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《流水》教案
1、展示课件：古琴图片，简介古琴文化及相关知识。古琴，亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》记载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作"古琴"。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。古琴最常用的定弦方法被称之为“正调”，如果我们用唱名来说的话，应是这样：Sol、La、Do、Re、Mi、Sol、La。古琴采用的是独特的记谱方法，称作“减字谱”。《红楼梦》中的贾宝玉看到林黛玉弹琴时用的谱子，惊呼“妹妹近日愈发长进了，看起天书来了”。这种“天书”发明于唐代并一直沿用至今。所谓“减字”，就是将古琴的演奏技法术语所用的字加以简化，比如弹琴时右手的“勾、剔、抹、挑”，就变成了“勹、易、木、乚”；左手的“吟、猱、绰、注”，就变成了“亽、犭、丄、氵”；再加上弦数、徽位的提示，就形成了减字谱。
《梅花引》教案
《梅花引》是古代的词牌名，“引”集歌体与诗体于一身，也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法，赞美了梅花的娇艳，赋予了梅花少女的情怀，让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往，抒发了梅花渴望知己，甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句，如歌词第一句：“一枝梅花踏雪来，悬岩上独自开”，在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴，突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂，一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡，暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句，而是在一个严谨的主题之下，重新赋予这些诗词新的含义，表现了歌曲独特的艺术特色。
《流水》教案
欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
《牧歌》教案
教学过程：一、组织教学师生问好二、新课教学（一）导入师：今天我要让同学们看一段视频，在欣赏的同时，同学们一边思考：他是哪个民族的？他在唱什么？是怎么唱的？听赏《呼麦》演唱视频。（设计意图：本课教学以蒙古的呼麦作为切入点，使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击，调动学生的学习兴趣和学习积极性。）生讨论，师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。（二）《牧歌》教学过渡语：同学们那你们了解蒙古吗？你印象中的蒙古是怎样的？学生自主发言。师：其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点，接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。（多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。）
《春游》教案
教学过程：（一）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。（二）创作与表演1．请学生即兴为《春游》的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。2．师生共同表演《春游》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
《春之声》教案
教学过程：一、创设情境设计意图：通过复习歌曲，使学生进入春天的情境，引出本课教学。1、有感情地演唱歌曲《春天举行音乐会》，表达春天到来时人们美好的心情。2、表演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，体会小朋友在寻找春天时神秘、喜悦、自豪的心情。3、感受回旋式曲式。二、方法（1）教师弹奏包括引子和尾奏在内的八个音乐主题，学生根据事先准备好的八种色块，选择分别代表的主题，并标注顺序。然后，重点视唱A和B两个音乐主题。进行对比。（2）再次聆听全曲，看着课件摆色块。如有重复，用备用的色块。（要求学生准备三份色块）（3）简介回旋曲式和《春之声》。三、赞美春天师：春天是美丽的、动人的、充满生机的，它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞，现在就让我们来创编我们心中的春天。
《拉起手》教案
