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《G弦上的咏叹调》教案
教学过程：一、导入新课。这节课老师和同学们一道去领略西洋音乐的发展历程。二、讲授新课。同学们，你们还认识这些乐器吗？教师播放录音，带上设计好的乐器音色音响片段，逐一提问。（1）《G弦上的咏叹调》播放录音，熟悉作品，简介作曲家的生平及其代表作品以及这部作品的创作始末。（巴赫作曲家，管风琴演奏家，教育家，欧洲“巴罗克音乐”的代表人物之一，被誉为“欧洲近代音乐之父”。代表作品有声乐曲《马太受难曲》、《b小调弥撒曲》以及管弦乐《勃兰登堡协奏曲》等）。
《大红枣儿甜又香》教案
教学重点 用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感，感受民族舞剧音乐的魅力。 教学准备 多媒体、钢琴 教学过程 1、导入 （1）教师播放《白毛女》视频片段。教师提问： ①这是什么表演形式？ ②你能说出这部舞剧的名称吗？ ③你在这段音乐中听出了哪几种乐器的音色？ （2）教师总结。引出民族芭蕾舞剧《白毛女》，叫时间要介绍《白毛女》的创作背景。 2、学唱歌曲《大红枣儿甜又香》 （1）教师出示河北民歌《好八路》谱例，并范唱这首歌。 （2）教师简要分析河北民歌《好八路》的特点，让学生试着找出主干音，并模唱旋律。 （3）对比欣赏《大红枣儿甜又香》，通过分析谱例，让学生找出相同的乐句并哼唱。
《蝶恋花答李淑一》教案
苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。评话通常一人登台开讲，内容多为金戈铁马的历史演义和叱咤风云的侠义豪杰。弹词一般两人说唱，上手持三弦，下手抱琵琶，自弹自唱，内容多为儿女情长的传奇小说和民间故事。评话和弹词均以说唱细腻见长，吴侬软语娓娓动听，演出中常穿插一些笑料，妙趣横生。弹词用吴音演唱，抑扬顿挫，轻清柔缓，弦琶琮铮，十分悦耳。经过历代艺人的创造发展，曲调流派纷呈，风格各异。近40多年来，评弹从内容到形式推陈出新，传统书目得到整理提高，反映现实生活的新编书目陆续涌现，中篇和短篇等新的演出形式日臻完善。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《地狱中的奥菲欧序曲》教案
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
《半个月亮爬上来》教案
一、上课礼仪和导入1.师生问好，介绍本节课内容。2.复习上节课《半个月亮爬上来》第一声部，及时纠正不足的地方。3.发声练习（1）1 3 5 3 ︱ 1 – ‖ U U U（2）1 3 5 3 ︱ 1 3 5 3 ︱ 1 - ‖ Mi hi ma ha二、新课内容1.教师逐句用钢琴带唱二声部旋律乐谱2遍。2.随时解决学生唱不准的乐句和节奏。如：（1）带附点的空拍X .0。（2）小节内第四拍空拍。4/4 X X X 0 ‖（3）带变化音的乐句。13 2 1 7 ＃6 7 ︱ 1 . 1 1 . 0 ‖3.不用老师带唱学生集体唱一遍乐谱。4.逐个分组唱乐谱谱。5.教师逐句教唱歌词2遍。6.解决歌曲中加入歌词难唱准和相似的乐句，反复唱2遍区分
《G弦上的咏叹调》教案
教学过程：一、组织教学。1、宣布上课。2、面带微笑问好：同学们好！二、导入新课。同学们在古典音乐的历史长河里，美妙的乐章不胜枚举，有的曲子愈久愈甘醇，雅俗共赏，今天我们介绍一首乐曲。三、欣赏音乐。1、播放音乐（第1次听），直接从聆听入手，请同学们在听的过程中静静思考是中国乐曲还是外国乐曲、什么乐器？2、提问乐曲用什么乐器演奏，你对它有哪些了解。3、看幻灯片介绍乐曲作者巴赫的成就和成长故事。四、欣赏分析。1、教师分段欣赏讲解该曲，启发学生画出每段的旋律线。2、通过分析力度变化，音色特点，得出乐曲所表达情绪特点。五、总结下课。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本节课突出的是通过学习爱尔兰民歌，体会和认识爱尔兰的传统乐器——竖琴、风笛。并且通过竖笛训练，更好地体会歌曲的情感和内涵。引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教学目标：学会听辨其传统乐器——竖琴、风笛的音色，并且通过竖笛训练，引导学生认识东西方音乐的共通为之生死的永恒主题。教材分析：《夏日里最后一朵玫瑰》是一首古老的爱尔兰民歌。一八一三年托马斯·穆尔重新填词。贝多芬和门德尔松都曾根据它优美的旋律写过改编曲。 《夏日里最后一朵玫瑰》，词曲交融，倾注了作者们的无限深情。这首古老的西方民歌，引起了当代无数东方人的情感共鸣。必须承认，在东、西方民族的精神世界里，确有共通为之生死的永恒主题和文化价值观念。这首歌曲的结构特点是（A A B A ）四个乐句。感受其切分音的节奏。X X.
