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中班《萝卜蹲》教案
1.数字游戏 训练方法 家长读一组数字，孩子在听完后写下自己听到的数字序列，或让孩子按相反的序列写出来。 例如：家长读“78963”，孩子听完之后在纸上写“78963”，或者写上“36987”。 2.听汉字训练 家长给孩子读一段短文，让孩子仔细听，并选择一个汉字让孩子记住，听完整段短文，让孩子指出短文中出现了多少次这个汉字，可以允许孩子在听的过程中用笔记，比如下面这个段例文中的“一”字，读完后让孩子说说“一”字出现了多少次?
《打击乐合奏》教案
在教学过程中，主要采用了视觉图象法、情感体验法、音乐实践法等教学方法，充分运用多媒体教学手段，利用视听结合，声像一体，形象性比较强，信息量大等优点，为学生创设一个欢庆的氛围。从听音乐→唱（奏）旋律→想情景→抒感情→奏，再现音乐；从感知→深化→升华；脉络清析、条理清楚、环环相扣，还采用创设情境→成语接龙、兴趣导入→提出问题→探究猜测→提出假设→推理验证→得到结论的教学结构，运用从感性到理性的聆听、感受、分析等方法尽量让学生来体验音乐的意境，用打击乐器为乐曲主题伴奏，来感受欢天喜地的欢庆的场面，激发人们奋发向上的冲劲。
《悍牛与牧童》教案
一、欣赏《悍牛与牧童》﹙1﹚作品背景介绍：电影动画片《悍牛与牧童》完整的配乐，它始终配合动画片牧童驯服悍牛的剧情发展。﹙2﹚分段欣赏音乐，老师讲解、学生感受作品。﹙3﹚作品分析：在影片中贯穿始终，。体现电影主题音乐在不同的场合有不同的表现、不同的处理、不同的作用。﹙4﹚完整地欣赏音乐。二、讨论谈谈电影音乐的主要功能以及你所熟习的电影音乐：﹙1﹚突出主题作用。﹙2﹚抒情作用。﹙3﹚描绘作用。﹙4﹚背景气氛作用。﹙5﹚推动剧情发展作用。﹙6﹚结构统一作用。（7）小结。
《悍牛与牧童》教案
（一）播放动画片《悍牛与牧童》的音乐1、音乐中听到了什么声音？（人声、笛声、牛叫、打击乐器。）2、根据对音乐的理解选配画面。3、师：为什么要这样安排？音乐所表现的是什么情景？思考：（1）壮汉们驯服不了牛时，音乐是如何表现的。（音乐极不协合，旋律出现了半音关系。）（2）牧童驯服了牛时，音乐又是如何变化的。（音乐平稳流畅，一种回归自然的感觉。）（设计意图：让学生利用音乐的表现选择画面，讲解音乐表现的特点，让学生真正体验音乐、感受音乐、理解音乐）4、为什么只有牧童驯服了牛，说明什么道理呢？（1）学生分小组讨论回答。（人与动物要沟通，人要发解动物，爱护动物，带给我们最深的是人与动物、大自然间的和谐与质朴的关系。）
《小鸟 小鸟》教案
一、生态环保导入 设问：(1)哪些小动物是人类的好朋友？我们要加以保护吗？ (2)你能说出描绘春天的成语吗？(春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞……)二、聆听范唱《小鸟 小鸟》 设问：(1)歌曲是几拍子？说出该拍号的含义？(复习6/8拍号) (2)歌曲表达了怎样的情绪，描绘了怎样的情景？三、学唱曲调1、教师范唱曲调。 设问：曲调每一乐句有什么规律？每起句的第一拍有什么规律？(弱拍起唱——第六拍起唱)2、先学第一部分(第一乐段)。 A、教师范唱。设问：听辨并找出相同与相似的地方？
《小步舞曲》教案
