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《茉莉花》教案
教学过程：一、导入新课师：同学们，你们能说出录像中这段音乐的名字吗？师：你们见过茉莉花吗？茉莉花长的什么样子？今天老师也带来了一盆茉莉花，你们可以过来看一看，闻一闻，说说茉莉花的香味是什么样的。生：茉莉花的花瓣很小，是白色的，发出淡淡的香味，一种暗香。师：说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师：请同学们仔细聆听歌曲，然后说说歌曲的情绪是怎样的。生：河北民歌语言朴实，更趋于普通话，情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师：同学们，其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌，不过那个时候歌名不叫《茉莉花》，而是叫做“鲜花调”，它源自于南京，是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。（1）教师钢琴伴奏，学生轻声随琴用lu哼唱旋律。（2）视唱曲谱。（3）边视唱边用手划出歌曲的旋律线（上下起伏）。
《窗花舞》教案
欣赏乐曲A部分1、初听音乐（《窗花舞》钢琴）——静心聆听。师：小朋友们的耳朵真是很聪明，我要奖励给大家一段音乐，请你听听音乐表现了什么情绪？（欢快）听出是用什么演奏的吗？（钢琴）2、二听音乐（A1管弦）——用心辨听。师：还是这段欢快的音乐，请听什么发生变化了？让你感觉情绪变得？（学生辩听——管弦乐演奏——音色：更丰富情绪：更欢快）3、三听音乐（A1）——教师律动《剪窗花》。师：这么欢快音乐到底是要表现什么呢？我用动作告诉你，请仔细看，我在干什么？（剪窗花、贴窗花）4、四听音乐（A1）——学生律动（模仿剪、贴窗花）。（1）模仿、体验。（2）律动表演。
《绿袖子》教案
背景知识1、《绿袖子》背景故事。2、《绿袖子主题幻想曲》。3、作者简介。4、英国民谣简介。总结《绿袖子》以管弦乐丰富的色彩，表现了英国田园特有的风味，迷人的平静，牧歌般的音响贯穿整部作品。它将快慢节奏结合得天衣无缝，将缓慢和跳跃延伸得恰到好处。让学生明白民族的音乐以不同的形式改变后，能使音乐精彩纷呈，越发绚丽多姿。民族音乐也是最经典的音乐。
《流水》教案
欣赏古琴曲《流水》。（也可以在讲故事的时候配上这首乐曲作背景）。通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦迭嶂，幽涧滴泉，清清冷冷的奇境，绵延不断、富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的强流。按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、佛手法，如同瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海。《流水》是一曲祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取的精神。
《广陵散》教案
教学过程：一、导入教学。在历史的长河里有很多古代的乐器，其中古琴就是其中的佼佼者，今天我们就来欣赏古琴作品。二、教师简介《广陵散》：《广陵散》又名《广陵止息》。1、从故事的背景到表达的愤怒的情怀进行简介。2、聆听全曲，初步感受乐曲的情绪速度力度。3、分组讨论，这首古琴曲是如何讲述聂政刺韩王的故事的。三、集体总结。《广陵散》在艺术上的表现手法，古琴演奏技法上与《杏花天影》有什么不同？四、教师课后总结：古琴艺术代表着中国文化的情致，体现出中国古代音乐的高原境界，是中国文化的杰出代表2003年，联合国教科文组织把中国古琴艺术列入“人类口头与非物质文化遗产”。
《场景》教案
感知乐曲。1、看课件，配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》，感受乐曲情绪。2、介绍乐曲的相关故事情节。柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。3、通过天鹅资料库，讨论天鹅的话题。（1）在大家心目中，天鹅是什么样子的？（学生自由描述天鹅形象）（2）学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。（3）指名学生相互交流。
《春游》教案
教学过程：（一）学吹竖笛《春游》1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。2．学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。（二）创作与表演1．请学生即兴为《春游》的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。2．师生共同表演《春游》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
《春之声》教案
