教学过程:1、图片导课(寒山寺)——诗《枫桥夜泊》——欣赏歌曲《涛声依旧》。2、导出《姑苏行》,聆听音乐,图片诱导情感。3、给出问题再次聆听,然后解决问题。《姑苏行》采用昆曲音调,具有江南风味。乐曲典雅,表现了古城苏州(古称姑苏)的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子,是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板,使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板,游人嬉戏,情溢于外。接着再现主题,在压缩的音调中,更感旋律婉转动听,使人久久沉浸在美景中,流连忘返,令人寻味。此曲韵味深长,发挥了曲笛音色柔美,宽厚而圆润的特征,再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧,使乐曲表现更加动人完美。
一、组织教学师生问好。二、谈话式引入教学师:孩子们,你们都喜欢什么动物, 为什么?(学生讨论)师:你喜欢天鹅吗?说一说你见过哪些艺术形式里的天鹅?学生:绘画、音乐、舞蹈等形式里的。1、欣赏《天鹅》(1)说一说乐曲描绘了怎样的天鹅?学生讨论:安闲幽雅、优美的,纯洁高贵的天鹅……播放乐曲:老师轻读短文:天鹅是一种候鸟,它通体洁白,婷婷玉立,依水自照,水中流光溢彩,蓝的碧蓝,白的雪白,人们把它看作是美丽的天使,吉样的征兆,忠诚的象征。它喜欢集群,飞行时排成“人”字队形,爱吃水生植物和少量昆虫,小天鹅孵出即可下水觅食,属于国家二级重点保护鸟类。
教学目标: 1、通过欣赏《天鹅》,提高学生欣赏音乐的水平,培养学生的感受力、想象力和表现力。 2、启发学生运用音乐的基本要素,感受乐曲的内容与意境。 3、认识大提琴,把握它的音色特征。教学重难点: 欣赏《天鹅》,培养学生的感受力与想象力,并运用音乐要素感受乐曲的内容与意境。教材分析: 《天鹅》是法国作曲家圣桑创作的组曲《动物狂欢节》中的第十三曲,也是组曲中流传最广的一首,常被单独演奏,甚至成为作者的代表作品,本曲是组曲中唯一一首幽雅、温柔的小曲,与其它各曲形成鲜明的对比,曲中钢琴的伴奏表示清澄的湖水荡漾的微波,大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵幽雅的身姿,以及安详自在的浮游时的情景。全曲由钢琴伴奏水波荡漾般的前奏开始,接着大提琴唱出6/4拍子的高雅旋律,时而上行,时而下行,情调极为优美。钢琴伴奏与大提琴的曲调融合无间,结尾乐句在弱奏中逐渐消失。
教材分析《剪羊毛》这首歌曲是一首在澳大利亚广为流传的民歌。歌词以生动的语言,形象的比喻描绘了羊毛这一劳动情景。以“白云”、“冬雪”、“丝棉”、“皮袄”来形容了工人们剪下来的羊毛,富于想象,很有童趣;歌曲为2/4拍子、大调式、二段体结构。第1乐句中前三句乐段的节奏基本一致,附点八分音符贯穿其中,句末都以“X. X ︳X 0”这一节奏收尾,第四乐句从高音“2”的附点节奏开始,连续级进下行到下方八度主音“1”,表达了对劳动的热爱和自豪的心情;第二乐段前两句的音调高昂,旋律起伏大,节奏明快,与前段行成了鲜明的对比,最后两句重复了第一乐段的三四两句,表现了劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格,点出了“热爱劳动”的主题。
教学目标:1、技能目标:指导学生用轻盈而有弹性的声音在较高音区演唱。学生能基本准确地演唱歌曲《剪羊毛》,并表达出愉快活泼的情绪。2、知识目标:通过节奏排列的练习,培养学生进行节奏创作的兴趣和感受歌曲愉快,活泼的情绪和风格,创编动作表演歌曲。3、情感目标:通过学唱歌曲感受源于劳动的律动和音乐,知道音乐和生活、和劳动密不可分,使他们进一步认识劳动的意义。教学重点:1、感受附点节奏及休止符赋予歌曲欢快跳跃的情绪及其表现作用,在歌唱中准确的把握附点八分节奏,区别节奏的不同感觉。2、初步唱会歌曲《剪羊毛》。
