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《半个月亮爬上来》教案
详细过程：（一） 介绍新疆歌曲节奏、旋律提问引导学生，与学生互动，具体如下：1、提到新疆、新疆人大家有怎样的印象？设想回答：能歌善舞、沙漠、羊肉串均可。2、住在新疆的少数民族有哪些？设想回答：维吾尔。只有维吾尔吗？还有其他民族吗？设想回答：塔吉克、哈萨克。3、新疆人能歌善舞，有那首新疆歌曲给大家留下过深刻印象？能否哼唱？设想回答：学生积极参与。4、让学生从老师将哼唱的歌曲众分辨出那首是新疆民歌。（准备《十大姐》、《城墙上跑马》、《石榴青》、《绣荷包》、《芦柴花》、《森吉德玛》等不同民族、各种风格的曲子让学生听辨选择。）
《G弦上的咏叹调》教案
《G弦上的咏叹调》是创作于1729-1731年的管弦乐作品。后经小提琴家威廉米改编，主旋律完全在小提琴G弦上演奏，因此得名。巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，同作曲家亨德尔和D.斯卡拉蒂齐名。巴赫被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。
《六月——船歌》教案
教学过程：1、钢琴准备练习弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐。4、弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《半个月亮爬上来》教案
一、上课礼仪和导入1.师生问好，介绍本节课内容。2.复习上节课《半个月亮爬上来》第一声部，及时纠正不足的地方。3.发声练习（1）1 3 5 3 ︱ 1 – ‖ U U U（2）1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 - ‖ Mi hi ma ha二、新课内容1.教师逐句用钢琴带唱二声部旋律乐谱2遍。2.随时解决学生唱不准的乐句和节奏。如：（1）带附点的空拍X .0。（2）小节内第四拍空拍。4/4 X X X 0 ‖（3）带变化音的乐句。13 2 1 7 ＃6 7 ︱ 1 . 1 1 . 0 ‖3.不用老师带唱学生集体唱一遍乐谱。4.逐个分组唱乐谱谱。5.教师逐句教唱歌词2遍。6.解决歌曲中加入歌词难唱准和相似的乐句，反复唱2遍区分
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程：一、导入新课：1、 播放童话故事《白雪公主》（1）《白雪公主》出自哪部童话集？作者是谁？哪个国家的？（2）同学们都知道德国有哪些著名的艺术家和诗人？（黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……）2、词曲作者简介：海涅：德国著名的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。二、学唱歌曲1、节奏训练：a、X | X X XXX | X.X X | XX XXX | X. 0 0 ||b、XXX XXX | X.X X |XXXX X X | X.0 X ||c、X | X X XXX X| X.X 0 X |X XXXX X| X. X. ||要求：手划拍读节奏
一次函数说课稿（教案）
一、教材分析一次函数是中学数学中的一种最简单、最基本的函数，是反映现实世界的数量关系和变化规律的常见数学模型之一，一次函数这一章在整个教材中将起着承上启下的作用，特别是一次函数的图像和性质的理解和掌握，又是后续知识发展的起点，对今后知识的掌握起着决定性的作用。教学目标：（一）知识与技能1．理解掌握正比例函数、一次函数的概念、图像、性质及解析式的确定。2．理解一次函数与一元一次方程、一元一次不等式、二元一次方程组的关系，会应用于解决数学和实际生活问题。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本节课突出的是通过学习爱尔兰民歌，体会和认识爱尔兰的传统乐器——竖琴、风笛。并且通过竖笛训练，更好地体会歌曲的情感和内涵。引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教学目标：学会听辨其传统乐器——竖琴、风笛的音色，并且通过竖笛训练，引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教材分析：《夏日里最后一朵玫瑰》是一首古老的爱尔兰民歌。一八一三年托马斯·穆尔重新填词。贝多芬和门德尔松都曾根据它优美的旋律写过改编曲。 《夏日里最后一朵玫瑰》，词曲交融，倾注了作者们的无限深情。这首古老的西方民歌，引起了当代无数东方人的情感共鸣。必须承认，在东、西方民族的精神世界里，确有共通为之生死的永恒主题和文化价值观念。这首歌曲的结构特点是（A A B A ）四个乐句。感受其切分音的节奏。X X.
