(1)课外排演《日出》(节选)目的是让学生在他们所喜欢的表演过程中对人物语言进行更为深入的领会(2)根据材料,尝试创作一个戏剧片段目的等同于随堂小练习(3)课外阅读全本《日出》(此处用超链接的方式让学生看几张《日出》的剧照,引起学生对阅读全本的兴趣五、说教学预见和反馈1、学生学写的戏剧片断中,人物语言很可能不是很符合人物的身份和性格我认为学生写不好人物语言,是由于写作能力和生活阅历所决定的,不能强求学生写的话一定要像作家所写的那样,生动的反映人物的性格毕竟他们不是戏剧大家,只要他们能大胆的写,基本上能表现人物特点就可以2、探究戏剧矛盾冲突、分析人物性格特点要占用比较多的时间,有可能随堂练习不能在课堂上完成如果出现教学时间比较紧张,不能在课上完成的情况,则将它放在课外
长期以来,我们的高中音乐课堂在注重学生感官体验的同时,却忽略了对学生的音乐表现能力的培养,我们一直认为活泼、律动的音乐课是小学和初中的音乐课特点,而高中音乐课堂应该是知性的,理性的。但在本课的教学过程中,学生所表现出的热情与活跃,积极与投入改变了我的看法。但还是有不足之处:1、采用集体大课教学,无法对学生个体的歌唱问题进行纠正,因此学生个体的歌唱能力提高缓慢。仍然达不到理想的要求,常常有齐唱如花,个别唱如草的感叹。2、声乐课堂作业的完成情况不佳,许多同学下课后根本没练习,连歌词都记不了,在学习的监管上要加强。3、在课堂教学中没有让学生的个唱能力得到展现,不利于学生个性特征的发挥,也不利于学生学习兴趣的进一步激发。今后在课堂上应让更多的学生起来范唱,正面的、反面的都可以,这样能帮助大家树立声乐学习的正确认识,对声音的正确概念有比较明确的判断。
朗读后,可请学生谈谈自己对这首诗的理解。教师还可抓住歌词中“花非花”、“ 雾非雾”和“夜半来、天明去”启发学生理解诗词所比喻的短暂易逝,难持长久的含义。5.有情感地吟诵歌词,体会词曲音调的紧密结合。可先请学生根据诗中每个字的声调,适当地放慢速度、延长韵母来吟诵,然后请一组同学吟诵一句歌词,一组同学哼唱一句旋律,其他同学对照。感知词的声调和旋律的音调之间的联系。6.学唱歌曲,表现歌曲的意境。在学唱时,教师要注意引导学生用轻柔、优美的声音来演唱。每个字的字头可唱得稍为、虚幻而柔美些,体现、朦胧诗的意境,唱好歌中的力度变化。注意气息的运用,尤其是最后一句“去似朝云无觅处”的渐慢与渐弱的处理,气息要控制好。四、拓展根据教学提示的要求,复习和交流学生已掌握的有关诗词歌曲,可以个人或设计小组演唱等多种表演形式,与同伴分享和分组展示。
同学们,看了这个传奇故事,那你们知道彝族人身上都体现了一个怎样的精神品质呢?此问题的设计既调动了学生的发散性思维,又可培养学生对彝族人精神品质的敬畏之情。环节5:研读赏析新课标中明确指出:“阅读是学生个性化的行为,不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”教师给学生充足的时间,让学生带着感情读出你喜欢的句子或段落,说出自己喜欢 的理由或者感受。其他学生可以适时做补充,或者引发讨论,让学生在积极主动的思维和讨论中,加深理解和体验,有所感悟和思考,从而受到情感熏陶获得思想启迪,进而解决教学难点。环节6拓展延伸1.写一个场面描写。2.用你喜欢的方式表达你的情感发挥学生想象力,理论-实践,学以致用。六、说板书设计好的板书就像一份微型教案,此板书力图全面而简明的将授课内容传递给学生,清晰直观,便于学生理解和记忆,理清文章脉络。