学唱歌曲1、学习旋律。师:欢快的歌声把我们带到了牧场上那别开生面的剪羊毛大赛中。让我们一起加入其中吧。老师先来试一试。呀!这里藏着一段优美的旋律呢。我来唱一唱……分别请一、二、三、四组同学“剪羊毛”,唱一唱里面藏着的乐句。师:这些优美的乐句可以组成一首动听的乐曲,让我们一起来听一听吧。师:其实呀,这就是刚才牧民们一边剪羊毛,一边愉快歌唱的旋律,也就是我们今天要学习的歌曲《剪羊毛》的乐谱。现在,请听老师范唱一遍。歌曲听完了,同学们你们想学吗?2、学唱第一段歌词:A、和老师按节奏读歌词。B、播放歌曲录音第一段。C、用琴把歌曲速度放慢一倍,指导学生用“lu”模唱旋律感受旋律音高。D、老师唱第一段旋律,学生唱词,重点解决第四乐句(老师跟琴伴奏)。E、和老师琴伴奏完整的把第一段唱一遍。
教学过程: 知识介绍 1. 了解音乐的要素:旋律、节拍、速度、音色、和声等 2.理解音乐是情感的艺术,音乐欣赏是聆听、感受与审美的审美实践活动 3.掌握音乐欣赏的分类:中外音乐 声乐器乐 4.认识与音乐活动相关的人:作曲家 乐队与指挥 演员等 5.让学生回忆接触过的零散的音乐要素并说明,来共同归纳音乐的基本要素包括哪些。 6.图片展示讲解大型西洋管弦乐团、中国民族广播乐团排列和编制 作品欣赏1.聆听外国器乐作品《绿袖子》片段 2.让学生随音乐自由划出强拍动作,感受音乐热烈的气氛,说一说听到的乐器声音有哪些,教师结合多媒体简介作品内容、风格 3.聆听声乐作品,小声哼唱,教师结合多媒体简介作品内容、风格 4.学生演唱《绿袖子》
1、哼鸣训练目的与要求:体验头腔共鸣和声音靠前的感觉,使其获得声音的高位置。a、身体自然直立,两肩放松,吸进适量气息并注意深的呼吸支点。b、嘴唇微闭,舌自然平放舌尖轻靠下牙根,下腭放松,上下牙稍分开不要咬紧。c、哼唱时感到声音集中在鼻腔上方,两眉之间感到明显振动。d、不论音的高低,都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。2、气息与声音的统一协调训练目的与要求:训练气息的控制能力,体会歌唱时气息与声音的关系,呼吸要自然,不要太浅,声音深叹在气息支持上发出,保持连贯、均匀、统一。保持声音位置、气息支持、喉头状态三不变,使声音圆润、通畅、统一。
教学过程 :一、组织教学二、导入新课: 老师唱一首歌曲,同学们听一听是什么体裁的歌曲?《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久\源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌. 民歌的题材有几种? (课件) 同学们,今天给你们带来了几首歌曲,你听一听都是属于什么体裁?放录音或者范唱1、《太阳出来喜洋洋》2、《放马山歌〉〉3、《川江船夫号子〉〉 4、《无锡景》学生回答。4、 板书: 民歌的体裁:山歌、小调、 劳动号子5、听一听这是什么地方的民歌?(放录音)《茉莉花》江苏民歌:茉莉花
教学过程:一、导入新课师:同学们,你们能说出录像中这段音乐的名字吗?师:你们见过茉莉花吗?茉莉花长的什么样子?今天老师也带来了一盆茉莉花,你们可以过来看一看,闻一闻,说说茉莉花的香味是什么样的。生:茉莉花的花瓣很小,是白色的,发出淡淡的香味,一种暗香。师:说得真好。今天我们就一起学习湖北民歌《茉莉花》。二、《茉莉花》歌曲学习1、初次聆听歌曲《茉莉花》。师:请同学们仔细聆听歌曲,然后说说歌曲的情绪是怎样的。生:河北民歌语言朴实,更趋于普通话,情绪高亢。2、介绍歌曲《茉莉花》。师:同学们,其实早在明代的时候就有了《茉莉花》这首歌,不过那个时候歌名不叫《茉莉花》,而是叫做“鲜花调”,它源自于南京,是一首地地道道的南京小调。3、学唱旋律。(1)教师钢琴伴奏,学生轻声随琴用lu哼唱旋律。(2)视唱曲谱。(3)边视唱边用手划出歌曲的旋律线(上下起伏)。
