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《斑鸠调》教案
教学理念及设计思路：歌曲《斑鸠调》是江西安远的民间小调，也是当地节日歌舞活动中的一种传统“灯歌”。将“灯歌”这种载歌载舞的形式作为本课的知识点和动点贯穿于学生的实践活动中，让学生在课堂上动起来，调动学生听觉的动、视觉的动、全身的动。使学生在动中体验，在动中愉悦，从而真正了解江西灯歌的音乐与舞蹈特征。教学方法：采用情境教学法、对比欣赏法、视觉图像法、参与体验法等。学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄的特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”、“唱”、“看”、“做”等要素，让学生去感知歌曲的情绪、演唱方式，使学生通过直观感受、亲身体验从感性认识到理解接受。本课我在教学中引导学生独立探索、去发现问题、学生互相交流讨论问题，采用交流重于传授式教学。并将难点教学融入兴趣中，与学生在反复对答演唱中,师生互动既提高了学习兴趣,又在不知不觉中解决了难点。
《天鹅》教案
一、组织教学师生问好。二、谈话式引入教学师：孩子们，你们都喜欢什么动物， 为什么？（学生讨论）师：你喜欢天鹅吗？说一说你见过哪些艺术形式里的天鹅？学生：绘画、音乐、舞蹈等形式里的。1、欣赏《天鹅》（1）说一说乐曲描绘了怎样的天鹅？学生讨论：安闲幽雅、优美的，纯洁高贵的天鹅……播放乐曲：老师轻读短文：天鹅是一种候鸟，它通体洁白，婷婷玉立，依水自照，水中流光溢彩，蓝的碧蓝，白的雪白，人们把它看作是美丽的天使，吉样的征兆，忠诚的象征。它喜欢集群，飞行时排成“人”字队形，爱吃水生植物和少量昆虫，小天鹅孵出即可下水觅食，属于国家二级重点保护鸟类。
《小放驴》教案
《小放驴》是一首在河北广为流传的民间乐曲。其音乐体裁属于河北吹歌。可以说，这首乐曲首先是源于农民们放驴的劳动生活。农民们对影响其耕种、运输等劳动、生活需要的驴子十分珍爱，对驴子的各种动态、叫声也由衷地产生喜悦之情。其次，这首乐曲也源于河北的民间歌舞——地秧歌“跑驴”。因为乐曲所表现的内容与节目中民间表演“跑驴”的内容十分相符。它们都是那样地欢快、活泼、诙谐、粗犷，洋溢着一派喜庆的景象。同时，乐曲的律动又与“跑驴”的舞蹈动作十分吻合。根据以上所说，可以看出这首乐曲有着很深厚的生活基础。乐曲开始是用管子吹奏的一个长音。它既可让人想象为“跑驴”开场时演员的呼唤声，又可想象为农民放牧时驴子的嘶叫声。这种启始方法，从一开头就表现出一种风趣、幽默、诙谐、泼辣的音乐情绪，也给人们留下了广阔的想象空间。 从演奏形式上看，它采用了一问一答的对仗形式，从而使音乐情绪益发地显得浓烈、炽热，感情色彩颇浓。在民间，人们把这种一问一答、一领众和的演奏形式叫作“学舌”。
《姑苏行》教案
教学过程：1、图片导课（寒山寺）——诗《枫桥夜泊》——欣赏歌曲《涛声依旧》。2、导出《姑苏行》，聆听音乐，图片诱导情感。3、给出问题再次聆听，然后解决问题。《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。
《天鹅》教案
教学目标： 1、通过欣赏《天鹅》，提高学生欣赏音乐的水平，培养学生的感受力、想象力和表现力。 2、启发学生运用音乐的基本要素，感受乐曲的内容与意境。 3、认识大提琴，把握它的音色特征。教学重难点： 欣赏《天鹅》，培养学生的感受力与想象力，并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。教材分析： 《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲，也是组曲中流传最广的一首，常被单独演奏，甚至成为作者的代表作品，本曲是组曲中唯一一首幽雅、温柔的小曲，与其它各曲形成鲜明的对比，曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波，大提琴优美迷人的曲调，则描写出天鹅高贵幽雅的身姿，以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始，接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律，时而上行，时而下行，情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间，结尾乐句在弱奏中逐渐消失。
《剪羊毛》教案
教学目标：1、技能目标：指导学生用轻盈而有弹性的声音在较高音区演唱。学生能基本准确地演唱歌曲《剪羊毛》，并表达出愉快活泼的情绪。2、知识目标：通过节奏排列的练习，培养学生进行节奏创作的兴趣和感受歌曲愉快，活泼的情绪和风格，创编动作表演歌曲。3、情感目标：通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐，知道音乐和生活、和劳动密不可分，使他们进一步认识劳动的意义。教学重点：1、感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用，在歌唱中准确的把握附点八分节奏，区别节奏的不同感觉。2、初步唱会歌曲《剪羊毛》。
《绿袖子》教案
教学过程： 知识介绍 1． 了解音乐的要素：旋律、节拍、速度、音色、和声等 2.理解音乐是情感的艺术，音乐欣赏是聆听、感受与审美的审美实践活动 3．掌握音乐欣赏的分类：中外音乐 声乐器乐 4．认识与音乐活动相关的人：作曲家 乐队与指挥 演员等 5．让学生回忆接触过的零散的音乐要素并说明，来共同归纳音乐的基本要素包括哪些。 6．图片展示讲解大型西洋管弦乐团、中国民族广播乐团排列和编制 作品欣赏1．聆听外国器乐作品《绿袖子》片段 2．让学生随音乐自由划出强拍动作，感受音乐热烈的气氛，说一说听到的乐器声音有哪些，教师结合多媒体简介作品内容、风格 3．聆听声乐作品，小声哼唱，教师结合多媒体简介作品内容、风格 4．学生演唱《绿袖子》