聆听感悟—本环节是模式实施的重要环节,也是围绕新课程理念提高审美,落实教学目标的关键。在此,从学生学习的角度出发,又细化为三个步骤具体实施:1、初步感知2、深入体验3、复听感悟。这三个步骤的实施目的在于,使得学生对于音乐的体验和感悟呈现出一个由表及里循序渐进的过程。先是使学生获得初浅的整体印象,再由教师精心选择设计特色音乐片段共同聆听体验,并引导启发学生感悟音乐,使学生逐步积累一些欣赏音乐的知识,有意识地将听觉、音乐理论及自身感悟巧妙融合,形成学习和鉴赏的基本方法,从而提高对于音乐的感悟和鉴赏能力。其中复听感悟环节往往会受到乐曲篇幅及时间所限制,如本课《龙腾虎跃》一曲,如果完整欣赏一次需八分多钟的时间,因此,考虑到学生学习民乐的经验和实际情况,故作调整:将总体感悟乐曲放到第二课时进行。
1.能边画拍边用柔和的声音演唱《榕树爷爷》 ,并能说说二声部合唱的特点。2.能用不同的音色、速度和力度表现编创的旋律短句。 6.懂得变声期嗓子的保护知识,学会吹奏竖笛曲。一、懂得变声期嗓音保护教师结合人体喉部解剖图向学生简单介绍变声期的相关知识,指导学生懂得基本生理常识,明白保护嗓音的重要性。1.变声期是属于正常的生理现象,不要因为歌唱困难而产生自卑心理,也不要嘲笑音出于变声期而歌唱困难的同学。2.要避免在各种场合大声喊唱、喊叫。3.在生活中注意对嗓音的保护,避免过冷、过热或刺激辛辣的饮食,多喝水多吃蔬菜水果,保证充足睡眠等等。二、学唱歌曲《榕树爷爷》
2、初听歌曲,听出歌曲中出现的人声音色和演唱形式。聆听前,教师与学生一起回顾人声的分类和学过的演唱形式有哪些,并把这些知识写在黑板上,便于学生在聆听时对照。歌曲先是由男声领唱,接着是男女声合唱。3、复听歌曲,听后让学生说说歌中的哪一段最能感动自己。引导学生从歌名和歌词中谈谈对歌曲的理解,结合歌曲的演唱形式“领唱与合唱”所体现的效果,体会歌曲最令人感动的部分。4、再次聆听,感受歌曲所表达的甜美与温馨。(二)聆听歌曲《两颗小星星》1、从复习演唱歌曲《小小少年》人手,简单回忆德国影片《英俊少年》的故事情节,并让学生谈谈对主人公海因切的印象。2、初听歌曲,,感受歌曲的情绪。教师引导学生从歌曲的节奏型与一字一音中,感受主人公海因切的自信与自豪的性格特点。还请学生听出不同情绪的两个乐段,为后面编创活动做铺垫。
理论离不开实践,这个环节,为了让学生更好地体验歌曲的民谣风格,并且亲身践行自己的事情自己做和感受劳动的快乐,我将学生分成4个小组,随意解下自己的红领巾,放在讲台上事先准备的洗衣盆里清洗,并对歌词进行改编套入本曲中,边唱边洗,当唱到休止符时,要求他们做一个拧干水的动作,如:2/4 1 1 2 1 1 2 3 2 3 0: 哎 啰 哎 啰 哎 啰 哎 拧水让学生感受本曲中歌词及休止符带来的劳动感。接着,让学生对自己及他人的表现进行自评与他评,最后我来评价哪组洗的最好。让学生在做中学。最后,是我本课的教学总结本课教学,我运用了柯达伊体态律动教学法、示范法、讲授法、多媒体展示法和活动创编等方法,引导学生从多角度、多方面、多层次去体验音乐情感,通过柯达伊的律动教学,触动学生的音乐连觉反应,使其有本能的音乐反应,对学生以后形成正确的音乐学习观有着积极影响。
乐曲是三部曲式,D大调,3/8拍,快板。乐曲开始是一个短小的引子,由钢琴演奏。前面的5小节之后,小提琴从弱拍进入,用弹跳式的弓法演奏,由这里开始的一系列16分音符和8分音符,都加有顿音记号,取得了绝妙的效果,把洋娃娃那可爱、活泼,又有几分笨拙、机械的动作描绘得活灵活现。B段转A大调。曲调优美、婉转,在性格上它与A段形成鲜明的对比。后半部分在调性上做文章,使乐曲产生了色彩斑斓的效果:然后A段再现,最后轻快地结束全曲。学生会很喜欢这首小曲,从中感受小提琴的音色,感受乐曲活泼欢快与优美抒情的对比。 聆听《会跳舞的洋娃娃》教学基本要求1.完整聆听乐曲,感受乐曲的情绪。2.乐曲是由什么乐器演奏的?乐曲的洋娃娃怎样跳舞,请你用动作表现出来。3.复听乐曲,一部分同学随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动,感受乐曲的快慢。