《我的未来不是梦》教案
教学过程：一、教师谈话导入：1、师：同学们，在你们的心中一定有一个美好的未来梦想，和大家一起来分享一下你的美好梦想吧。2、教师小结，导入新课，出示课题——《我的未来不是梦》。二、歌曲学唱：1、聆听范唱，教师课件出示思考题： A、这首歌曲给你什么样的感受？ B、这首歌曲运用了什么样的演唱方法？2、教师播放范唱，指导学生思考。3、学生回答思考题，教师总结通俗歌曲的演唱特点：通俗唱法也称为流行唱法，具有通俗性，自娱性等艺术特色。擅长抒了以个人为主体的内心情感。通俗作品通俗易懂，风格轻松愉快，活泼新颖。多用自然嗓音，音域一般不宽，吐字清晰，亲切随意。4、出示乐谱，指导学生看谱，强调歌曲结尾部分的演唱方法。5、复习弱起节奏和弱起小节知识，找出曲谱中弱起小节，划拍指导学生准确起唱。6、播放现场演唱视频，观看中要求学生注意弱起小节和二分休止符以及多处有休止符地方的演唱方法。7、教师小结通俗歌曲的演唱方法。8、随伴奏演唱，出现问题教师进行个别纠正。
《劳特布鲁嫩的约德尔》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入师：同学们，你们都听说过瑞士，那有谁知道瑞士有哪些美丽的地方呢？（学生讨论回答。）师：今天我们来学习一首关于发源于瑞士的歌曲。首先让我们来聆听一首歌曲《劳特布鲁嫩的约德尔》。三、新课教学 （一）聆听歌曲 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲表现了什么样的情绪？ 生：欢快、活泼。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢？生：他们在的声音在不断变化。 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？（二）简介歌曲约德尔唱法是源自瑞士阿尔卑斯山区的一种特殊唱法、歌曲。在山里牧人们常常用号角和叫喊声来呼唤他们的羊群，牛群，也用歌声向对面山上或山谷中的朋友，情人来传达各种信息。久而久之，他们竟发展出一种十分有趣而又令人惊叹的约德尔唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时在中、低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音区，并且用这两种方法迅速地交替演唱，形成奇特的效果。师：让我们再来听听歌曲，看谁最能说出歌曲的音乐特点？
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本课的音乐教学中主要围绕爱尔兰的民族音乐，有目的地选择最优秀的音乐音响作为教学研究的对象，采用“聆听”、“体验”、“分析”、“师生互动”的形式，运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托。教学过程：一、组织教学听音乐《伦敦德里小调》进课室。导入：这首音乐运用了什么乐器？你们知道哪个国家的国徽是一种乐器的图案？（师）：简介爱尔兰的传统乐器(竖琴)。二、听《夏日里最后一朵玫瑰》。二、活动与练习：师生共同用歌声演绎这首《夏日里最后一朵玫瑰》。三、总结：今天我们通过学唱《夏日里最后一朵玫瑰》，让我们了解了哪个国家的音乐？（爱尔兰）它的传统乐器是什么？（竖琴）“花谢花开，沧海桑田。”我们的作曲家能够捕捉这个共通为之生死的主题，创作出朗朗上口的旋律，给予我们莫大的精神熏陶。
