教学过程:一、情境导入:阶段目标通过欣赏希望工程的有关图片资料,让学生直观地了解贫困地区的孩子们是在怎样的生活条件下坚持学习的。通过对比,引起学生的思考,激发孩子内心的真情实感。 (师)同学们,当你坐在宽敞明亮的教室里专注学习的时候,当你享受这一顿顿美味佳肴的时候,你可曾想到,那些生活在贫困地区的孩子们,他们又是怎么生活和学习的?1.播放资料片,让学生在欣赏的过程中,了解贫困地区儿童的生活及学习现状。2.结合欣赏,让学生简单说说自己的感受,引入新歌的学习。(望着那一张张稚嫩的小脸和一双双渴望学习的眼神,此时此刻,你在想些什么?我们又能为他们做些什么呢?)二、寓教于乐通过本环节的学习,学生能够初步了解歌曲的结构,感知各乐段的音乐特点及情感变化,初步掌握歌曲的旋律,能准确地演唱曲谱与歌词,并进行初步的艺术表现。1.播放歌曲《拉起手》的录音,熟悉歌曲的内容。2.再次聆听歌曲录音,听辨歌曲的结构。(划分歌曲的乐段)(让学生闭上眼睛拍手感受歌曲意境)3.分乐段学习歌曲旋律和歌词。(1)学习歌曲的第一乐段。1)老师弹奏A段旋律,学生轻声模唱或视唱。2)在反复的演唱中,进一步了解A段的结构特点、节奏和旋律特点。(有几个乐句组成?典型节奏有哪些?乐句间的旋律有何特点?)(让学生试着听琴填词唱第一乐段歌词)3)在唱准的基础上,指导学生依据旋律、节奏的特点,选择恰当的表现方法及进行有感情地演唱。
教学过程 一、导入 (展示四川地区相关图片与中国地图。) 师:同学们知道图片中的场景来自于我国哪个地区吗? 学生回答。 师:接下来我们一同走进西南地区,聆听来自西南地区的声音。 (设计意图:通过地图给学生一个直观的地理方位概念,了解西南地区的民族、环境等,为分析歌曲的风格特点打下基础。) 二、学唱歌曲1.节奏练习教师介绍几种不同形式的切分节奏,通过示范带领学生认识并反复练习节奏。(设计意图:通过反复练习掌握切分节奏型,为歌曲的准确学唱做铺垫)2.聆听乐曲,感受歌曲情绪,想一想:歌曲中出现了哪几个音?学生聆听乐曲,回答问题。乐曲中出现了do、re、mi、sol、la五个音,这是我国的五声调式。(设计意图:复习五声音阶,为歌曲学唱做准备。)3.复听歌曲,跟着录音哼唱歌曲,思考:歌中讲述了什么内容?歌曲的情绪是怎样的?4.教师范唱,学生识读乐谱与歌词,逐句学唱歌曲。(通过教师的正确范唱,学生能更准确把握歌曲。)5.思考:歌曲可分为几句?前一乐句的结束音与后一乐句的开头音有什么样的关系?这种创作手法叫什么?
教学过程一、导入 师:同学们请看,我在画的是什么?(师板书枫叶,生:枫叶)真棒,一眼就认出来了。再看,这又是什么?(师板书国旗,生:……)对了,同学们的知识面很丰富,这是加拿大国旗。国旗的中央,是一片枫叶。 (播放PPT)在加拿大境内,有许多枫树,到了秋天,深红的,橘黄的,挂了满树、铺了满地,煞是好看。加拿大国旗上的枫叶,足以表达加拿大人对枫树的喜爱。枫树是加拿大的国树,而加拿大也有着枫树之国的美誉。 今天,我就要带着大家一起走进加拿大,学唱一首加拿大民歌——《红河谷》 二、新课教学(一)初听歌曲,感受歌曲各音乐要素的特点1、师:请同学们在听完以后告诉我,歌曲在情绪、速度、节拍、节奏、音高等音乐要素上有什么特点?(PPT出示单声部谱例、师自弹自唱)(情绪:优美的、抒情地、舒展地 速度:中速 音高:适中、1个八度) 2、弱起小节 师:歌曲还有什么特点?(稍顿,提示)歌曲是几几拍?(4/4、板书x x x x |)4/4拍的强弱规律是什么?(板书:强、弱、次强、弱)那这首歌曲开头部分是从强拍开始还是从弱拍开始呢?(弱拍) 一般来说,歌曲多数是从强拍开始的,但也有部分歌曲是从弱拍或次强拍开始的,像我们今天学习的这首《红河谷》。这种从弱拍或次强拍开始的小节就叫做弱起小节(或称为不完全小节)。而弱起小节的歌(乐)曲的最后结束小节也往往是不完全的,首尾相加其拍数正好相当于一个完全小节。(带着学生数一数验证)