三、创造表现:1、边唱边表演(自由结合小组),分组站成圆圈并拍手做动作演唱歌曲《拉勾勾》。2、组织游戏,不要求动作统一,提倡学生自编自演,总结哪一组表演好哪一组演唱好并评奖。四、完美结课:教师发奖总结同学们应团结友爱和每个人都应成为好朋友教学点评:在本课教学中我设计了游戏《拉勾勾、找朋友》紧密结合了本课教学内容,将音乐教学巧妙地溶合进游戏中,让学生在游戏中学习感觉理解音乐,激发学生团结友爱的情感,调动了学生学习的积极、主动性,课堂效果很好!通过创设情境和让学生画头饰等教学手段将学生融入音乐内容之中,从而更好地理解感受乐曲所表现的内容,通过本课教学,今后更应重视对学生能力的培养,如表现音乐、即兴创造等能力。让学生在理解音乐的基础上对音乐有自己的感受和评判,不限制学生对音乐的想象,充分保护学生的想象空间,使学生充分发挥想象力提高理解、感受音乐能力。
接受能力强的学生分为一组,让他们互相监督自己练习;接受能力弱的学生分为一组,老师进行个别教育。 通过分组教学得到因材施教的作用。(用传统的跟学法让学生直观地学会边歌曲边表演动作。通过分组教学得到因材施教和学生自主学习的效果。)(四)师生一起边唱边跳互动表演。(通过尽情的表演让学生张扬个性,满足孩子的表演欲望。)(五)课后作业:课后练习边唱《粉刷匠》边跳舞。(让学生学习的内容得到巩固。)(六)课堂延伸和总结 小粉刷匠热爱劳动,不怕脏不拍累,小朋友们向他学习,在学校要主动打扫卫生,在家要积极做自己力所能及的家务活,做一个爱劳动的好孩子。 (延伸课堂内容,提高教学效果。)总之,在这些活动中,更重要的是我们的学生能通过自身的感受、体验而获得情感审美上的升华,提高他们的动作协调性,为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。
1、一堂课必须有一个好的导入做为前奏,来调动学习兴趣,在这一课的教学过程中导入部分我利用了北京奥运会升旗仪式的一个片段让学生感受56个民族团结在一起的美好场面。接着我用多媒体课件让学生认识了几个比较有特点的少数民族来导入本课的主课题《其多列》。2、音乐是听觉的艺术,音乐教育首先要解决的问题是要学生学会聆听,使学生养成聆听的习惯逐步拥有音乐的耳朵,是我们音乐教师不可推卸的责任,因此在学唱歌曲时我设计了以下几个环节:(1)、初听全曲。让学生在歌词和音调中感受歌曲的风格特点。(2)、再次听全曲。让学生在模仿劳动时的动作来感受歌曲的节奏特点。(3)、看课件欣赏全曲。通过对歌曲动画的欣赏,加深学生对歌曲的整体感,对学习歌词奠定基础。(4)、在学习歌词过程中,我以一个提问者的身份,并利用键盘让学生边听琴声边轻声逐步掌握歌词,
(1)在音乐声中轻声跟着老师按节奏读歌词,注意“好像我,哥哥弟弟,相亲相爱不分离”的节奏读准确。(2)老师读上半句,学生读下半句。4.逐句教唱,解决难点乐句“飞来飞去不分离”。5.找出旋律相同的两句,用不同的图形或字母表示出来,如:ABA。6.《雁群飞》是一首优美抒情的歌曲,应该用什么样的声音和感情演唱歌曲呢?学生说一说,有感情的演唱歌曲。7.分小组进行简单的动作创编,注意表现出歌曲中的相同与不同。8.学生表演。9.教师与学生一起评一评。三、教师小结。教后记:为了能让学生理解到歌曲的结构,我设问,“歌曲中哪些地方是重复的?”学生经过老师的引导,用笔勾画出了歌曲中重复的乐句。这时我形象地比喻道,它的结构有点像我哦们吃的“肉夹馍”,两边是馍中间有一块好吃的肉,学生一下哈哈大笑起来,还不时地回味说,“真像‘肉夹馍’。”听到这样的回答,我想学生一定对歌曲的结构有了清晰的认识。