教学目标一、情感态度与价值观目标:学唱歌曲,了解蒙古族长调音乐的特点,加深对祖国音乐文化的理解,增强民族意识。二、过程与方法目标:以歌曲为切入点,从演唱、欣赏入手,通过演唱、对比欣赏、讨论、分析判断等手段,让学生了解中国“牧歌”的起源,感受长调民歌的音乐特点,从而进一步让学生了解蒙古族音乐的风格特点。三、知识与技能目标:1、感受蒙古族长调的音乐特点——民族调式、大跳音程、悠长的旋律、自由的节奏特点。2、体会“7”对刻画音乐形象,抒发情感的作用。3、感受“无伴奏合唱”传达出的安静中孕育波澜壮阔的意境。
欣赏东北民歌《茉莉花》1.师播放东北民歌《茉莉花》,设问:A歌曲在速度和力度上有什么特点?B音乐的风格与东北人的性格有什么样的关系。C与江苏民歌《茉莉花》相比,歌词、旋律方面有何异同的地方?2、小组讨论:歌词基本相同,旋律变化比较大,显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。3、师简介东北民歌《茉莉花》:辽宁海城的《茉莉花》旋律进行中的大跳明显增多,衬词的处理也显出东北二人转的特点。4.生学唱东北民歌《茉莉花》,感受二人转版的《茉莉花》。(设计意图:通过对比分析,让学生进一步了解地域的差异决定了民歌的风格。)
一、导入:(故事导入)“与其向权贵屈膝,不如挥锤打铁。”一位铁骨铮铮的男儿,用自己的信念和生命,弹出了一曲绝响。嵇康,字叔夜,本姓奚,谯国铚县(今安徽濉溪)人。“竹林七贤”的领袖人物。《广陵散》又名《广陵止息》,是我国古代的一首大型器乐作品。据《神奇秘谱》载录,此曲原是东汉末年流行于广陵地区(即今安徽寿县境内)的民间乐曲,曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏,现仅存古琴曲。二、聆听:古琴曲——《广陵散》、古琴曲——《流水》。1、学生欣赏;谈感受。古琴曲《流水》诞生于公元前三世纪,是我国民族音乐中最古老的乐曲之一。其传谱属于明代朱权所编《神奇秘谱》(1425年)又经四川道士张孔山增加了表现湍急水流的一段,形成现在的乐谱。1977年8月22日发射到太空的美国“航空号”宇宙飞船,所携带的喷金唱片,录入了《流水》。
教学过程:一、激趣导入1、随着音乐表演新疆舞。2、介绍新疆,了解新疆民俗。二、教学新课1、简介新疆民族风情。新疆地域辽阔,民族众多,民歌的种类也较多,以维吾尔族哈萨克族、乌孜别克族民歌为主。新疆各民族都能歌善舞,热情爽朗,素有“歌舞民族”的称号。2、学唱《玛依拉》。1)听歌曲范唱,初步感受歌曲情绪。2)熟悉歌曲旋律。①掌握三拍子强弱规律,随音乐用“lu”音哼唱。②强调力度表情记号。mp 中弱 mf中强 渐强减弱等。3)分段学唱歌词。①集体朗读歌词。②听琴分段学唱歌词。4)完整演唱歌曲。三、课堂小结。板书设计:
《梅花引》是古代的词牌名,“引”集歌体与诗体于一身,也是这类诗歌诗曲调的演化。歌词中作者以拟人的手法,赞美了梅花的娇艳,赋予了梅花少女的情怀,让人们领略到青春的宝贵和对幸福生活的向往,抒发了梅花渴望知己,甘心为自己所爱的人牺牲奉献的可贵精神。歌词融合了古今诗人咏梅诗作的佳句,如歌词第一句:“一枝梅花踏雪来,悬岩上独自开”,在立意上依托了毛泽东《咏梅卜算子》中的意蕴,突出了梅花高洁超逸的身姿。“疏影横斜一树梅花一断魂,一片冰心等君来”则化用了宋代诗词《山园小梅》中的“疏影横斜水清淡,暗香浮动月黄昏”的诗句。作者不是生搬硬套这些诗句,而是在一个严谨的主题之下,重新赋予这些诗词新的含义,表现了歌曲独特的艺术特色。
教学过程:一、导入教学。在历史的长河里有很多古代的乐器,其中古琴就是其中的佼佼者,今天我们就来欣赏古琴作品。二、教师简介《广陵散》:《广陵散》又名《广陵止息》。1、从故事的背景到表达的愤怒的情怀进行简介。2、聆听全曲,初步感受乐曲的情绪速度力度。3、分组讨论,这首古琴曲是如何讲述聂政刺韩王的故事的。三、集体总结。《广陵散》在艺术上的表现手法,古琴演奏技法上与《杏花天影》有什么不同?四、教师课后总结:古琴艺术代表着中国文化的情致,体现出中国古代音乐的高原境界,是中国文化的杰出代表2003年,联合国教科文组织把中国古琴艺术列入“人类口头与非物质文化遗产”。