教学目标 一、情感态度与价值观：（一）能在欣赏《小步舞曲》中，感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。（二）学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动，并且与同伴交流实践后的感受和见解，分享学习过程中的快乐。二、过程与方法：学会用自主学习、体验与合作学习等方式，在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能：能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
《青藏高原》教案
这是作曲家张千一创作的一首歌曲。以明朗高亢而富有藏族风格的旋律，热情地歌颂了美丽庄严的青藏高原，表达了对祖国锦绣山川的眷恋、热爱之情。全曲为羽调式；节拍以四四拍子为主，间插以四二、四三拍子，引子为散板；曲式结构为有引子、前奏的二段体。引子开始，由人声合唱出一个明朗、高亢、山歌风的衬腔，把人们带入到辽阔的青藏高原的意境之中。接着，由器乐演奏深化了这一音乐主题。A段由起承转合的四个乐句构成。第一乐句作为全曲音乐主题的集中体现，具有秀美、明亮、亲切的特征；第二乐句继续承接着这一特征，切分节奏的运用使之更具活力；第三乐句作为一个转折，主要在前半句的音区和旋律音调上发生了变化，较低的音区和较为低回委婉的旋律，使感情表达更显真挚；第四乐句开头出现的后半拍起唱的节奏，使之既富有变化，又富有动力，后半乐句的旋律与第二乐句的结尾相同，使之具有“合”部的特征。
《剪对称鱼形》教案
本课属于“造型、表现”学习领域。选定本课是想借助民间剪纸的形式学习剪纸、学习剪对称形和镂空技巧。通过剪对称鱼形，认识将纸对折剪制表现对称形的方法，接触基本的镂空技巧表现鱼形的内外花纹，培养巧剪花纹的动手能力，并养成安全使用剪刀、细致耐心的意识，为今后运用纸媒材进行多种造型活动打好基础。为了完成学习任务，我提供了典型的不同鱼形图片，拓宽学生对鱼形的记忆表象；同时让学生通过观察与分析学会如何打扮鱼儿的花纹样式，强调留下来的部分要始终保持相连。
《大漠之夜》教案
教学过程：一、导入二、学习歌曲1、老师范唱，思考：大漠之夜美丽在什么地方？2、老师简介歌曲。3、学生边划拍边学唱歌谱。4、跟老师的伴奏哼唱歌谱。5、按节奏读歌词。6、跟伴奏演唱歌曲。7、完整演唱。三、就地取材自制打击乐器，创编节奏为歌曲伴奏。四、小结： 1、表扬以最简单的废品自制有效果的打击乐器参与表演的同学。2、分组选择音乐段落，设计舞蹈动作。3、大漠之夜真美。回家收集以花为题材的歌曲或乐曲，并进行学唱。4、布置作业：将收集到的以大漠为题材的资料，在下节课我们开一次班级音乐会。
《剪对称鱼形》教案
探讨方法步骤。欣赏鱼的剪纸图片,老师介绍：师：在剪纸中，鱼是人们非常喜爱的题材，鱼经常和年年有余结合在一起，有余的余是多余的意思，每年都有剩余的东西，就是有钱啦，富裕啦。师：既然要剪鱼，就得先了解鱼的结构，鱼由几部分组成？生：鱼身、鱼头、鱼尾、鱼鳍。师用flash展示鱼结构图：在剪纸过程中，我们可以把鱼头看成鱼身的一部分。所以鱼分成鱼身、鱼尾、鱼鳍三部分。师：看了这么多鱼形，大家已经在思考自己要剪得鱼形了。我们的目标是剪对称鱼形，对称是什么意思？生：对折。师：好！小组讨论，剪对称鱼的步骤，先做什么后做什么（小组讨论）师：请小朋友说一说，你们组的方法步骤生：折——画——剪师：步骤的确是这样。我们一起来看怎么实际操作。画的时候还可以有很多的改变，如花纹，形状，看看欧老师的（第二次flash动画展示步骤，在画这一步时，把画好了的展示在黑板上，适当介绍牙牙纹，线纹，花瓣纹）
《花之圆舞曲》教案