教学过程:一、导入同学们,我们的祖国地域辽阔,物产丰富,作为文化的民歌也是浩如烟海。本单元就让我们一起遨游民歌的海洋吧。二、新授1、民歌民歌原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十,十传百,一代传一代的相传去至今。民歌即人民之歌。从古至今,无论东西南北,每一时代,每一地域,每个民族、国家;在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下,都不其然会产生一类别人们自娱、文化留传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱,而歌谣亦是其重要之一环,而社会学或大众俗称之为民歌谣。(1)中国民歌的特征A、始终和人民生活保持密切联系;B、民歌是集体智慧的结晶;C、民歌形式简明朴素、短小精悍,易于传唱,具有鲜明的民族特征和地方色彩。(2)中国民歌的体裁A、号子B、小调C、山歌(3)中国民歌的内容A、反映生产劳动的B、反映爱情生活的C、反映日常生活的D、歌唱传说故事的E、嬉游逗趣的
教学内容1、认识:《哈卡·马努马努》。2、欣赏《哈卡·马努马努》,感受舞曲表达的音乐情绪。教学目标一、情感态度与价值观:1、能在欣赏《哈卡·马努马努》中,感知舞曲表现出的各种音乐情绪。2、学生能乐于参与欣赏、演唱、演奏、律动等活动,并且与同伴交流实践后的感受和见解,分享学习过程3、通过音乐的欣赏以及学习和理解,希望能够对这种独特的民族舞蹈有更多的掌握。二、过程与方法:学会用自主学习、体验与合作学习等方式,在信息交流、听、唱、奏、演等多种实践活动中初步认识这一体裁及其音乐风格特点。三、知识与技能:能用歌唱、演奏、舞蹈、指挥等方式表现舞曲《哈卡·马努马努》。教学重点欣赏《哈卡·马努马努》,感知舞曲所表达的音乐情绪。教学难点能用歌唱、舞蹈、演奏等手段表现自己对音乐心情的体验。教学准备一、教具准备:打击乐器、多媒体设备、课件等。二、学生预习:自主查寻、收集关于“哈卡·马努马努”的资料信息。
教学目标:一、乐于以积极的态度体验四川音乐的民族风格,喜爱四川的民族音乐。二、聆听《采花》,能够领会四川音乐的鲜明民族风格和它们的节奏特点。三、结合歌唱、欣赏活动,参与敲打节奏等创造性活动。教学过程:一、复习歌曲《金风吹来的时候》。二、欣赏乐曲《采花》。1、让学生说说自己参与活动是什么样子的。2、初步聆听乐曲,说感受。3、再次分部分聆听。4、举行活动(1)采花将各自扮演哪些角色?学生开始分组讨论,确定自己的角色,故事情节。有的说要扮演童话故事的人物,有的说要扮演语文书中的故事,有的说要扮演动画片中动物,有的说自己创编角色。(2)怎样打扮自己呢?用什么材料更能突出角色?有的学生用皱纹纸做衣服,把自己变成美人鱼,有的学生用塑料袋披在身上,把自己装扮成天使,有的做头饰,有的做面具,各组分工合作制作,充分体现了合作精神。
教学内容:能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲,并能正确听辨出歌曲的乐句结构。认识作者福斯特。教学目标:能富有感情地独立演唱《老黑奴》这首歌曲,并能正确听辨出歌曲的乐句结构。教学重点:辨出歌曲的乐句结构。教学过程:1、聆听范唱,提问学生这首歌曲要用什么样的感情去演唱?2、聆听第二遍前,提问你这首歌曲最想知道什么?3、介绍作者福斯特,介绍《老黑奴》。4、聆听老师钢琴弹奏曲,找出曲调中相同,相似和不同的乐句,从乐句的对比学习中,进一步熟悉歌曲的旋律。5、设问:你觉得哪一个乐句最难,为什么?4、5、6句的弱起小节,以及第5句的休止符要准备唱准确。6、教师用钢琴弹奏曲调,学生尝试歌词演唱全曲。7、变化演唱的方式,调动演唱情绪。8、分组演唱,歌曲接龙游戏,请个别学生上台表演。课后小结:学生说这首歌曲唱起来感觉心情很沉重。