《匈牙利狂想曲第二号》教案
教学过程：一、导入1、问题导入。师：猜猜这位大师是谁？【课件】生：回答。2、了解乐曲作曲家及相关知识。师：李斯特是著名的匈牙利作曲家。少年时期他随父母去了巴黎，成名以后回到祖国，广泛收集匈牙利民歌和吉普赛音乐，写下了19首在其创作中占有重要地位的匈牙利狂想曲。这些音乐具有匈牙利吉普赛人的热情，是匈牙利民族音乐的杰出作品，其中尤以第二号匈牙利狂想曲最为著名。二、学习歌曲师：这首狂想曲以匈牙利民间舞曲查尔达什体裁写成，分成庄重慢板和奔放急板两大部分。乐曲前半部分在滞缓的节奏衬托下，低沉压抑的旋律蕴含了巨大的悲愤，表现了匈牙利人不屈的性格。尤其是引子部分，在这一段中，右手是弹奏长音，左手是弹奏带装饰音的八分音符；大小和弦交替进行，声音不适宜太长，太长了显得松弛，要具有力度和爆发感。（接着乐曲在高音区反复并转入舞曲风格的轻快曲调，富有动力性。第二部分乐曲的速度加快，先奏出舞曲的主题，然后力度再逐渐增加，速度越来越快；接着涌现了一个个富有个性的主题，音乐的高潮此起彼伏，如旋风般旋转的舞曲在狂热的高潮中结束。）
《依呀呀奥列奥》教案
教学过程： 一、情境导入： 1.师：很高兴大家又如约来到了我这音乐王国，那么今天就让我们插上音乐的翅膀去环游世界。我请来了一位朋友给大家做向导，我们来看看他是谁？他要带我们去哪儿？（播放成龙影视视频） 2.在环球之旅这个板块中我们六年级学过亚洲、欧洲、大洋洲的音乐，今天我们一起走进非洲，去了解非洲的音乐。——（出示本课教学目标） 二、走进非洲： 1.提起非洲大家能想到什么呢？你又对非洲有那些了解呢？（学生回答） 2.老师给大家带来一段视频，让我们一起来感受魅力非洲。（播放教师制作的微视频） 三、学唱歌曲《依呀呀奥列奥》： 1.大家对非洲有了大体的了解，怎样才能更好地了解非洲的音乐文化呢？下面就让我们以一首歌曲为突破口来走进非洲音乐。 2.初听歌曲《依呀呀奥列奥》，感受作品的情绪，风格特点。（学生回答，教师补充：歌曲具有欢快、热情；乐句短、常反复的特点。人声演唱是非洲音乐的重要组成部分。） 3.再赏歌曲，鼓励学生模唱并观察曲谱找出你觉得比较有难度的小节。 4.学生找出难点部分。教师播放微课程，带领学生解决曲谱中切分节奏的演唱，从而解决本歌曲的演唱难点。
《友谊地久天长》教案
教学流程： 一、组织教学师生问好二、导入：1.教师吹奏乐曲《友谊地久天长》。听教师范奏。2.介绍竖笛的历史，了解认识竖笛。3.认识八孔竖笛：吹口，笛头，窗孔，笛身，笛尾，观看演奏姿势。4.了解八孔竖笛八孔的音名及手势，手形，吹奏的姿势。5.练习手指动作，大家来做手指操，sol、la、si,三个音，提出闭指，开指手指尖的要求。6.吐奏练习，介绍吹奏的要求，吐音练习，气息的控制。7．练习：7 7 7 7 | 7———||请你跟我这样吹，吐奏不同长短时值同音的练习。8．找个别学生试吹，寻找优点，缺点，并改正。听学生范奏，纠正。9．6 6 6 6 | 6 ——— ||的练习。10.sol音练习：5 5 5 5 | 5 ——— ||。11.任意说sol,la,si,三个音要求学生很快的将以上的相关练习吹奏出来。12.换音练习，si——la的换指练习，要求将两条连起来吹奏。13.三音吹奏，si——la——sol的换指练习，要求将三条连起来吹奏。14.将si ——la ——sol改成sol——la——si吹奏。15.换指练习，换指得练习与要求。16.随意说音，让学生吹奏。17.练习小曲《友谊地久天长》。18.在老师的指导下练习《再见》。18、下课，师生再见！