《玛依拉》教案
1、哼鸣训练目的与要求：体验头腔共鸣和声音靠前的感觉，使其获得声音的高位置。a、身体自然直立，两肩放松，吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭，舌自然平放舌尖轻靠下牙根，下腭放松，上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动。d、不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉，这对上下声区的统一很有益处。2、气息与声音的统一协调训练目的与要求：训练气息的控制能力，体会歌唱时气息与声音的关系，呼吸要自然，不要太浅，声音深叹在气息支持上发出，保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变，使声音圆润、通畅、统一。
《茉莉花》教案
教学过程：一、导入新课师：同学们，你们能说出录像中这段音乐的名字吗？师：你们见过茉莉花吗？茉莉花长的什么样子？今天老师也带来了一盆茉莉花，你们可以过来看一看，闻一闻，说说茉莉花的香味是什么样的。生：茉莉花的花瓣很小，是白色的，发出淡淡的香味，一种暗香。师：说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师：请同学们仔细聆听歌曲，然后说说歌曲的情绪是怎样的。生：河北民歌语言朴实，更趋于普通话，情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师：同学们，其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌，不过那个时候歌名不叫《茉莉花》，而是叫做“鲜花调”，它源自于南京，是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。（1）教师钢琴伴奏，学生轻声随琴用lu哼唱旋律。（2）视唱曲谱。（3）边视唱边用手划出歌曲的旋律线（上下起伏）。
《牧歌》教案
教学过程：一、创设情景。让学生了解蒙古族的风土人情。1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？ （学生自由说）2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？歌曲《天堂》3、有谁能介绍一下这个民族？二、欣赏蒙古民歌《牧歌》。要求会哼唱旋律，感受歌曲的意境美。1、蒙古族真美，不禁让我想起一首歌（老师唱原民歌）2、你们听过这首歌吗？有什么特点？（曲调悠长、速度慢、抒情、宽广的旋律）3、一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！（用M唱）4、我们再来念念歌词怎么样？5、比较两句：你们有没有发现歌词与旋律高低之间有着什么关系啊？师：对啊，同学们非常聪明，这两句的歌词与旋律是相互对应的，第一句：蓝天白云音很高，第二句：绿草羊群音也随着歌词变得比较低平。上句：蓝天白云——音高下句：绿草羊群——音平
《茉莉花》教案
欣赏东北民歌《茉莉花》1．师播放东北民歌《茉莉花》，设问：A歌曲在速度和力度上有什么特点？B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系。C与江苏民歌《茉莉花》相比，歌词、旋律方面有何异同的地方？2、小组讨论：歌词基本相同，旋律变化比较大，显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。3、师简介东北民歌《茉莉花》：辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多，衬词的处理也显出东北二人转的特点。4．生学唱东北民歌《茉莉花》，感受二人转版的《茉莉花》。（设计意图：通过对比分析，让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。）
《流水》教案
一、导入：（故事导入）“与其向权贵屈膝，不如挥锤打铁。”一位铁骨铮铮的男儿，用自己的信念和生命，弹出了一曲绝响。嵇康,字叔夜,本姓奚,谯国铚县(今安徽濉溪）人。“竹林七贤”的领袖人物。《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品。据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。二、聆听：古琴曲——《广陵散》、古琴曲——《流水》。1、学生欣赏；谈感受。古琴曲《流水》诞生于公元前三世纪，是我国民族音乐中最古老的乐曲之一。其传谱属于明代朱权所编《神奇秘谱》（1425年）又经四川道士张孔山增加了表现湍急水流的一段，形成现在的乐谱。1977年8月22日发射到太空的美国“航空号”宇宙飞船，所携带的喷金唱片，录入了《流水》。
《广陵散》教案
一、学习导入。让同学们观看关于古琴的演奏的视频片段，并认真观看弹奏者的指法，然后老师拿出古琴，为大家弹奏一段，会的同学可以要求与老师一起合作。二、了解古琴，介绍关于古琴的故事。1、号钟 “号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐恒公的手中。齐恒公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。
《窗花舞》教案