教学过程一、导入1.师:你们知道战国时期齐鲁燕赵等国是现在我国的哪些省吗?生: 包括山东、河北、北京、天津及苏北徐州地区。2.师:今天,老师就带领同学们进入齐鲁燕赵支脉的音乐世界。二、新课教学1.欣赏《包楞调》 师:聆听歌曲,说一说这首歌曲给你最突出的印象是什么?它对歌曲的情绪产生了什么影响? 生:“包楞楞楞”这些衬词的印象最突出,使歌曲情绪既开朗又活泼。 师:这是一首流行于山东成武县一带的民歌,因衬词“包楞楞楞”而得名。2.欣赏《沂蒙山小调》 师:聆听歌曲,请同学们为歌曲划分乐句。生划分。 请同学们边听音乐边仔细观察乐谱,找出旋律发展的规律。生思考听辨后回答。 师:这条旋律的发展规律我们称之为“鱼咬尾”。鱼咬尾是指前一乐句的结束音与下一乐句的第一个音相同,也叫衔尾式、接龙式或连锁传递,是中国传统音乐中发展规律的一种常见方法。3.欣赏不同版本的《孟姜女》教师播放江苏和河北两个地区的民歌《孟姜女》的音响。师:不同地区的《孟姜女》有什么异同?生:河北民歌节奏密集,可以说是江苏民歌基础上加花形成的。三、课堂小结通过这节课的学习,大家能在欣赏、演唱《沂蒙山小调》中发现、认识“鱼咬尾”这种民族音乐的发展手法。在欣赏江苏民歌、河北民歌《孟姜女》后能说出他们的不同。熟悉了《包楞调》的旋律,了解了它的情绪。
教学内容:1. 欣赏有关足球比赛的图片。2. 学唱歌曲《拉起手》。3. 编创与表演。教学目标:1.学生能够用自信、有感染力的歌声表现团结友爱、朝气蓬勃的精神面貌。 2.通过本课学习,学生能够用自制音源表现足球场上的热烈气氛,并对音源有一个新的认识,真正体会生活是音乐的源泉。3.通过本课学习,学生能够分辨二拍子及三拍子的音乐,感受歌曲的节奏和旋律线。教学重、难点:1.学生们投入感情的演唱和表演歌曲《拉起手》。2.歌曲《拉起手》中切分节奏加跨小节连线的学习。教学准备:钢琴、教学光盘、铃鼓。教学过程:一、组织教学。师生问好!二、检查学生们自学歌曲《拉起手》的学习情况。三、导入。1.提问:同学们,你们对拉起手这三个字的理解是什么?2.播放足球比赛的图片,让学生们感受足球场上比赛的激烈场面。
欣赏乐曲1. 初次聆听音乐《跳月歌》,边听边思考:音乐声中,你来到了什么地方,见到了什么情景?生:音乐欢快、热烈,使人联想到载歌载舞的欢庆场面。教师提问:你们知道“跳月”是什么意思吗?学生回答。教师介绍“跳月”:跳月是彝族阿细人的一种歌舞形式。他们常常聚集在空旷的草坪上和树林里举行民族传统舞会。参加舞会的大都是男女青年,手持高、低音笛,大小三弦等乐器,边演奏边跳舞。在跳到兴高采烈之时,还常常唱起跳月歌。据说“跳月歌”还流传着一个故事呢。传说在很早的时候,阿细人住的地方发生了一场山火,大火烧了九天九夜,阿细人打了九天九夜还打不灭火,地面被大火烧得滚烫,打火的就不断地换着脚,或单只跳着打,后来大火终于扑灭了。为了庆祝胜利,大家吹笛子、弹起三弦、拍着巴掌、模仿打火时的样子,换着脚跳舞。那笛子的声音,意思是“快点来啊快点来!”三弦的声音意思是:“前进!前进!”“打火!打火!”对这种舞蹈,阿细只简单地说:“跳”。“跳月歌”是汉人看了以后给起的名字,以后便慢慢流传开了。是不是挺有意思的,那就让我们再仔细听一听吧。