生发言,师结合生的活动展开问题(强弱音的特点就是同一物体能发出不同力度的声音)并让个体的学生展示转向群体学生展示。师:同学们真是生活的有心人,能表现出这么多的强弱声音,老师也想参加可以吗?我这里有一件宝贝,看(教师出示鼓),我们一起听听声音,(敲鼓)现在我把粉笔头放在上面看看我敲鼓的时候它有什么表现?(师用强弱两种力度敲鼓)生:鼓声强,粉笔头跳得高,鼓声弱,粉笔头跳得低。师:现在我请小朋友一起来做粉笔头,玩一玩,看看谁的表现最好,好吗?(游戏:把教室作为一面鼓,学生作为粉笔头,教师用不同力度敲鼓,学生根据鼓声做出相应的反应。鼓声强,跳得高,鼓声弱,跳得低。有如音乐喷泉)师:小朋友真是聪明,已经懂得掌握声音的强和弱了,山谷的喊声和回声就是一个强,一个弱。让我们和大山说说话,好吗?你们说,老师来当大山的回音,好吗?学生说喊声,师说回声。
教学过程:一、组织教学师生问好二、新课教学(一)导入师:今天我要让同学们看一段视频,在欣赏的同时,同学们一边思考:他是哪个民族的?他在唱什么?是怎么唱的?听赏《呼麦》演唱视频。(设计意图:本课教学以蒙古的呼麦作为切入点,使学生在听觉和视觉上产生强烈的冲击,调动学生的学习兴趣和学习积极性。)生讨论,师简单介绍蒙古族最具特色的演唱艺术—呼麦。(二)《牧歌》教学过渡语:同学们那你们了解蒙古吗?你印象中的蒙古是怎样的?学生自主发言。师:其实每个民族都有自己独特的风土人情及其地域特点,接下来让我们从视觉上去感受蒙古民族的自然景观和人文风光。(多媒体出示蒙古族自然景观图、民族服饰图和娱乐风俗图片。)
感知乐曲。1、看课件,配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》,感受乐曲情绪。2、介绍乐曲的相关故事情节。柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》,讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅,只有在夜晚,天鹅才能恢复人形。一天晚上,一位王子在湖边发现了公主,并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐,给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。3、通过天鹅资料库,讨论天鹅的话题。(1)在大家心目中,天鹅是什么样子的?(学生自由描述天鹅形象)(2)学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。(3)指名学生相互交流。
教学过程:(一)学吹竖笛《春游》1.教师弹琴,学生轻声哼唱旋律,熟悉曲谱。2.学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。3.引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如:二、四句旋律完全相同,第三句变化;结尾不同,培养学生的观察能力和分析能力。4.为乐曲配打击乐伴奏,在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。(二)创作与表演1.请学生即兴为《春游》的旋律配一段歌词,并试着唱一唱。分小组创编,然后为大家展示成果。2.师生共同表演《春游》音乐片段。形式:弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱,教师要将全体学生调动起来,积极参与表演,表演形式由学生自主选择,也可教师、学生讨论安排角色。