欣赏乐曲A部分1、初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听。师：小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？（欢快）听出是用什么演奏的吗？（钢琴）2、二听音乐（A1管弦）——用心辨听。师：还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得？（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）3、三听音乐（A1）——教师律动《剪窗花》。师：这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？（剪窗花、贴窗花）4、四听音乐（A1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）。（1）模仿、体验。（2）律动表演。
《绿袖子》教案
背景知识1、《绿袖子》背景故事。2、《绿袖子主题幻想曲》。3、作者简介。4、英国民谣简介。总结《绿袖子》以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味，迷人的平静，牧歌般的音响贯穿整部作品。它将快慢节奏结合得天衣无缝，将缓慢和跳跃延伸得恰到好处。让学生明白民族的音乐以不同的形式改变后，能使音乐精彩纷呈，越发绚丽多姿。民族音乐也是最经典的音乐。
《梅花引》教案
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《回音》教案
生发言，师结合生的活动展开问题（强弱音的特点就是同一物体能发出不同力度的声音）并让个体的学生展示转向群体学生展示。师：同学们真是生活的有心人，能表现出这么多的强弱声音，老师也想参加可以吗？我这里有一件宝贝，看（教师出示鼓），我们一起听听声音，（敲鼓）现在我把粉笔头放在上面看看我敲鼓的时候它有什么表现？（师用强弱两种力度敲鼓）生：鼓声强，粉笔头跳得高，鼓声弱，粉笔头跳得低。师：现在我请小朋友一起来做粉笔头，玩一玩，看看谁的表现最好，好吗？（游戏：把教室作为一面鼓，学生作为粉笔头，教师用不同力度敲鼓，学生根据鼓声做出相应的反应。鼓声强，跳得高，鼓声弱，跳得低。有如音乐喷泉）师：小朋友真是聪明，已经懂得掌握声音的强和弱了，山谷的喊声和回声就是一个强，一个弱。让我们和大山说说话，好吗？你们说，老师来当大山的回音，好吗？学生说喊声，师说回声。
《拉起手》教案
教学过程：一、情境导入：阶段目标通过欣赏希望工程的有关图片资料，让学生直观地了解贫困地区的孩子们是在怎样的生活条件下坚持学习的。通过对比，引起学生的思考，激发孩子内心的真情实感。 (师)同学们，当你坐在宽敞明亮的教室里专注学习的时候，当你享受这一顿顿美味佳肴的时候，你可曾想到，那些生活在贫困地区的孩子们，他们又是怎么生活和学习的？1.播放资料片，让学生在欣赏的过程中，了解贫困地区儿童的生活及学习现状。2.结合欣赏，让学生简单说说自己的感受，引入新歌的学习。（望着那一张张稚嫩的小脸和一双双渴望学习的眼神，此时此刻，你在想些什么？我们又能为他们做些什么呢？）二、寓教于乐通过本环节的学习，学生能够初步了解歌曲的结构，感知各乐段的音乐特点及情感变化，初步掌握歌曲的旋律，能准确地演唱曲谱与歌词，并进行初步的艺术表现。1.播放歌曲《拉起手》的录音，熟悉歌曲的内容。2.再次聆听歌曲录音，听辨歌曲的结构。（划分歌曲的乐段）（让学生闭上眼睛拍手感受歌曲意境）3.分乐段学习歌曲旋律和歌词。（1）学习歌曲的第一乐段。1）老师弹奏A段旋律，学生轻声模唱或视唱。2)在反复的演唱中，进一步了解A段的结构特点、节奏和旋律特点。（有几个乐句组成？典型节奏有哪些？乐句间的旋律有何特点？）（让学生试着听琴填词唱第一乐段歌词）3)在唱准的基础上，指导学生依据旋律、节奏的特点，选择恰当的表现方法及进行有感情地演唱。
《采花》教案
教学过程 一、导入 （展示四川地区相关图片与中国地图。） 师：同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗？ 学生回答。 师：接下来我们一同走进西南地区，聆听来自西南地区的声音。 （设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西南地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。） 二、学唱歌曲1．节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏，通过示范带领学生认识并反复练习节奏。（设计意图：通过反复练习掌握切分节奏型，为歌曲的准确学唱做铺垫）2．聆听乐曲，感受歌曲情绪，想一想：歌曲中出现了哪几个音？学生聆听乐曲，回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音，这是我国的五声调式。（设计意图：复习五声音阶，为歌曲学唱做准备。）3．复听歌曲，跟着录音哼唱歌曲，思考：歌中讲述了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？4．教师范唱，学生识读乐谱与歌词，逐句学唱歌曲。（通过教师的正确范唱，学生能更准确把握歌曲。）5．思考：歌曲可分为几句？前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系？这种创作手法叫什么？
《采花》教案
教学过程：一、导入同学们，我们的祖国地域辽阔，物产丰富，作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代，每一地域，每个民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌谣。（1）中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶；C、民歌形式简明朴素、短小精悍，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。（2）中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌（3）中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的