教学过程：一、创设情境设计意图：通过复习歌曲，使学生进入春天的情境，引出本课教学。1、有感情地演唱歌曲《春天举行音乐会》，表达春天到来时人们美好的心情。2、表演唱歌曲《嘀哩嘀哩》，体会小朋友在寻找春天时神秘、喜悦、自豪的心情。3、感受回旋式曲式。二、方法（1）教师弹奏包括引子和尾奏在内的八个音乐主题，学生根据事先准备好的八种色块，选择分别代表的主题，并标注顺序。然后，重点视唱A和B两个音乐主题。进行对比。（2）再次聆听全曲，看着课件摆色块。如有重复，用备用的色块。（要求学生准备三份色块）（3）简介回旋曲式和《春之声》。三、赞美春天师：春天是美丽的、动人的、充满生机的，它就像一幅绚丽的画、一首动听的歌、一段醉人的舞，现在就让我们来创编我们心中的春天。
《回忆》教案
音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。剧情，表演，音乐，舞蹈是构成音乐剧的四大要素。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出频率最高的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。我们常听到的百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。《猫》是音乐剧历史上最成功的剧目，曾一度成为音乐剧的代名词。该剧创作于1981年，是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的音乐剧。该剧作曲家是英国安德鲁.洛伊德.韦伯，其中一曲《记忆》，在全世界广为流传。
《红河谷》教案
（设计意图：通过模唱法教学，使学生在这部分的练习中基本掌握整首歌曲的旋律。）师：同学们出色地完成了前面的练习。大家试着填词演唱歌曲。师：简介歌曲：《红河谷》是流传在北方红河一带的民歌，它主要表现了移民北方红河一带的居民在这里垦荒种地、建设家园、发展城市，最终将野牛出没的荒原变成了人们生活的家园。它回顾了人们艰苦创业的历史，同时也是对美好生活的向往。同学们想一想，我们用怎样的速度来演唱这首歌曲?生：稍快或稍慢。师：两种速度我们都来体验一下。首先用稍慢的速度来演唱。生：谈感受。师总结：怀念、深情，讲述了劳动人民艰苦创业的经历以及对美好生活的向往。同时，也表现了劳动人民那种朴实无华、感情真挚而深沉的性格特点。所以，我们用稍慢的速度演唱这首歌曲时，建议用一个乐节吸气的方法和圆润、连贯的声音演唱。师：下面用稍快的速度来演唱。同学们体会一下，歌曲的情绪表达又有什么变化?生：活泼欢快师总结：活泼欢快、健康向上，表现了劳动人民热爱家乡、建设家乡的自豪的思想感情。所以我们用稍快的速度演唱这首歌曲时，建议用富有弹性的声音演唱。（设计意图：通过这两次对比，总结出：同一首歌曲，用不同的速度来演唱，它所表达的音乐情绪也是有差异的。）
《采花》教案
教学过程 一、导入 （展示四川地区相关图片与中国地图。） 师：同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗？ 学生回答。 师：接下来我们一同走进西南地区，聆听来自西南地区的声音。 （设计意图：通过地图给学生一个直观的地理方位概念，了解西南地区的民族、环境等，为分析歌曲的风格特点打下基础。） 二、学唱歌曲1．节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏，通过示范带领学生认识并反复练习节奏。（设计意图：通过反复练习掌握切分节奏型，为歌曲的准确学唱做铺垫）2．聆听乐曲，感受歌曲情绪，想一想：歌曲中出现了哪几个音？学生聆听乐曲，回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音，这是我国的五声调式。（设计意图：复习五声音阶，为歌曲学唱做准备。）3．复听歌曲，跟着录音哼唱歌曲，思考：歌中讲述了什么内容？歌曲的情绪是怎样的？4．教师范唱，学生识读乐谱与歌词，逐句学唱歌曲。（通过教师的正确范唱，学生能更准确把握歌曲。）5．思考：歌曲可分为几句？前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系？这种创作手法叫什么？
《红河谷》教案
教学过程一、导入 师：同学们请看，我在画的是什么？（师板书枫叶，生：枫叶）真棒，一眼就认出来了。再看，这又是什么？（师板书国旗，生：……）对了，同学们的知识面很丰富，这是加拿大国旗。国旗的中央，是一片枫叶。 （播放PPT）在加拿大境内，有许多枫树，到了秋天，深红的，橘黄的，挂了满树、铺了满地，煞是好看。加拿大国旗上的枫叶，足以表达加拿大人对枫树的喜爱。枫树是加拿大的国树，而加拿大也有着枫树之国的美誉。 今天，我就要带着大家一起走进加拿大，学唱一首加拿大民歌——《红河谷》 二、新课教学（一）初听歌曲，感受歌曲各音乐要素的特点1、师：请同学们在听完以后告诉我，歌曲在情绪、速度、节拍、节奏、音高等音乐要素上有什么特点？（PPT出示单声部谱例、师自弹自唱）（情绪：优美的、抒情地、舒展地 速度：中速 音高：适中、1个八度） 2、弱起小节 师：歌曲还有什么特点？（稍顿，提示）歌曲是几几拍？（4/4、板书x x x x |）4/4拍的强弱规律是什么？（板书：强、弱、次强、弱）那这首歌曲开头部分是从强拍开始还是从弱拍开始呢？（弱拍） 一般来说，歌曲多数是从强拍开始的，但也有部分歌曲是从弱拍或次强拍开始的，像我们今天学习的这首《红河谷》。这种从弱拍或次强拍开始的小节就叫做弱起小节（或称为不完全小节）。而弱起小节的歌（乐）曲的最后结束小节也往往是不完全的，首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。（带着学生数一数验证）