教学过程：一、情境导入：阶段目标通过欣赏希望工程的有关图片资料，让学生直观地了解贫困地区的孩子们是在怎样的生活条件下坚持学习的。通过对比，引起学生的思考，激发孩子内心的真情实感。 (师)同学们，当你坐在宽敞明亮的教室里专注学习的时候，当你享受这一顿顿美味佳肴的时候，你可曾想到，那些生活在贫困地区的孩子们，他们又是怎么生活和学习的？1.播放资料片，让学生在欣赏的过程中，了解贫困地区儿童的生活及学习现状。2.结合欣赏，让学生简单说说自己的感受，引入新歌的学习。（望着那一张张稚嫩的小脸和一双双渴望学习的眼神，此时此刻，你在想些什么？我们又能为他们做些什么呢？）二、寓教于乐通过本环节的学习，学生能够初步了解歌曲的结构，感知各乐段的音乐特点及情感变化，初步掌握歌曲的旋律，能准确地演唱曲谱与歌词，并进行初步的艺术表现。1.播放歌曲《拉起手》的录音，熟悉歌曲的内容。2.再次聆听歌曲录音，听辨歌曲的结构。（划分歌曲的乐段）（让学生闭上眼睛拍手感受歌曲意境）3.分乐段学习歌曲旋律和歌词。（1）学习歌曲的第一乐段。1）老师弹奏A段旋律，学生轻声模唱或视唱。2)在反复的演唱中，进一步了解A段的结构特点、节奏和旋律特点。（有几个乐句组成？典型节奏有哪些？乐句间的旋律有何特点？）（让学生试着听琴填词唱第一乐段歌词）3)在唱准的基础上，指导学生依据旋律、节奏的特点，选择恰当的表现方法及进行有感情地演唱。
《回忆》教案
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情，表演，音乐，舞蹈是构成音乐剧的四大要素。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出频率最高的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。我们常听到的百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧作曲家是英国安德鲁.洛伊德.韦伯，其中一曲《记忆》，在全世界广为流传。
《跳月歌》教案
一、导入1、谜语 师朗诵诗歌谜语《月亮》让学生猜。（奶奶故事中一只盛满神话的银盘，妈妈歌谣中一艘载送美梦的小船。现在我心目中，一轮高悬的靶环，总有一天会用我的火箭，射中儿时的神话和梦幻。）2、歌唱表演《小小的船》 “还记得上节课我们学的那首歌唱月亮的歌吗？歌名是什么？”“一起来歌唱表演《小小的船》吧”。二、欣赏歌舞剧《月亮部落》1、师：同学们，你们知道吗，在我们国家里有一个地方被称作“月亮城”呢，你知道在那里吗？师结合地图的地理位置及相应的地方民俗图片介绍四川省西昌市为什么被称为“月亮城”。……那里是彝族人民聚居的地方，歌舞剧《月亮部落》描写的就是彝族的传说和故事。2、欣赏 歌舞剧《月亮部落》安静欣赏一段后请同学们跟着边欣赏边模仿跳一跳。3、讨论舞蹈特点与服饰风格。4、师出示彝族服饰并穿上。三、歌舞《跳月歌》1、故事《跳月歌》2、师：老师穿这件衣服好看吗？围着老师席地而坐，听老师讲彝族人民跳月的故事好吗？席地围坐一圈，欣赏乐曲《跳月歌》。
《红河谷》教案
（设计意图：通过模唱法教学，使学生在这部分的练习中基本掌握整首歌曲的旋律。）师：同学们出色地完成了前面的练习。大家试着填词演唱歌曲。师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲?生：稍快或稍慢。师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。生：谈感受。师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）
《跳月歌》教案
教学过程1、导入：欣赏乐曲《快乐的罗梭》。提间：有谁知道这首乐曲的名字？它是我国哪个少数民族的舞曲？这是我们在一年级的欣赏的彝族舞曲《快乐的罗梭》。今天我们再欣赏一首彝族乐曲《跳月歌》。2、初听乐曲，体验乐曲的情绪。（热烈）3、介绍乐曲名称：阿细是彝族的一个支系，聚居在云南省红河州弥勒县的西山一带。阿细人能歌善舞，因常相聚于月下舞蹈，称“跳月”。“跳月歌”是他们最喜爱、最普及的民间优秀集体舞蹈之一。4、视唱乐曲主题：掌握5／4的节拍特点：体会乐曲的旋律特点。以加do、mi、sol为主要旋律音，没有出现fa、xi两个音：每一小节的最后两拍都是由521组成。5、运用课堂乐器，演奏乐曲主题。6、再听乐曲：在521处拍手。7、再听乐曲：这个主题在乐曲中出现了多少次？（14次）8、分段欣赏：①第一部分：主题出现几次？每一次有什么变化？（高音笛、三弦、全奏等）②第二部分：主题出现几次？音色有什么变化？③第三部分：主题出现几次？速度有什么变化？9、欣赏舞蹈《跳月歌》l0、教授彝族跳月的基本步伐：右脚右侧一步，左脚跟到右脚，右脚再右侧一步．左脚向右脚方向空中蹬两拍。左脚左侧一步，右脚跟到左脚，左脚再左侧一步．右脚向左脚方向空中蹬两拍。学生两排相对，方向可相对或相反，空中蹬脚两拍，击掌两次。
《采花》教案
教学过程：一、导入同学们，我们的祖国地域辽阔，物产丰富，作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代，每一地域，每个民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌谣。（1）中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶；C、民歌形式简明朴素、短小精悍，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。（2）中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌（3）中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的
《哈卡·马努马努》教案
