教学目标 一、情感态度与价值观:(一)能在欣赏《小步舞曲》中,感知乐曲婉转如歌和活泼跳跃两个不同段落主题所表现的情绪以及乐曲的演奏形式。(二)学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程中的快乐。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识“小步舞曲”这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现乐曲《小步舞曲》。
教学过程:1、导入师:同学们,刚才大家进教室的时候听到的民歌它的名字是什么,是什么地方的民歌?请同学们在地图上找到相应的位置。(屏显中国地图)生:《茉莉花》——(江苏民歌)。2、每个民族每个地方都有自己的民歌,今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。师:凤阳是安徽省的一个普普通通的县,却有样东西很出名,那就是“凤阳花鼓”,凤阳花鼓又叫双条鼓,最初表现为两个人,一人击鼓,一人口唱小调。歌词都是较为悲切的内容,旧时凤阳旱涝灾荒不断,许多人唱着花鼓,乞讨为生,凤阳花鼓成了讨饭的象征。下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。听听它在诉说什么?3、音乐起:说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方,自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒……师:老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪?
简析歌曲 (6分钟)这首歌曲是大型电视艺术片《百年恩来》的主题歌,为纪念周总理诞辰100周年而创作的。这是一首抒情歌曲,(上册学过)全曲分两段,第一段音乐抒缓,颂扬了伟人的品格;第二段音乐激昂,与第一段形成对比。歌曲由著名的男高音歌唱家戴玉强演唱,他的演唱充满了激情,唤起了对伟人的无比怀念。周恩来(1898.3.5—1976.1.8)生于江苏淮安,新中国成立后一直担任政务院、国务院总理,他的一生可以说是鞠躬尽瘁、死而后已,为新中国的建设奋斗了一生。他少年时代就立下了“为中华之崛起而读书”的名言。周总理逝世后联合国为他降半旗。抒情歌曲:是声乐作品的一种体裁。其表现范围极为宽广,现实中的一切情感,如欢乐、怀念、期盼、痛苦、忧伤、激愤……都可以通过歌声得以抒发。
教学过程:一、组织教学:(师生问好!)上节课我们学习了以歌颂祖国为题材的中国歌曲,同时感受到热爱祖国是是我们每一个人的共同心声,也是世界各国人民的共同情感,而且用着不同的方式方法来表达对祖国的热爱和祝福,那么这节课我们再来欣赏一首同样是以歌颂祖国为题材的外国交响乐作品,体会一下器乐曲所表达情感、形象的不同特点。二、新课导入:上课前问同学们一个问题:知道我国的两大河流吗?(集体回答)生:黄河、长江。师:对,那么我们把黄河比作什么河呢?生:母亲河。师:是的,我们把黄河比作我们的母亲河。同样在欧洲有一个叫捷克的国家,他们也有一条美丽的河流,而且捷克人民把这条河流比作是他们民族的摇篮。有谁知道是什么河吗?师:(出示课件《伏尔塔瓦河》)
教材分析: 《二泉映月》是华彦钧(阿炳)的代表作之一。原曲为二胡独奏,经吴祖强改编,使其成为一首弦乐合奏曲。华彦钧(1893——1950)民间音乐家,又名阿炳,江苏无锡人。其代表作品有:二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》,琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》。 《二泉映月》本为无标题乐曲,此曲曲名由几人即兴而定。因此,在理解音乐上应从乐曲本身的音乐表现着手,乐曲主题段落由三个乐句组成,乐曲后几段,以第一乐段为基础采用“换头合尾”的变奏手法写成。教学目标: 1、欣赏《二泉映月》,了解相关文化及背景,体验、感受乐曲的音乐情绪及风格。 2、通过课外搜集资料,培养学生处理信息的能力及提高主动参与学习的积极性。