教学过程:1、导入:播放舒伯特的音乐。师:大家知道刚才的音乐是谁创作的吗?(舒伯特)大家对这个人音乐家有多少了解呢?学生打着拍子进入课室。设计意图:初步感受音乐。2、认识舒伯特:舒伯特,奥地利作曲家。出生于维也纳郊外的教师家庭。自幼随父兄学习小题琴和钢琴,少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。舒伯特的一生是在贫困中度过的,艰难的生活使他过早地逝世。然而,享年31岁的舒伯特,却为人类留下了大量的不朽名作,仅歌曲就有600余首,被称为“歌曲大王”、“旋律大师”。他的歌曲《野玫瑰》《尊鱼》、《小夜曲》、《菩提树》、《摇篮曲》、《魔王》等,广泛流传,又深受世界各国人民的喜爱。学生讲讲他们通过查找资料对舒伯特的设计意图:认识,了解舒伯特。3、学习歌曲:听全曲。师:歌曲的速度怎样,给你怎样的感觉?师:歌曲讲述的是什么事情呢?师:这首歌曲作于1827年,是舒伯特的声乐套曲《冬之旅》中的第5首。套曲写的是主人公被心上人和其他所有人遗弃,从而背井离乡,踏上茫茫旅途,成为一个孤独的流浪者。套曲由24首歌曲组成。借旅途中所见的景物——邮站、凄凉的心境,是作者所处时代人民的生活的悲剧性映照。《菩提树》是这部套曲中情绪较为明朗的一首,但是,歌中所表现的对过去生活的美好回忆与痛苦的现实生活形成鲜明对照,使得人们在歌曲明朗宁静的基调中仍能感受到流浪者的悲哀和痛苦。下面请同学们一起跟着伴奏把歌曲哼唱一次。
教学过程一、导入播放该歌曲的旋律引起学生们的兴趣。师:同学们以前有没有听过这首歌,这首歌带给你什么样的感受?(自信、动力、激动、兴奋、正能量等)二、介绍歌曲2005年底,杨培安签约擎天娱乐,成为擎天娱乐旗下艺人。擎天娱乐当时正与台湾啤酒合作,需要一支广告歌曲,《我相信》一曲就是为台湾啤酒的广告片创作的。这首歌的创作时间很紧,是一首“赶”出来的歌。签约之后的一天,人在高雄的杨培安接到制作人的电话要求他到台北录音。杨培安赶往台北的同时,《我相信》也在紧张的赶制之中。第二天下午,杨培安到达台北,但是只拿到90秒的广告曲旋律,歌词还没有写好。于是他先听旋律。旋律熟悉之后,又等了一会儿,公司的执行长才在另一个办公室把歌词写完。拿到歌词以后,立刻就进录音棚。《我相信》广告曲就是在这样紧张的情形之下诞生的。后来,以广告曲为蓝本,完成了4分07秒的完整版《我相信》。三、学习歌曲1、让学生有感情地将《我相信》的歌词读一遍。2、放磁带让学生听第二遍并让学生注意低音、反复还有其他要注意的地方。3、老师示范性地为学生唱第一段,学生唱接下来的另一段。3、找同学自己起来单独唱给大家听。四、小结今天我们大家又学习了一首励志歌曲,希望大家能从中得到启发,不断地为自己的未来努力!
教材内容:本课选自人民教育出版社出版的音乐教科书七年级下册,根据第六单元“银屏之声”为教学内容。教材的地位和作用:与其它类型的音乐相比,影视音乐与影视剧情密切联系,易于理解,传播途径也比其他仅通过现场演出或录音的音乐更为顺畅。把“银屏之声”纳入初一学生的音乐教材,使学生能够结合所熟悉的电视剧,做到自主分析其中音乐的作用,从中感受音乐魅力,并进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化艺术和民族自豪感。这是十分必要的。教学目标:a、认知目标:了解什么是主题音乐,主题音乐的作用。b、能力目标:能够对《心依恋》、《滚滚长江东逝水》乐曲风格、演唱方式等做表格对比分析,从而总结出影视主题音乐的作用,并能由此引伸到音乐与姊妹艺术的关系。c、德育目标:引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感和魅力。进一步培养和激发学生理解和热爱祖国的民族文化艺术和民族自豪感。教学重点、难点::重点:主题音乐的功能及对主题歌曲内涵的理解。难点:音乐与其它艺术之间千丝万缕的联系。