教学内容1、认识：《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》，感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观：1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中，感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解，希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》，感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备：打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习：自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
《跳月歌》教案
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》，边听边思考：音乐声中，你来到了什么地方，见到了什么情景？生：音乐欢快、热烈，使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问：你们知道“跳月”是什么意思吗？学生回答。教师介绍“跳月”：跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年，手持高、低音笛，大小三弦等乐器，边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时，还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候，阿细人住的地方发生了一场山火，大火烧了九天九夜，阿细人打了九天九夜还打不灭火，地面被大火烧得滚烫，打火的就不断地换着脚，或单只跳着打，后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利，大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子，换着脚跳舞。那笛子的声音，意思是“快点来啊快点来！”三弦的声音意思是：“前进！前进！”“打火！打火！”对这种舞蹈，阿细只简单地说：“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字，以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的，那就让我们再仔细听一听吧。
《菩提树》教案
教学过程：1、导入：播放舒伯特的音乐。师：大家知道刚才的音乐是谁创作的吗？（舒伯特）大家对这个人音乐家有多少了解呢？学生打着拍子进入课室。设计意图：初步感受音乐。2、认识舒伯特：舒伯特，奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地逝世。然而，享年31岁的舒伯特，却为人类留下了大量的不朽名作，仅歌曲就有600余首，被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等，广泛流传，又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图：认识，了解舒伯特。3、学习歌曲：听全曲。师：歌曲的速度怎样，给你怎样的感觉？师：歌曲讲述的是什么事情呢？师：这首歌曲作于1827年，是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃，从而背井离乡，踏上茫茫旅途，成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境，是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首，但是，歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照，使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
《橄榄树》教案
教学过程一、导入师：我们上节课学习了常用的电声乐器和电声乐队的组成形式，哪位同学能把这些知识帮助大家复习一下？二、小合奏《新年好》1. 师： 随着人类社会的发展，人类为丰富音响世界在不断地探索和追求，人们在不断发现、创造各种声音，以使我们的音响世界更加丰富多彩。下面请同学们展示自己制作的打击乐以及为《新年好》编配的节奏音型。生：展示（学生边唱边敲击）。2. 教师学生共同选出较好的自制乐器和适当的伴奏型。3. 教师左手在电子琴上演奏几种不同效果的3/4拍自动伴奏音型，由学生选择（确定1-2种）。4. 学生确定主旋律（右手）音色（2种）。5. 合奏《新年好》（加入学生打击乐器共演奏2次）。今天我们要在上节课的基础上,继续感受电子音乐带给我们的美妙听觉盛宴。三、学习乐曲《橄榄树》1. 播放乐曲《橄榄树》，思考问题：这首乐曲是什么样的情绪？生：忧伤的、回忆的情感……2. 再次播放《橄榄树》，思考问题：电声乐队在演奏旋律时选用了哪些乐器的音色？在演奏伴奏时选用了哪些音色？生：旋律部分选用大提琴、小提琴、双簧管，伴奏部分选用了钢琴、铃铛、架子鼓等音色。3. 《橄榄树》创作背景：《橄榄树》是台湾故事片《欢颜》的主题歌，作于1971年。歌词是台湾著名女作家三毛创作的，歌曲由台湾著名歌手齐豫演唱，在港台及内地广为流传。
《我相信》教案