前面有个引子,由两支小号吹奏一段雄伟的旋律,描写黎明时,军营里响起军号声。接着,其它管乐器也加入进来。远处军营,也响起军号声,这一次是用圆号演奏的,其它管乐器又作接地,并进行发展。经过一个小的过渡,乐曲转C大调。带有装饰音、不断升高的八分音符和一系列三连音的运用,造成一种紧张的气氛,描写骑兵们听到军号声后,迅速地集合在广场上,他们队伍整齐,英姿焕发。轻骑兵列队出发了。这时,乐曲从C大调转回到A大调上,变成6/8拍。弦乐在木管乐器模仿马蹄跑节奏的固定音型伴奏下,演奏雄壮的主题。它既有行进的节奏,又有奔马的形象,显得很机警,好似骑兵们正在巡视四周。当小号加入之后,明显地运用马蹄奔跑的节奏,使你感到骑兵们正策马奔驰在战场上。弦乐加入演奏主题,然后乐队进入全奏,场面显得雄伟、壮观。战斗开始了,紧张、短促的音符和不协和音的反复出现,描绘战斗进行得十分激烈。
本课属于“造型、表现”学习领域。选定本课是想借助民间剪纸的形式学习剪纸、学习剪对称形和镂空技巧。通过剪对称鱼形,认识将纸对折剪制表现对称形的方法,接触基本的镂空技巧表现鱼形的内外花纹,培养巧剪花纹的动手能力,并养成安全使用剪刀、细致耐心的意识,为今后运用纸媒材进行多种造型活动打好基础。为了完成学习任务,我提供了典型的不同鱼形图片,拓宽学生对鱼形的记忆表象;同时让学生通过观察与分析学会如何打扮鱼儿的花纹样式,强调留下来的部分要始终保持相连。
教学过程音画结合,大胆表现。师:夜慢慢地深了,萤火虫也提着小灯笼回家去了,小朋友们也慢慢地进入了梦乡(播放《美丽的梦神》)。1、引导学生双手合拢放在耳边闭上眼睛欣赏乐曲。师:刚才我们一起欣赏的乐曲感觉怎么样?生:很优美……师:这里有一个七彩的画盒,如果老师让你选择一种颜色来表示优美的旋律,你会选哪种颜色?生:蓝色。师:那如果是欢快,热烈的,你会选哪种?生:红色。师:你认为《夏夜》该用怎样的颜色与线条来表现呢?(学生发言。)
教学目标:1、让学生对充满诗意、深情、宁静和略带忧伤的俄罗斯风格的音乐感兴趣,并乐意了解柴科夫斯基相关的音乐作品;2、能让学生背诵《如歌的行板》主题旋律;3、引导让学生用心灵感受音乐,引起共鸣与联想,能把乐曲忧伤、压抑、冥想的情感,通过各种形式(包括形体、动作、语言、音色、乐器、绘画等)表现出来。教学分析:1、《如歌的行板》是一首非常典型的俄罗斯作品,它不仅是一个比较有深度、难度的内容,而且它那悠长缓慢、情感真挚的旋律非常富有内涵。2、欣赏柴科夫斯基的《如歌的行板》,教师应更多的引导学生静静地聆听音乐,感受作品触及灵魂深处的真挚情感。3、《如歌的行板》宛如一副美丽、忧伤的风景画,教师如果借助于俄罗斯的文学、美术等相关艺术内容,从多角度、多侧面丰富学生对作品的感性认识,可以加深学生对作品的理性认识,并通过在反复的聆听中熟悉旋律,充分挖掘学生的情感世界。
探讨方法步骤。欣赏鱼的剪纸图片,老师介绍:师:在剪纸中,鱼是人们非常喜爱的题材,鱼经常和年年有余结合在一起,有余的余是多余的意思,每年都有剩余的东西,就是有钱啦,富裕啦。师:既然要剪鱼,就得先了解鱼的结构,鱼由几部分组成?生:鱼身、鱼头、鱼尾、鱼鳍。师用flash展示鱼结构图:在剪纸过程中,我们可以把鱼头看成鱼身的一部分。所以鱼分成鱼身、鱼尾、鱼鳍三部分。师:看了这么多鱼形,大家已经在思考自己要剪得鱼形了。我们的目标是剪对称鱼形,对称是什么意思?生:对折。师:好!小组讨论,剪对称鱼的步骤,先做什么后做什么(小组讨论)师:请小朋友说一说,你们组的方法步骤生:折——画——剪师:步骤的确是这样。我们一起来看怎么实际操作。画的时候还可以有很多的改变,如花纹,形状,看看欧老师的(第二次flash动画展示步骤,在画这一步时,把画好了的展示在黑板上,适当介绍牙牙纹,线纹,花瓣纹)