教学过程:一、导入1、师:请同学们欣赏一组音乐片段,说出它们有什么共同之处。(1)电视剧《康熙王朝》主题曲《向天再借五百年》片段。(2)电影《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》片段。(3)电视剧《金粉世家》主题曲《暗香》片段。(4)电影《宝莲灯》插曲《爱就一个字》片段。生:都是影视剧中的歌曲。2、揭示课题——《银屏之声》二、欣赏《当卢浮宫遇见紫禁城》电视剧片尾曲1、学生介绍这部电视连续剧。2、课件出示思考题,让学生有目的地欣赏这首歌曲。3、连续播放片尾曲,鼓励学生能轻声哼唱,体会歌曲的情绪及音乐风格。三、讨论。1、每组学生各选择一个方面,分别进行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点,及与各自的影视作品之间的内在联系入手,分析歌曲。讨论时记录,以便各组交流。各组代表发言,其他组员补充。师:大多数的影视主题音乐都是展现本剧主题的重要手段之一,它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性,同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。
一、创设情境,谜语导入师:夏天的夜晚,星星在天空中调皮的眨着眼睛,稻田里不时的传来清脆蛙鸣声、蛐蛐声……师:有一种小昆虫在夏夜里形成了一道亮丽的风景线,你们想知道它是谁吗?请你们来猜个谜语!夏夜里,谁提来一盏一盏小灯笼。小灯笼,像星星一闪一闪亮晶晶。 那不是灯也不是星,那它是什么?生:萤火虫。二、情感体验,歌曲教学1、聆听歌曲,进入歌曲师:有一位叔叔把这首谜语改编成了一首歌曲,让我们一起来听听!听完后说一说这首歌曲的情绪是怎样的?(播放《夏夜》)生:活泼、欢快的。2、评价师:同学们美妙的歌声把老师带到了凉风轻拂、星空满天的夏夜,你们就像一只只可爱的萤火虫一闪一闪,满天飞舞。三、听赏乐曲,结束本课师:听!远处传来了一阵歌声……(播放《悠悠扎》,引导学生闭上眼睛欣赏乐曲)师:刚才我们一起欣赏的乐曲给你的感觉怎样?生:优美……师:刚才我们听的歌曲曲名为《悠悠扎》,它是一首合唱曲,它的旋律舒缓而平静,情绪优美,而我们今天所学的《夏夜》情绪比较欢快活泼,它们是两首不同风格的合唱曲。师:让我们在《夏夜》中结束今天的音乐课。
教学过程:一、导入:1、今天,我们要来欣赏交响乐中的另一种体裁——交响诗。2、交响诗是类似于交响童话的一种体裁,我们知道交响童话就是用交响乐的形式来给我们讲述童话故事,那交响诗也是跟交响童话一样用音乐来给我们讲故事,但因为交响诗所讲述的故事会具有一定的魔幻、神奇、浪漫的色彩,所以才把它称之为“诗”。那么,我们今天要来欣赏的是什么故事呢?——《小巫师》二、分段欣赏《小巫师》:1、在很久很久以前,有一个古老的城堡(课件),请随着音乐去看一看,这是一个怎么样的城堡?——聆听(神秘、安静、可怕)2、在这个城堡里住着一位老魔法师,听一听,他是一个怎么样的魔法师?——聆听(可怕、法力高强)3、这个魔法师有一件宝贝,是一个小扫把,只要对这个小扫把念动咒语,它就会帮你做任何事情,我们来听一听,这是一个怎样的小扫把?——聆听(调皮、可爱、活泼)我们看到小扫把的乐谱上有许多什么记号?(顿音记号)顿音记号的作用是什么?(跳跃、有弹性)显得小扫把非常的调皮、可爱。让我们来哼唱一下扫把的旋律,注意休止符要空出来,先听老师来哼唱一遍——齐唱。4、城堡里除了魔法师与这个小扫把之外,还住了一个人,它就是魔法师的小弟子,虽然,他做了小巫师,但是魔法师却从来不教他魔法与咒语,每天都让他干许多的粗活,其中,最辛苦的就是挑水了,城堡里有一个大水缸,师傅每天都让弟子去河里挑水把水缸装满,所以,小弟子每天都非常地辛苦,但他却很想学法术,所以,他每天都趁着魔法师念咒语时偷偷地学上几句,有一天,魔法师有事出去了,城堡里只剩下了小弟子一个,如果你是他,你会怎么样?想做什么?——学生答