教学过程一、导入播放该歌曲的旋律引起学生们的兴趣。师：同学们以前有没有听过这首歌，这首歌带给你什么样的感受？（自信、动力、激动、兴奋、正能量等）二、介绍歌曲2005年底，杨培安签约擎天娱乐，成为擎天娱乐旗下艺人。擎天娱乐当时正与台湾啤酒合作，需要一支广告歌曲，《我相信》一曲就是为台湾啤酒的广告片创作的。这首歌的创作时间很紧，是一首“赶”出来的歌。签约之后的一天，人在高雄的杨培安接到制作人的电话要求他到台北录音。杨培安赶往台北的同时，《我相信》也在紧张的赶制之中。第二天下午，杨培安到达台北，但是只拿到90秒的广告曲旋律，歌词还没有写好。于是他先听旋律。旋律熟悉之后，又等了一会儿，公司的执行长才在另一个办公室把歌词写完。拿到歌词以后，立刻就进录音棚。《我相信》广告曲就是在这样紧张的情形之下诞生的。后来，以广告曲为蓝本，完成了4分07秒的完整版《我相信》。三、学习歌曲1、让学生有感情地将《我相信》的歌词读一遍。2、放磁带让学生听第二遍并让学生注意低音、反复还有其他要注意的地方。3、老师示范性地为学生唱第一段，学生唱接下来的另一段。3、找同学自己起来单独唱给大家听。四、小结今天我们大家又学习了一首励志歌曲，希望大家能从中得到启发，不断地为自己的未来努力！
《回忆》教案
欣赏音乐剧《猫》1.作者简介安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew LloydWebber） 英国著名音乐剧作曲家。1948年3月22日出生于英国伦敦一个皇家音乐学院的教授和钢琴教师之家， 就读于马格德林学院。韦伯经典音乐剧：《猫》、《艾薇塔》、《歌剧魅影》、《巨星耶稣基督》师:《猫》是当今世界音乐剧中最成功的作品.为何音乐剧《猫》如此震撼人心，所向披靡呢，今天就让我们一走进百老汇，领略猫的魅力。2.剧情介绍(戏剧元素)《猫》的故事很简单：杰里科猫族每年都要举行一次聚会，众猫们会在这一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天，我们知道猫有九条命，升天以后可以再次获得新生。于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现，用歌声和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中。最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的“魅力猫”以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升入天堂的猫。（好的剧情能够作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象。通过介绍激发学生学习的兴奋点。故事是来源于生活，《猫》的世界就是一个浓缩的人类社会。《猫》的社会就是一个现代寓言。）3.音乐《猫》中的舞蹈元素播放《猫》中的舞蹈视频。（学生讨论舞蹈在音乐剧中的作用）《猫》中的舞蹈相当突出。为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。
《小夜曲》教案
教学过程：一、组织教学。师生用音乐问好。二、谈话导入。师：孩子们，今天，我们再来欣赏小提琴给我们带来的《小夜曲》。在聆听乐曲之前，我们先通过一些美丽的图片欣赏中世纪欧洲宫廷，了解欧洲音乐的风格特点。三、导入。师：孩子们，你们喜欢这些美丽的图片吗？生：喜欢。师：你们都到过欧洲吗？生：回答。师：今天就让我们一起到欧洲去旅游。四、聆听作品《小夜曲》。聆听第一遍：请说说这首音乐给你一种怎么样的感受？(音乐给我一种悠扬悦耳的感受。)聆听第二遍：请说说这首音乐是用什么乐器演奏的？(这首乐曲是用小提琴演奏。上节课我们学习了大提琴，大提琴的音色很浑厚，小提琴的音色很明亮。)五、作品介绍。这一首《小夜曲》是由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴演奏的形式和乐曲。其实就是由这些乐器演奏的奏鸣曲。始自1750—1760年海顿供户外演奏的早期四重奏。小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲，流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏，歌声缠绵婉转，悠扬悦耳。后来乐器独奏的小夜曲，也和声乐小夜曲同样流行。
《夏夜》教案
一、感受音乐，激发想象1、师生共同表演唱《闪烁的小星》。2、将《小星星》的节拍换成三四拍，进行变化演唱。A师演唱，学生说有何变化。B学生试着演唱。3、师：你们听，有一群同学乘着歌声的翅膀《摘星星》去了！听后告诉老师，他们是用怎样的演唱形式去“摘星星”的呢？歌曲的情绪是怎么样的？（多媒体出示曲谱）4、复听，轻声哼唱。思考：歌曲中小朋友的心愿是什么？再请学生们说说自己的心愿，畅谈自己感想。二、体验情感，歌曲教学1、视听吟唱，走近歌曲（播放《夏夜》）（听节奏,身体跟音乐简单律动。摇摆或做强弱规律）思考：想想歌曲的情绪是怎样的？他们是以怎样的形式来演唱的？2、形体感知歌曲，表现形象师生交流：你见过萤火虫吗？谁能模仿一下它吗？（要求分别模仿萤火虫“飞舞”和“闪”形象）师给以评价，并选择好的动作。三、评价小结，课外拓展（播放伊能静演唱的《萤火虫》视频，在歌声中教师结束语：）师：小小的萤火虫，可以给迷路的人指明方向，送一首《萤火虫》给你们，希望你们也能象萤火虫一样，把关爱送给更多需要帮助的人。（学生在《萤火虫》的音乐声中走出教室。）