教学过程:师:今天我们要到音乐中的大漠里去畅游一番,让我们在动听的歌声中开始旅行吧!(播放《大漠之夜》。)师:同学们,你们仔细听一听,这歌曲中唱的是什么大漠?生:……师:你去过大漠吗?你认为大漠是怎样啊?生:……师:如果你没去过大漠,也没关系,老师这儿有照片,现在我们来看看大漠的照片。(播放大漠照片。)师:现在我们再来听一遍《大漠之夜》,你觉得作者想要表达的是什么思想感情?(再次播放《大漠之夜》。)生:……课后小结:希望同学们涉猎更多的艺术形式,开阔艺术视野,感受各种艺术表现形式带来的美的享受。
教学过程 一、组织教学:(情景导入)播放《霸王别姬》这首歌,许多同学都非常喜欢这首歌曲,那么有谁知道它描写的是哪一历史事件。对,琵琶古曲《十面埋伏》描述的正是这一历史事件。公元202年“垓下大战”。这节课让我们一起来欣赏一首优秀的琵琶独奏曲《十面埋伏》。二、新课教学(一)简介乐器-——--琵琶A 琵琶是我国古老的乐器之一,半梨形音箱,面板为桐木,琴颈向后弯曲,钢丝尼龙弦,用人工指甲弹奏,空弦为Adea(6236)。B琵琶曲根据乐曲内容和风格分为文曲、武曲。文曲:节奏轻缓、抒情优美以描绘自然风光和内心情感见长。武曲:节奏复杂多变。情绪激烈雄壮富于戏剧性。
(一)学生随《乡下的阳光》进教室,师生问好。(二)聆听《黄土高坡》、《洞庭鱼米乡》。1、引入:我们生活在江南,你有没有在电影或电视中看到我国黄土高原?出示地图,找一找黄土高坡的位置。(在我国西北)2、在《黄土高坡》背景音乐下,展示CAL课件中的黄土高原的风土人情的图片:(1)漫漫黄土,低矮的窑洞。(2)沙尘漫漫飞舞。(3)人们在劳动。3、师:是啊,虽然黄土高原自然条件恶劣,但世代居住在这里的人们依然热爱他们的家乡,热爱他们的这一片土地,让我们听听他们的歌《黄土高坡》。设问:这首歌曲给你什么感受?4、刚才我们到了黄土高坡,现在我们一起去有“鱼米之乡”的洞庭湖吧。一起在地图上找一找洞庭湖的位置。(在我国中南)(课件播放洞庭湖区秀丽风景和人们张网捕鱼的图片。(同时播放《洞庭鱼米乡》背景音乐。)
黄自出生于书香门第,其父亲是当时的参议员,母亲是当地女校的创办人。父母都是文化造诣和品德修养极高的人,在如此的家庭和环境下成长起来的黄自,从小便受到良好的教育,除了对音乐表现出超于常人的喜爱外,在父母耳濡目染的熏陶和自身兴趣的驱使下,黄自还其对中国民族博大精深的传统文化兴趣浓厚,尤其对古诗词的研究颇有造诣。1916年,16岁的黄自进入清华学校学习,这是他接触西方音乐的开始,之后他又留学美国学习作曲,为当时贫瘠的中国作曲研究带回了西方系统的作曲理论和技法,成为当时中国作曲界开天辟地的领军人物。深厚的民族文化底蕴加之西方浪漫气息感染,使得黄自的艺术歌曲既有高贵典雅的气质,又不失民族内涵和情韵。《玫瑰三愿》运用拟人的手法,以诗歌为词,借助欧洲艺术歌曲的创作手法,通过景物的伤怀与失落来表现人们对幸福生活和对美好未来的渴望。体现了“天人合一”的中国传统音乐美学特征。
教学过程:(一)导入(播放大家熟悉的俄罗斯音乐,创设意境)问题一:同学们,我们刚才欣赏的是什么风格的音乐?(……)问题二:那同学们还有哪些会唱的俄罗斯歌曲呢?(请同学们哼唱)问题三:大家感觉俄罗斯音乐有什么特点呢?(充满诗意、深情、宁静、忧伤……)1、介绍作曲家:(播放视频资料,柴科夫斯基以及他的作品剧照)柴科夫斯基,俄国作曲家,生于贵族家庭。他是一个善良、忧郁的音乐诗人,被奉为世界级音乐旋律大师,也是浪漫乐派代表之一。他动人的音乐深深地打动了全世界人民,提到俄国音乐家,往往第一个就会想到他,可以说他是俄国民族音乐继承者与西方音乐的汲取发扬者。2、他创作的作品中,有大家所熟悉的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》和交响诗《罗密欧与朱丽叶》、《悲怆》等。他的音乐充满内心情感和戏剧力量,不仅深为专业音乐工作者喜爱,而且也为广大群众所赞赏。3、要求同学们重点记住他的三部舞剧:《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。