《在那遥远的地方》教案
教学目标：用热情的情绪演唱歌曲《在那遥远的地方》，感受青海民歌的风格。教学准备：歌曲谱例、电子琴等。教学方法：听唱法、听赏法等。教学过程：一、激趣导入介绍青海，了解青海民俗。二、教学新课1、简介青海的别样风情。2、学唱《在那遥远的地方》。 1）听歌曲范唱，初步感受歌曲情绪。2）熟悉歌曲旋律。3）分段学唱歌词。①集体朗读歌词。②听琴分段学唱歌词。4）完整演唱歌曲。教学后记：结合民族音乐文化，让学生走进青海的神奇土地，使学生在了解歌曲的同时培养了审美情趣，激发了学生学习兴趣。
《在那遥远的地方》教案
教学过程：一、师生间相互问好师：同学们下午好！生：老师好！二、进行新课 1、播放歌曲《在那遥远的地方》。2、放映幻灯片，欣赏有关于青海的图片。3、出示歌谱，演唱歌曲《在那遥远的地方》。 师：接下来，同学们听老师演唱这首歌一遍，然后我们大家一起把这首歌的歌谱唱一遍，再把歌词填进去来唱一遍。在演唱歌曲的时候，同学们要用抒情、欢快的声音，准确的音高、节奏，自信地演唱歌（演唱歌曲） 师：同学们唱的很不错，接下来老师要请2个女同学来分别演唱这首歌曲的一、二段，在第三、四段的时候，两个人再合起来唱，有没有同学主动起来唱啊？（学生回答） 师：XX同学，XX同学，请认真听着老师的伴奏，把握住歌曲的节奏和速度，注意3/4拍的强弱规律。（学生表演。）三、欣赏流行音乐《在那遥远的地方》。
《在中亚细亚草原上》教案
教学过程：一、引入首先我们来欣赏一幅油画，它的名字就叫《在中亚细亚草原上》（出示油画）。可能同学们会觉得它不论时间与空间上都离我们很远，那么我们有没有办法让它离欣赏者很近，甚至有身临其境的感觉呢？（提示学生可以从人的视觉与听觉入手）那我们就来给它配乐，在配乐之前我们必须对油画的内容有些了解（出示文字），根据文字提示我们想想它可能出现哪些音乐或声音？设计意图：从画面进入让学生对标题音乐（交响音画）的标题来源有暗示作用，为下节课对标题音乐的总结打下埋伏。二、分段欣赏接下来我们来看看作曲家是如何做的，欣赏以下片段音乐做出连线并说出共有几个主题？（初听）A俄国卫队 音乐1（主题1独奏）B商队渐渐远去 音乐2（对比复调）C安然无虑的当地商队 音乐3（主题2）（教师简单介绍英国管）D二者关系融洽 音乐4（主题1齐奏）E飘过来的俄国曲调 音乐5（主题1渐漫）（教师简单介绍单簧管）问：共有几个主题？1、为何ABE他们同为一主提而表现的音乐内涵却各不相同？（A与E是力度上的变化，而A与B是节奏与力度的变化。）2、你是从哪方面感受出C的安然无虑？（旋律与音色上，可以从英国管是地特定情景下才用的乐器入手进行引导。）3、二者关系融洽你是从哪听出来的呢？（从旋律的层次上，他们用的是对比复调，进行得非常和谐。）
《重整河山待后生》教案