教学目的：感受不同情趣的音乐，提高学生欣赏名曲的能力。教学内容：欣赏《花之圆舞曲》。教具：录音机。教学过程：一、组织教学。二、听音练习。A、1、2、3、4、5、6、7、5、2、B、3、1、4、2、5、7、1、
《秦腔牌子曲》教案
教学过程：一、了解歌曲板胡独奏曲《秦腔牌子曲》是郭富团于1952年根据陕西秦腔的若干曲牌改编而成，用中音板胡演奏。引子热烈奔放，先声夺人，旋律取自《官谱》，但由于速度放慢，节奏拉宽，情绪较舒展、悠闲。二、学习歌曲第一段的曲调也源于《官谱》，但速度放慢，节奏拉宽，情绪舒展悠闲。第二段的曲调是根据《杀妲姬》曲牌发展而成的，情绪由悲哀转激昂。第三段是快板，原曲牌名《入洞房》，音型短小，节奏顿挫，表达了喜悦之情。第四段在旋律放慢后，是一段由鼓板伴奏的华彩乐段，繁音急节，热烈沸腾，把全曲推向高潮。最后是第四段的变化再现。
《玫瑰三愿》教案
黄自出生于书香门第,其父亲是当时的参议员,母亲是当地女校的创办人。父母都是文化造诣和品德修养极高的人,在如此的家庭和环境下成长起来的黄自,从小便受到良好的教育,除了对音乐表现出超于常人的喜爱外,在父母耳濡目染的熏陶和自身兴趣的驱使下,黄自还其对中国民族博大精深的传统文化兴趣浓厚,尤其对古诗词的研究颇有造诣。1916年,16岁的黄自进入清华学校学习,这是他接触西方音乐的开始,之后他又留学美国学习作曲,为当时贫瘠的中国作曲研究带回了西方系统的作曲理论和技法,成为当时中国作曲界开天辟地的领军人物。深厚的民族文化底蕴加之西方浪漫气息感染,使得黄自的艺术歌曲既有高贵典雅的气质,又不失民族内涵和情韵。《玫瑰三愿》运用拟人的手法,以诗歌为词,借助欧洲艺术歌曲的创作手法,通过景物的伤怀与失落来表现人们对幸福生活和对美好未来的渴望。体现了“天人合一”的中国传统音乐美学特征。
《大漠之夜》教案
教学过程：一、导入1、出示图片，了解大漠。2、简单介绍大漠的历史文化。3、揭示欣赏曲目。思考并回答：听一听，看一看，了解黄河的历史文化。二、欣赏《大漠之夜》 1、播放《大漠之夜》。提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？ 2、介绍改编的钢琴协奏曲《大漠之夜》。出示协奏曲的概念。每听过一段，引导学生想象当时的情景。 （1）聆听 师：这歌声来自哪里呢？生：大漠上。 师：这首歌就叫《大漠之夜》。本歌曲主要表达的是什么思想感情？生：赞美大漠之美。3、初听歌曲，初步感受其音乐形象及情绪。给学生听其他的关于大漠的歌曲，分析两者的异同，畅谈你更喜欢哪部作品。
《流浪者之歌》教案
《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重要，就像吉普赛人为何流浪已经不重要了。关键是这个过程，是这一路的风景，我想，这也许就是流浪的意义吧。
《拿波利舞曲》教案
《拿波利舞曲》是俄国作曲家柴科夫斯基所作芭蕾舞剧音乐《天鹅湖》第三幕中的一段以小号为主奏乐器的意大利风格的舞剧音乐。乐曲为三部曲式结构。在乐队全奏四小节热烈的引子后，出现了小号用小快板速度独奏的活泼而轻快的主题，这一主题每一句的节奏都是把强音放在每小节的第二拍上，形成切分节奏感，颇有特色。第二乐段的节奏型与第一乐段相近，但开始句不是十六分音符，而是用附点音符，速度稍慢而富有表现力，显得有条不紊。第三乐段速度渐快，它是热情奔放的塔兰太拉风格的舞曲，旋律由两个一组带滑音的八分音符开始，紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符，速度非常快。最后乐队以全奏形式演奏塔兰太拉舞曲的尾声，把全曲推向高潮。