《采花》教案
教学过程：一、导入同学们，我们的祖国地域辽阔，物产丰富，作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十，十传百，一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代，每一地域，每个民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下，都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌谣。（1）中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶；C、民歌形式简明朴素、短小精悍，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。（2）中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌（3）中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的
《采花》教案
教学目标：一、乐于以积极的态度体验四川音乐的民族风格，喜爱四川的民族音乐。二、聆听《采花》，能够领会四川音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。三、结合歌唱、欣赏活动，参与敲打节奏等创造性活动。教学过程：一、复习歌曲《金风吹来的时候》。二、欣赏乐曲《采花》。1、让学生说说自己参与活动是什么样子的。2、初步聆听乐曲，说感受。3、再次分部分聆听。4、举行活动（1）采花将各自扮演哪些角色？学生开始分组讨论，确定自己的角色，故事情节。有的说要扮演童话故事的人物，有的说要扮演语文书中的故事，有的说要扮演动画片中动物，有的说自己创编角色。（2）怎样打扮自己呢？用什么材料更能突出角色？有的学生用皱纹纸做衣服，把自己变成美人鱼，有的学生用塑料袋披在身上，把自己装扮成天使，有的做头饰，有的做面具，各组分工合作制作，充分体现了合作精神。
《包楞调》教案
教学过程一、导入1.师：你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗？生： 包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。2.师：今天，老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。二、新课教学1.欣赏《包楞调》 师：聆听歌曲，说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么？它对歌曲的情绪产生了什么影响？ 生：“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出，使歌曲情绪既开朗又活泼。 师：这是一首流行于山东成武县一带的民歌，因衬词“包楞楞楞”而得名。2.欣赏《沂蒙山小调》 师：聆听歌曲，请同学们为歌曲划分乐句。生划分。 请同学们边听音乐边仔细观察乐谱，找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。 师：这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同，也叫衔尾式、接龙式或连锁传递，是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。3.欣赏不同版本的《孟姜女》教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。师：不同地区的《孟姜女》有什么异同？生：河北民歌节奏密集，可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结通过这节课的学习，大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律，了解了它的情绪。
《拉起手》教案
教学内容：1. 欣赏有关足球比赛的图片。2. 学唱歌曲《拉起手》。3. 编创与表演。教学目标：1.学生能够用自信、有感染力的歌声表现团结友爱、朝气蓬勃的精神面貌。 2.通过本课学习，学生能够用自制音源表现足球场上的热烈气氛，并对音源有一个新的认识，真正体会生活是音乐的源泉。3.通过本课学习，学生能够分辨二拍子及三拍子的音乐，感受歌曲的节奏和旋律线。教学重、难点：1.学生们投入感情的演唱和表演歌曲《拉起手》。2.歌曲《拉起手》中切分节奏加跨小节连线的学习。教学准备：钢琴、教学光盘、铃鼓。教学过程：一、组织教学。师生问好！二、检查学生们自学歌曲《拉起手》的学习情况。三、导入。1.提问：同学们，你们对拉起手这三个字的理解是什么？2.播放足球比赛的图片，让学生们感受足球场上比赛的激烈场面。
《跳月歌》教案