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学目标：1、运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托，更好地体会歌曲的情感和内涵。2、通过学唱歌曲，采用聆听、体验、分析、师生互动的形式，更好地引导学生分析旋律的乐句和音乐情绪。设计意图：本课教学主要运用不同版本的音乐欣赏，让学生更好地体会世界人民对这首歌的喜爱。教学重点与难点：难点是吹准第三乐句的切分音节奏和变化音“#5”。教学过程：学习爱尔兰民歌《夏日里最后一朵玫瑰》师：今天我们一起来欣赏两个不同版本的歌曲，它们所表达的音乐情感有何异同？1、欣赏女声二重唱《夏日里最后一朵玫瑰》（怀念友人）2、欣赏德国电影《英俊少年》中的主题曲《夏日里最后一朵玫瑰》。（怀念母亲）3、导入主题：学习《夏日里最后一朵玫瑰》。学生用“LU”轻声哼唱旋律，并学唱歌曲和乐谱。4、分析乐句结构：(A A B A)分成四个乐句。典型的欧洲音乐风格特点。教师弹奏《故乡的亲人》进行对比分析音乐结构。
《共青团员之歌》教案
一、课堂教学目标的导出：1、范唱《共青团员之歌》，介绍作品引出课题。2、简介作品的创作背景、时代人物、鼓励学生学习其爱国精神。3、范唱歌曲、出示目标。二、导学达标：1、视唱旋律：分句教学法1）句一气呵成；2）变化重复；3）舒展、大跳、更抒情；4）显示出调性；5）细腻深情。分句交替、连接习唱并作轮翻练习。2、歌唱教学：（1）诵读歌词；捕捉主题。（2）部分学生分句唱谱；部分学生分句唱词。（3）曲词分声部同时视唱，并作交替声部练习。矫正、补偿，并作发声练习。三、艺术化处理：习唱与指导：1、严格掌握歌曲的音准、节奏。2、把握进行曲风格。3、演唱情绪要激昂振奋，声音要坚定饱满，以体现当时青年的信心和力量。
《我正在城楼观风景》教案
一、随京剧武场音乐进教室。二、导入新课。1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请学生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等。讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。三、欣赏《我正在城楼上观山景》。1、同学们应该都看过《三国演义》，这篇戏曲正是《三国演义》中的一个故事，讲的是诸葛亮驻西城，闻听司马懿乘胜攻取西城，万分危机中，以空城计惊退司马懿的故事。同学们如果觉得自己对这个故事特别熟悉的话可以站起来用讲故事的方式来跟我们分享一下这个故事。2、对比这首曲目，大家可有学的比较好的京剧段子可以跟大家一起分享？3、拓展（京剧四大行当的介绍）。
《我爱你塞北的雪》教案
教学过程1、组织教学，调节气氛。2、激情引趣、导入新课。导言：亲爱的同学们，请告诉老师，这个季节在我们这里最常见的一景是什么？学生答：白雪。一提到雪，同学们并不陌生，你们喜欢雪白雪白的雪吗？为什么？学生答：喜欢，飘渺、飘逸、纯净、纯洁。好，同学们，关于雪的音乐作品你们又知道哪些呢？学生答：《踏雪寻梅》、《我爱你，塞北的雪》。好，下面就请欣赏由著名歌唱家彭丽媛演唱的歌曲《我爱你，塞北的雪》。3、播放歌曲VCD(学生被优美的旋律，神奇的雪景所吸引）4、这首歌给你最大的感受是什么？（谈感受，歌曲的钢琴伴奏对塑造音乐形象起了重要作用，歌曲开始1、2小节在高音区出现的音响好似飘洒的雪花，把你带进一个“北国风光，万里雪飘”的意境。5、雪是那么乐观、坚强、不怕寒冷，来到人间装扮着银光闪闪的世界。下面我们就来学习歌曲《我爱你，塞北的雪》。六、新歌教学1、聆听音乐作品2、简短讨论：（1） 歌曲的速度怎样？（2） 应该用怎样的情绪演唱？
《我像雪花天上来》教案