《即兴幻想曲》教案
它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是复三部曲式的。即兴曲这个名称是舒伯特创造的。它没有明显的体裁特征，一般是指作曲家未经事先预备而临时作成的乐曲，即往往是一时灵感的流露。乐曲的构成为三段体式：第一段为升c小调，右手与左手以不同的节奏型急速地交合，使人产生一种幻觉；中段为降D大调，有优美如歌的旋律，把听众带入一个幻想中的美丽世界；然后回到第一段。尾声为中段的旋律在低音部反复，仿佛幻想中的世界还在时隐时现，酝酿出一种余韵袅袅的效果。
《加州旅馆》教案
老鹰乐队是美国乃至美国文化波及到世界最为雅俗共赏的乐队，有人说他们是摇滚乐队，也有人说他们是合唱组，反正他们最拿手的，便是乡村摇滚的五重奏加上五重唱，乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声，便是他们左右逢源的秘密。作为加州摇滚主流化之后的最成功例子，老鹰自1971年组建到1982年解散，伴随美国人度过了整个七十年代，他们不仅是格莱美大奖的常客，也是每张唱片都是金唱片的骄子，后来，更是“摇滚名人祠”和“硬石餐厅”（Hard Rock Cafe）追星式的收藏对象。 洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答，虽然说歌曲就如同小说一样，离开了作者后要由听者来解释，堂·亨莱（Don Henley）是这样解说的：“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人，加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征，而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”
《乌苏里船歌》教案
（一）导入师：我国有五十六个民族，请问大家能够说出几个民族的名称并说出这些民族的音乐风格？ 生：蒙古族、维吾尔族、苗族、朝鲜族、等等。（二）新授 师：下面我们来欣赏一首赫哲族的民歌《乌苏里船歌》并说出这首歌曲所表达的情感。1．欣赏歌曲《乌苏里船歌》独唱。生：这首歌曲表现了赫哲族人民，热爱生活、勤于劳动的民族风格。师：补充并问同学们这首歌曲是不是很优美？你感觉哪部分最好听？生：很好听，尤其是前半部分。师：前半部分是歌曲的引子部分，运用了赫哲族的一个衬词，阿郎赫尼哪，声音高亢嘹亮。它运用了声音的什么效果？就像站在辽阔的草原上歌唱，远处传来了自己的什么呀？生：是运用了回声。2．学唱歌曲师：这么优美的歌曲老师都想唱一唱好不好？老师跟伴奏范唱。同学们想不想学唱这首歌曲呢？老师和学生共同演唱这首歌曲。
《万马奔腾》教案
你对马头琴有什么了解吗？那么，老师给你们介绍一下。（马头琴，蒙古族弓拉弦鸣乐器。因琴杆上端雕有马头而得名。蒙古语称胡兀尔、莫林胡兀尔(马头胡琴)。汉语俗称胡琴、马尾胡琴、弓弦胡琴等。历史较短，是朝尔革新的产物。20世纪50年代以来，在传统小马头琴的基础上，改革制成中马头琴、大马头琴和低音马头琴等多种乐器，显著丰富了马头琴族乐器系列，深受人民喜爱，常用于独奏、器乐合奏或为民间歌舞、说唱伴奏，有的已成为我国民族乐队中重要的拉弦乐器。流行于内蒙古自治区以及北京、辽宁、吉林、黑龙江、甘肃、青海、云南和新疆维吾尔自治区等蒙古族聚居地区。）