教学过程：一、导入：首先导入一段相声表演的视频，那么，相声是一种大家都非常喜闻乐见的一种说唱音乐的艺术表演形式，本单元我们就来了解一下我国的说唱音乐。那么，接下来就来介绍一下说唱音乐这种艺术表演形式。说唱音乐又称曲艺音乐，那么，在曲艺中除少数曲种外，大多数以说唱结合为其特点，唱居主要地位。说唱音乐在南方的代表——弹词（苏州评弹），在北方的代表——鼓词（京韵大鼓）。二、对比欣赏传统京韵大鼓与《重整河山待后生》。首先播放一段传统京韵大鼓唱段和《重整河山待后生》，找出二者之间的区别。思考：（1）音乐的特点：《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题歌，其旋律是采用京韵大鼓的音调素材写成的。它通过众多的、形形色色的人物之间错综复杂的关系，展现了抗战八年来沦陷区广大人民血与泪交织的生活画面，揭露了日本侵略者血腥统治、汉奸的卑鄙下流的嘴脸，描述了中国人民所遭受的民族灾难，反映了在这一历史时期人民大众逐渐觉醒的过程和顽强不屈、奋起抗日的精神。（2）情感的体现：《重整河山待后生》这个唱段，表现了抗日战争时期沦陷区人民的苦难，歌颂了中国人民为雪国耻不怕流血牺牲、大义凛然、坚强不屈的民族精神。艺术家骆玉笙在演唱时，发挥了她音域宽阔、抒情色彩浓郁的演唱风格，并揉进了悲壮苍凉的演唱特点。强化了悲壮的、大义凛然、坚强不屈的音乐情绪。
欣赏《梁山伯与祝英台》教案
教学过程：一、组织教学：播放动画片《梁祝》的flash动画， 让学生初次感受主 题音乐。二、新课教学：１、导入新课：教师设问：同学们你们听过这个动画短片的音乐吗？谁知道这段音乐叫什么名字？（学生回答。） 教师设问：有谁了解《梁祝》这个民间故事？试着给大家讲述一下。（学生回答。） 今天，我们就一起来欣赏这首被列入世界名曲，又被称作butterfly—lovers（蝴蝶的爱情）小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。设计目的：激发学生的兴趣，引导学生去欣赏乐曲。２、相关知识：（教师讲授，出示多媒体课件。）（1）教师简介《梁祝》在世界上的影响及地位：小提琴协奏曲《梁祝》被中国听众被誉为“我们的交响音乐”。外国听众也认为乐曲是一部“非常迷人和神奇的音乐”，“最美妙的旋律”。（2）曲作者简介： 何占豪：作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊妹歌》，弦乐四重奏《过节》，交响乐《刘胡兰》、越剧《孔雀东南飞》配乐。陈钢：作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什库尔干》。（3）知识点的讲解： 协奏曲：独奏乐器和管弦乐器协同演奏的大型器乐套曲，它是充分发挥某种独奏乐器演奏技巧和鲜明个性的音乐作品意大利原文是“竞奏”。3、下面，欣赏《梁祝》的主要部分音乐。
大班社会教案：失败不可怕
1.皮球若干，奖牌若干。 2.记录表一张，上有圆、半圆标志；每个幼儿有自己的标记。 活动过程 1.玩游戏“传球接力赛”，引导幼儿感受成功与失败的不同心情。 ★教师讲解游戏玩法：幼儿分成若干小组站成一竖排,每人举起双手到头顶依次传球，先传完的小组为胜利组。 ★教师组织幼儿进行比赛，确定冠军小组。 ★教师给获胜的幼儿发奖牌。 ★教师：胜利的小朋友现在有什么感觉？失败的小朋友有什么想法？ ★幼儿表达自己对成功、失败的感受。 自评：在这个环节上，发现幼儿对开始的竞争游戏很有兴致玩得好象意犹未尽。对成功和失败的体验谈得不是很多。