱歌曲 1）随音乐哼唱曲谱及歌词。 2）请学生把跟唱过程中认为最难唱的地方找出来。 3）根据学生找出的难点进行范唱歌词， 讲解6拍子的强弱规律。强、弱、弱，次强、 弱、弱。
《海岛冰轮初转腾》教案
教学过程：一、导入同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，大家都知道四大名旦吗？他们善于塑造什么样的人物形象？梅兰芳：雍容富丽。荀慧生：俏丽清新。程砚秋：深沉委婉。尚小云：刚健洒脱。学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。学生思考回答。二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳1、京剧的诞生及发展。2、京剧在世界文化史上的地位。3、认识了解京剧大师梅兰芳。教师总结：京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。
《G弦上的咏叹调》教案
《G弦上的咏叹调》是创作于1729-1731年的管弦乐作品。后经小提琴家威廉米改编，主旋律完全在小提琴G弦上演奏，因此得名。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
《斯卡伯勒集市》教案
教学过程：一、导入同学们，你们听过“天籁之音”吗？在2008年奥运会上，《我和你》的女声演唱者莎拉·布莱曼，她的声音就被称为“天籁之音”。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《斯卡伯勒集市》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景《斯卡伯勒集市》原本是一首特立尼达和多巴哥民歌，1965年，保罗·西蒙碰巧学会这首歌的旋律，于是加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。这首歌是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲。
《G弦上的咏叹调》教案
教学过程：一、导入新课。这节课老师和同学们一道去领略西洋音乐的发展历程。二、讲授新课。同学们，你们还认识这些乐器吗？教师播放录音，带上设计好的乐器音色音响片段，逐一提问。（1）《G弦上的咏叹调》播放录音，熟悉作品，简介作曲家的生平及其代表作品以及这部作品的创作始末。（巴赫作曲家，管风琴演奏家，教育家，欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近代音乐之父”。代表作品有声乐曲《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等）。
《半个月亮爬上来》教案
一、介绍一般新疆歌曲节奏，旋律特点要求学生熟悉。二、教师播放课前准备好的音乐让学生听，形成初步的印象。三、视唱歌曲： （1）板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。 （2）打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。 （3）视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。 （4）如有时间，把歌词打带入其中。四、填词教学。
《鲁斯兰与柳德米拉》教案
歌剧的序曲为整部歌剧奠定了基调，要深入理解这部序曲必须要了解对应的歌剧。《鲁斯兰与柳德米拉》是一部具有划时代意义的交响乐之一，它和《伊凡·苏萨宁》共同开辟了俄罗斯歌剧的道路。这部歌剧创作于1836~1842年间，首演于圣彼得堡。歌剧又格林卡改编自普希金的神话长诗。该诗以古代武士鲁斯兰与公主柳德米拉的婚礼开场，当婚宴达到高潮的时候，新娘突然被妖魔切尔诺劫走了，鲁斯兰为了营救心上人历经千难万险，又借助神剑的威力终于制服了妖魔救出了公主。格林卡利用神话为外表赞颂真理，智慧，英雄气概和坚贞的爱情，着重表现了善良与光明终将战胜邪恶的主题。这也是格林卡一贯的歌剧风格。
《斯卡伯勒集市》教案
教学过程：一、导入同学们，你们听过“天籁之音”吗？在2008年奥运会上，《我和你》的女声演唱者莎拉·布莱曼，她的声音就被称为“天籁之音”。今天我们来欣赏她的一首歌曲。二、新课教学1、播放《斯卡伯勒集市》初次聆听，谈谈你的感受。2、简介歌曲来源及故事背景《斯卡伯勒集市》原本是一首特立尼达和多巴哥民歌，1965年，保罗·西蒙碰巧学会这首歌的旋律，于是加工成了现在的“斯卡布罗集市”，并成为永恒的畅销金曲。这首歌是美国六十年代最受大学生欢迎的电影、1968年奥斯卡获奖片《毕业生》中的主题曲。3、介绍歌手4、对比两个版本的《斯卡伯勒集市》三、结束课后，同学们可以搜集电影《毕业生》，从而加深对歌曲的理解。
《地狱中的奥菲欧序曲》教案
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
《G弦上的咏叹调》教案
教学过程：一、组织教学。1、宣布上课。2、面带微笑问好：同学们好！二、导入新课。同学们在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子愈久愈甘醇，雅俗共赏，今天我们介绍一首乐曲。三、欣赏音乐。1、播放音乐（第1次听），直接从聆听入手，请同学们在听的过程中静静思考是中国乐曲还是外国乐曲、什么乐器？2、提问乐曲用什么乐器演奏，你对它有哪些了解。3、看幻灯片介绍乐曲作者巴赫的成就和成长故事。四、欣赏分析。1、教师分段欣赏讲解该曲，启发学生画出每段的旋律线。2、通过分析力度变化，音色特点，得出乐曲所表达情绪特点。五、总结下课。