教学过程:一、导入1、出示图片,了解大漠。2、简单介绍大漠的历史文化。3、揭示欣赏曲目。思考并回答:听一听,看一看,了解黄河的历史文化。二、欣赏《大漠之夜》 1、播放《大漠之夜》。提问:你听过能联想到什么情景?你的心情如何? 2、介绍改编的钢琴协奏曲《大漠之夜》。出示协奏曲的概念。每听过一段,引导学生想象当时的情景。 (1)聆听 师:这歌声来自哪里呢?生:大漠上。 师:这首歌就叫《大漠之夜》。本歌曲主要表达的是什么思想感情?生:赞美大漠之美。3、初听歌曲,初步感受其音乐形象及情绪。给学生听其他的关于大漠的歌曲,分析两者的异同,畅谈你更喜欢哪部作品。
教学过程:一、课程导入1、在我国云南丽江地区居住者20余万古老的纳西族人民,他们有自己独特的语言,文字,有悠久的文化传统。《母女夜话》选自《纳西一奇》的第三乐章,是一首舒缓柔美的曲子。2、播放《母女夜话》。3、学生回答老师提问的相关问题。4、你还知道一些有关《母女夜话》的知识吗?如果知道不多,现在有什么办法去了解?(启发学生利用互联网资源搜索相关资料)。二、拓展学习1、学生分组讨论利用互联网资源搜索相关资料的网址及要搜索的关键词语。2、分组选派代表进行网上搜索。3、每组选派代表展示自己搜索到的内容,向其他同学介绍《母女夜话》有关知识。4、师总结搜索情况。5、再次播放音乐让同学有更深的印象。6、师向学生推荐优秀音乐欣赏网址。
教学过程:一、组织教学:学生随着音乐起立与老师问好,再随着音乐声坐下。二、导入:1、播放课件,学生欣赏歌曲《故乡的云》、李白《静夜思》(课件出示)2、引导学生总结以上所体现的共同点。3、引导学生说出相关的思乡的诗词及歌曲。导入新课:从这些诗词及歌曲中,我们听到了无数游子的呼唤,无论在何时,无论在何地,故乡都将我们永远的家。今天就让我们一起来学习《故乡的云》。三、新授课:1、出示课题《故乡的云》。(课件出示)2、播放歌曲《故乡的云》。(课件出示)3、介绍歌曲信息。故乡的云简介:故乡的云是文章在台湾首唱的并在台湾流行。1987年春晚邀请费翔来大陆,他挑选了台湾当时最好的歌来唱。但费翔的唱功太好了,他翻唱的歌经常能使人忘记原唱者。4、教师范唱《故乡的云》的谱子。(1)学生随琴唱乐谱。(2)全体学生用“啊”唱出旋律。
一、听音乐进教室。课前播放葫芦丝版《彩云追月》,学生进教室后静静听赏。【设计意图:让学生在完全放松的氛围中熟悉乐曲旋律,为后面的学习做好铺垫。】二、播放歌曲,初步感受播放爱戴唱的歌曲《彩云追月》视频,学生带着思考听歌曲。(1)你看到了什么画面?(2)介绍《彩云追月》的曲作者及音乐创作背景。【设计意图:通过画面的展现,把学生带入与教学内容有关的情境之中,使他们产生一定的内心体验。创设优美、宁静的学习氛围,给孩子们视觉上的直观感受,引导他们理解乐曲的风格。】三、欣赏民族管弦乐《彩云追月》1、初次听赏民族管弦乐《彩云追月》提问:跟我们刚才听到的流行歌曲进行对比有哪些地方相同?哪些地方不同?2、再次聆听民乐合奏《彩云追月》(1)让学生听辨出有什么乐器在演奏?学生边听边模仿演奏乐器。(2)当主题音乐出现时用lu哼唱。(3)出示主旋律,学生跟琴用lu唱。(4)讲解切分节奏
老鹰乐队是美国乃至美国文化波及到世界最为雅俗共赏的乐队,有人说他们是摇滚乐队,也有人说他们是合唱组,反正他们最拿手的,便是乡村摇滚的五重奏加上五重唱,乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声,便是他们左右逢源的秘密。作为加州摇滚主流化之后的最成功例子,老鹰自1971年组建到1982年解散,伴随美国人度过了整个七十年代,他们不仅是格莱美大奖的常客,也是每张唱片都是金唱片的骄子,后来,更是“摇滚名人祠”和“硬石餐厅”(Hard Rock Cafe)追星式的收藏对象。 洛杉矶之说是老鹰乐队自己在人们无数次追问后的一个回答,虽然说歌曲就如同小说一样,离开了作者后要由听者来解释,堂·亨莱(Don Henley)是这样解说的:“我们是一群来自中西部州中产阶层背景的年轻人,加州旅馆是我们对洛杉矶的上流社会的理解。它可看做是对总是追求奢华生活的美国的一个象征,而不仅仅是关于加州和毕利华山区。”