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》，边听边思考：音乐声中，你来到了什么地方，见到了什么情景？生：音乐欢快、热烈，使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问：你们知道“跳月”是什么意思吗？学生回答。教师介绍“跳月”：跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年，手持高、低音笛，大小三弦等乐器，边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时，还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候，阿细人住的地方发生了一场山火，大火烧了九天九夜，阿细人打了九天九夜还打不灭火，地面被大火烧得滚烫，打火的就不断地换着脚，或单只跳着打，后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利，大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子，换着脚跳舞。那笛子的声音，意思是“快点来啊快点来！”三弦的声音意思是：“前进！前进！”“打火！打火！”对这种舞蹈，阿细只简单地说：“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字，以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的，那就让我们再仔细听一听吧。
《菩提树》教案
教学过程：1、导入：播放舒伯特的音乐。师：大家知道刚才的音乐是谁创作的吗？（舒伯特）大家对这个人音乐家有多少了解呢？学生打着拍子进入课室。设计意图：初步感受音乐。2、认识舒伯特：舒伯特，奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的，艰难的生活使他过早地逝世。然而，享年31岁的舒伯特，却为人类留下了大量的不朽名作，仅歌曲就有600余首，被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等，广泛流传，又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图：认识，了解舒伯特。3、学习歌曲：听全曲。师：歌曲的速度怎样，给你怎样的感觉？师：歌曲讲述的是什么事情呢？师：这首歌曲作于1827年，是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃，从而背井离乡，踏上茫茫旅途，成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境，是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首，但是，歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照，使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
《夏夜》教案
一、感受音乐，激发想象1、师生共同表演唱《闪烁的小星》。2、将《小星星》的节拍换成三四拍，进行变化演唱。A师演唱，学生说有何变化。B学生试着演唱。3、师：你们听，有一群同学乘着歌声的翅膀《摘星星》去了！听后告诉老师，他们是用怎样的演唱形式去“摘星星”的呢？歌曲的情绪是怎么样的？（多媒体出示曲谱）4、复听，轻声哼唱。思考：歌曲中小朋友的心愿是什么？再请学生们说说自己的心愿，畅谈自己感想。二、体验情感，歌曲教学1、视听吟唱，走近歌曲（播放《夏夜》）（听节奏,身体跟音乐简单律动。摇摆或做强弱规律）思考：想想歌曲的情绪是怎样的？他们是以怎样的形式来演唱的？2、形体感知歌曲，表现形象师生交流：你见过萤火虫吗？谁能模仿一下它吗？（要求分别模仿萤火虫“飞舞”和“闪”形象）师给以评价，并选择好的动作。三、评价小结，课外拓展（播放伊能静演唱的《萤火虫》视频，在歌声中教师结束语：）师：小小的萤火虫，可以给迷路的人指明方向，送一首《萤火虫》给你们，希望你们也能象萤火虫一样，把关爱送给更多需要帮助的人。（学生在《萤火虫》的音乐声中走出教室。）
《优雅》教案
一、导入新课出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。二、欧洲民间音乐（一）风笛音乐1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的情绪？（奔放热情，气势宏伟）。2、介绍风笛的构造。3、分析风笛作品《优雅》：（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。4、拓展：继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《My heart will go on》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。它是由什么乐器演奏的？——是爱尔兰风笛。