这就充分说明了别看低年级孩子年龄小,但相信只要通过仔细聆听,认真思考,低年级学生在他们的层面上也完全有能力感悟音乐的内涵所在。最后在孩子们充分发挥想象力后,教师再简单地揭示本课的主题以及作者和创作背景,尽可能地为每一位学生搭建一个展现自我风采的舞台。在感知《玩具兵进行曲》的基础上,再以 " 优化学习的方式,进行教学反馈。 " 让学生亲自体验创作运用多种不同的形式(如:合唱分组、舞蹈表演、乐器演奏等形式)对歌曲《玩具进行曲》进行分组表演的乐趣。在表现 " 玩具木偶 " 愉悦心情的同时,通过生生互动、师生互动、略带游玩式的教学形式,以次来培养学生对音乐的兴趣,把课堂又推向一个新的高潮。本课的设计力求能引起学生学习音乐的愿望,强化审美体验,给学生带来愉悦的教学方法。当然课的设计还存在着许多的不足,设计者渴望得到各位专家和老师的指点与帮助。同时希望引起对此问题的共同探究和研究,摸索出一套行之有效的教学方法。
(三)、学唱歌曲本环节通过学生聆听录音范唱让学生初步接触歌曲,感受音乐形象。通过学生熟悉歌曲,模仿小青蛙的叫声,用听唱法学习歌曲,教师用电子琴纠正唱不准的地方,慢慢学会演唱歌曲,通过启发,用声音和动作处理歌曲并能声情并茂的唱歌。(四)、为歌曲加入伴奏让学生自己观察响板,探索其演奏方法,再根据图片上的图谱用打击乐器为歌曲加入伴奏。(五)、创编歌词这个环节体现本课的另外一个难点,教师用生动的语言将孩子的思维再次打开,请他们通过模仿其他小动物的声音填词歌唱,培养了学生的想象力和创造力,使课堂气氛更加的生动活泼。七、本课小结先让学生说说本节课的收获,教师再做最后的总结,教育学生要爱护动物保护动物,做动物的好朋友,渗透德育教育。最后在歌声中结束本课。
第一个部分:让同学们用简单的律动随着音乐跳出三个主题所表达的情绪。让同学们用肢体的律动感受这三种不同的情绪。 第二个部分:通过简单的律动,比较这三个主题情绪的变化和音乐的陈述给律动的感觉带来的不同之处。(五)拓展(想一想):此环节的设立是为了发散学生的思维,能够让学生通过对本作品的欣赏,从侧面了解音乐学科以外的知识,同时,以本曲为音乐背景,也没有脱离本节课的教学内容。(六)小结本课的主旨是“抓住时间”,因此在本课结束时,用一首《明日歌》来收尾,让学生懂得时间宝贵的道理,同时也起到了学科整合的作用。最后让学生听着乐曲走出教室,结束本节课的学习。五、总结在本教学中,我力求让学生以“听和动”为主,开展不同形式引导学生倾听音乐、表现音乐,引导学生从乐曲的旋律、节奏、音色、速度等方面,认知形形色色的钟表形象, 体会人们当时喜悦的心情。
(五)课后延伸,资源共享(进入本课的最后一个环节)让学生欣赏著名的蒙古族器乐曲《赛马》、《牧歌》;欣赏耳熟能详的蒙古族歌曲《吉祥三宝》、《美丽的草原我的家》等。【因为一个、两个的音乐作品并不能让孩子们完全的认识、领悟蒙古族音乐的丰富魅力及内涵。我利用课堂上的有效时间,趁热打铁,让他们从多角度体验音乐音响形式中的美,陶冶情操,启迪智慧。这样富有弹性的设计,有利于培养学生的创新思维,使音乐教学充满生机与活力。】总之,这节课的设计是融合律动、歌曲、表演、创编为一体的较为全面的综合课。以学生发展为前提,以“主体、创新”为主题,以“草原”为主线贯穿整堂课,充分利用多媒体教学,通过走进大草原、感受大草原、歌唱大草原、体验创新,激发热情、课后延伸,资源共享几个环节的教学,圆满地完成了本课的教学任务,落实了教学目标。