教学过程：一、导入播放《第十二届CCTV全国青年歌手电视大奖赛》片头（播放片头课件）。（设计意图：用学生都熟悉的每两年一度的青歌赛片头音乐和画面导入，导入既直接、自然，又能快速有效抓住学生兴趣，顺利进入新课教学。）感受与体验：下面请同学们根据自己的判断,指出老师演唱的歌曲片段用了哪些唱法?（设计意图：通过教师亲自演唱，更具有真实感，激发学生欣赏兴趣。）老师分别演唱通俗、美声、民族歌曲片段，让学生初步感受和判断不同唱法的歌曲分类。提问：老师刚才的歌曲演唱中用了哪几种唱法？生答：……本节课，我们就主要通过歌曲听赏探讨学习四种唱法及其特点，感受人声丰富的表现力给我们带来的音乐美的享受。二、新课教学体验与探究：介绍我国著名的美声歌唱家，如戴玉强、殷秀梅、廖昌永等，今天我们就了解一下戴玉强。（出示课件）戴玉强，是帕瓦罗蒂的首位亚洲弟子。他的声音甜美柔润，中低声区流畅舒展，高声区刚劲奔放而畅达华美，舞台表演潇洒大方，气质典雅，温柔多情又不失阳刚之美。
《今夜无人入睡》教案
教学过程一、导入1. 欣赏视频《卡门序曲》。师：同学们，这音乐的情绪是什么样的？听了这音乐你的心情怎么样呢？这音乐仿佛让你看到了一个怎样的场面，可以描述一下吗？生：情绪开始非常热烈，让人士气高涨，仿佛看到了英勇的斗牛士和来观看他们斗牛的人群，场面热闹壮观。2. 这音乐让你印象最深的是哪句？节奏能不能试着拍出来？生：（拍唱第一主题）它出现了三次，（拍打出第一主题的后十六分加四个十六分节奏）。3. 它是用什么样的表现方式让我们感受到热烈，非常壮观，又有气势的场面的呢？生：它的节奏铿锵有力，还有镲的声音，速度很快……师：2/4拍，节奏密集紧凑，乐队全奏，音色丰满。二、欣赏欣赏咏叹调《今夜无人入睡》。1.教师播放《今夜无人入睡》视频。师：好听吗？来谈谈自己的感受，你感受到演唱者表现出什么样的情绪？生：好听，有种很高雅的感觉。感觉到演唱者仿佛有心事，忧虑的情绪。师：这段歌剧咏叹调是王子卡拉夫猜出公主的谜语之后，在等待自己命运最后判决的前一夜，从忐忑不安到坚信爱情的复杂的心理变化过程。知道这位歌唱家是谁吗？他用的是什么演唱方法？这种唱法有什么特点？生：是帕瓦罗蒂，用的是美声唱法，声音立体，好像能传很远很远。师：为什么歌剧要选用美声唱法来演唱呢？难道它对情感的表达有什么关系？接下来我们一起体验一下这种演唱方法，并一起来探究：美声唱法对情感的表达的关系。2.教师范唱《今夜无人入睡》一两句。
《共青团员之歌》教案
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）一、教学导入1. 播放音乐《青春舞曲》，让学生在音乐声中引入本节课主题。 营造良好的上课氛围。2. 复习上节课所学内容，学生齐唱《青春舞曲》。一部分同学仍用打击乐器伴奏，找2—3名同学伴舞，全体齐唱歌曲。（播放《青春舞曲》伴奏）。二、新课学习欣赏《共青团员之歌》。(1)播放《共青团员之歌》，感受作品的意境。①提问：歌曲所属的国家？音乐的情绪？分为几个部分？（学生回答：苏联。情绪充满了激情、昂扬的斗志和对祖国妈妈的依恋。分为两个部分。）②继续提问：带有什么样的音乐风格？（提供多选答案，供学生选择：进行曲风格、抒情风格？）③学生选择：进行曲风格。 ④两个部分的音乐情绪有着怎样的变化？ 第一部分充满的斗志，如号角般的节奏，旋律坚定有力。 第二部分充满柔情，旋律连贯、绵长，表达了对妈妈的不舍，对祖国母亲的热爱，同时也表达了共青团即将奔赴战场的坚定信念。（2）再次聆听《共青团员之歌》，并随音乐简单哼唱。（3）如果参加合唱比赛，在演唱的基础上，可以这首歌曲里加入怎样的表演形式？师生共同讨论，参考答案如下：可以在第一部分跟随音乐节奏踏步，让学生思考第二部分演唱，还适合不适合用踏步的方式为歌曲加进表演形式？如果不适合，学生讨论适合歌曲形式的表演形式？第二部分可以加进身体的晃动，如互相之间挽起胳膊，分排交错晃动等等。可以在某个环节加进打击乐等等。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教材分析：1、随着社会的进步，人类精神文明的发展，影视音乐也在人们的文化生活中开始占有重要的地位，影视音乐已在音乐领域中形成了一种新的独立的音乐体裁。本课节通过对电影《辛德勒的名单》音乐的讲解，让学生从影视音乐这一样式中来感悟音乐的魅力和美妙。2、在活动与探究中，通过学生分组讨论、为插曲配画面和填写音乐课记录卡等形式让学生巩固上面所学习的知识，通过知识的内化与拓展，让学生在自主探索中了解影视音乐配乐的一般规律。教学过程：欣赏辛德勒主题音乐1、知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。2、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。