1、振翅疾飞,“下行式”半音阶。a)掌握连续十六分音符节奏;b)学习“下行式”半音阶;c)分析指法,模仿练习; d)学生练习,教师辅导;2、野蜂飞舞,“上、下翻滚式”半音阶。a)视唱,划拍,熟悉第四乐句;b)分析、讨论指法,练习弹奏;3、“嗡嗡”作响,同音换指。a)聆听第十二乐句旋律;b)教师示范,学生观摩;c)学生练习弹奏;四、拓展巩固1、选音色;a)讨论音色:长笛、双簧管、弦乐、钢琴、圆号等多种音色;b)自主选择音色,自由练习;c)展示不同音色的不同听觉效果,互相观摩;2、加节奏;a)教师加节奏示范,讲解弹奏要领;b)学生尝试练习,教师指导;c)跟节奏慢速齐奏;3、加速度;a)赏析破世界纪录的小提琴演奏视频,感受速度带来的音乐魅力;b)学生跟节奏,加速练习,体验速度变化的不同效果;c)个别展示,互相观摩;五、情感升华欣赏不同演奏形式的《野蜂飞舞》。六、结束课堂1、总结。2、下课。
1、师分别用慢速、中速和快速演唱歌曲,请学生仔细聆听后说一说三遍演唱的速度和情绪有什么不同。2、排练合唱《春晓》,用慢速和中速演唱歌曲。3、表演节目——大合唱《春晓》。最后简单来说一下反思:音乐教育的最终目的是人的教育,培养人的健康人格、高尚情操、审美能力,而不是把所有的学生培养成音乐家。在我的音乐教学中一直存在着这样一个困惑:老师辛辛苦苦地教学生一遍又一遍唱谱、打节奏、听音程……又叹息孩子的悟性怎么这么差,教了好几遍,总还是似懂非懂。我们是否想过其他的原因呢?孩子是无辜的,他们需要的是音乐的源泉,而非枯燥的乐理、技术;他们需要音乐给予的欢乐,而非畏惧;他们需要活泼开朗、自信的性格,而非怯懦、紧张。所以我认为我们的音乐课中学生要始终在愉快合作、多彩、友爱、融洽的气氛中进行,在不加重学生的任何负担的前提下,让每个学生享受到学习的欢乐。
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课,挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解,让学生快速进入学习情境,增加学生对圆舞曲学习的兴趣。导入完新课以后,我遵循音乐是听觉的艺术,从聆听入手学唱歌曲,第一次听录音的范唱,让学生聆听音乐,了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱,激发学生听的兴趣,加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。在歌曲旋律唱会后,学生自然地就能演唱这首歌曲,知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。为了开发学生的创造性潜智,在学会歌曲以后,我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作,是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域,是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段,对于培养具有实践能力的创新人才,具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合,让学生在创编合作中体验快乐,表现快乐。