《在那遥远的地方》教案
教学过程：一、介绍一般青海民歌节奏，旋律特点要求学生熟悉。二、教师播放课前准备好的音乐让学生听，形成初步的印象。三、视唱歌曲： （1）板书歌曲中难点节奏，教师与学生同打。 （2）打开书，试打全曲节奏，采用分组轮打、接龙的方式使每个学生都能掌握。 （3）视唱歌曲旋律，采用小组接龙方式使学生熟悉歌曲旋律。 （4）如有时间，把歌词打带入其中。四、填词教学。五、练习。六、检查练习效果，查缺补漏，对学生难掌握的做重点教唱。七、全班起声演唱《在那遥远的地方》。八、小结组织下课： 今天我们学习了青海民歌的基本节奏及《在那遥远的地方》这首歌，了解了青海民歌基本特征，作曲家王洛宾《在那遥远的地方》作曲背景，希望通过这节课简单的学习能让大家对新青海民歌有所了解。九、作业布置： 下去把这首歌熟练，下节课检查。
《重整河山待后生》教案
教学过程：一、导入：首先导入一段相声表演的视频，那么，相声是一种大家都非常喜闻乐见的一种说唱音乐的艺术表演形式，本单元我们就来了解一下我国的说唱音乐。那么，接下来就来介绍一下说唱音乐这种艺术表演形式。说唱音乐又称曲艺音乐，那么，在曲艺中除少数曲种外，大多数以说唱结合为其特点，唱居主要地位。说唱音乐在南方的代表——弹词（苏州评弹），在北方的代表——鼓词（京韵大鼓）。二、对比欣赏传统京韵大鼓与《重整河山待后生》。首先播放一段传统京韵大鼓唱段和《重整河山待后生》，找出二者之间的区别。思考：（1）音乐的特点：《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。它通过众多的、形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。（2）情感的体现：《重整河山待后生》这个唱段，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。艺术家骆玉笙在演唱时，发挥了她音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格，并揉进了悲壮苍凉的演唱特点。强化了悲壮的、大义凛然、坚强不屈的音乐情绪。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
一、导入（回忆式） “一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。二、作品创作背景简析这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论。）这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山清水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人至深的故事。三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式，下面依结构图欣赏作品。引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。呈示部：主部主题──在竖琴的伴奏下，小提琴演绎出纯朴而美丽的“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《梁祝》时，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。）