教学过程:一、 组织课堂,师生问好!二、 导入环节师:很高兴今天能跟大家一块在这上这节课,现在让我们先来观看一段影片片段。请大家注意观察画面!1、播放电影<<浪漫樱花>>片段,引导学生观察画面并说说自己所看到的情景。师:看完了这个影片片段,那你们知道,影片中的这两个男女主角他们的目的是去做什么?生:看樱花。师:他们看到樱花了吗?生:看到了。师:你们觉得樱花怎么样?生:很美、很漂亮!师:是啊,樱花很美、很漂亮,特别是樱花花瓣随风飘落的感觉让我们觉得更美、更漂亮!这里老师还搜集了一些很美的、很漂亮的樱花图片,现在就让我们一起来看看吧!观看的时候请大家注意观察,你所看到的樱花一样吗?如果不一样的话,那它们有什么不同?2、引入樱花图片的欣赏和介绍。师:看完了这些图片,你们觉得这些樱花一样吗?有什么不同呢?据资料显示,全世界有樱花品种800多种,日本就有300多种,因此日本被誉为“樱花之国”,樱花也就理所当然的被定为日本的国花。你们知道,樱花是在哪个季节开放的呢?(春季)那你们知道日本的樱花会在春季的哪个时间段开得最美?(点击出示樱花节的介绍)在樱花节里,日本仿佛就是一个樱花的海洋,特别美。这种美对于日本人民来说已经是无法用语言来表达了,正所谓:“语言的尽头就是音乐”,因此,日本人民写出了一首非常优美的歌曲来表达他们对樱花的赞美。让我们一起来听听!
教学过程:一、聆听《优雅》1、导入师:让我们来听听一首来自欧洲的民间乐曲,看看这首音乐给我们什么感受?2、初听乐曲师:歌曲给你什么感觉?有什么特点?3、简介乐曲师:《优雅》是苏格兰最著名的风笛曲之一,乐曲旋律用五声音阶,气势宏伟又不失优雅。乐曲蕴含着含蓄、高雅的古典美和奔放热情的现代精神。乐曲为E大调,6/8拍,是由三个基本上相同的乐段构成,实际上是同一个曲调反复演奏三遍。但是每遍的和声构成各不相同。4、复听乐曲师:再来听听歌曲,说说风笛的音色是怎样的?5、演唱主题音乐6、再听乐曲师:让我们再来听听音乐,说说音乐给你的印象是怎样的?二、组织下课小结:你还知道哪些关于欧洲的音乐?
教学过程一、导入1. 亚洲(图片)是世界上面积最大的洲,也是跨纬度最广、东西距离最长的一个洲。 按地理方位将亚洲分为东亚、东南亚、南亚、西亚、中亚、北亚。亚洲共有1000个左右的民族,不同地区的民族,分别创造了各自的文化。2. 今天我们就先来听一首歌曲,请同学们判断它是亚洲哪个地区、哪个国家的民歌?至于歌名,大家认真听,可以从歌词中找到答案。二、《樱花》歌曲学习(一)学唱《樱花》1.初听歌曲《樱花》。听后学生回答:东亚——日本——《樱花》。教师:日本是樱花的国度,位于亚洲东部,其独特的地理条件和悠久的历史,孕育了别具一格的日本文化。日本著名的“三道”,即日本民间的茶道、花道、书道。而樱花、和服、武士、浮士绘画、能乐等等都是日本文化的象征性符号。2. 学唱乐谱、感受结构。(1)教师出示四个乐谱片段(如下):教师分句演唱A.B.C.D.唱名谱(可作分句的演奏或演唱录音),学生跟唱。特别要多指导学生把握D.的音准(注意3-4与4—3之间的小二度,4—7之间的增四度、7—6—4,此下行学生最难把握的大二度、大三度)。(3)教师再完整演唱(可做演唱旋律及唱名的示范录音)《樱花》旋律,请学生听记歌曲的完整结构。3. 了解都节调式。(1)请学生从《樱花》歌谱中寻找,1、2、3、4、5、6、7七个音中,缺少哪两个音?(2)对比都节调式和五声调式。教师弹奏或演唱几个音,帮助学生初步感受、建立日本“都节调式”的调式感觉。此时可带领学生复习、比对中国的五声调式。
教学过程一、导入。播放图片,介绍欧洲的风土人情。(意图:使同学们了解欧洲的风土人情,带着这种认识去欣赏他们的音乐,有利于对音乐的理解。)二、新课教学。1、简介欧洲民间乐器风笛,播放苏格兰民间乐曲《优雅》。师:这首乐曲的风格特点是怎样?它的演奏乐器的音色有什么特点呢?生:略。师:旋律采用五声音阶,气势宏伟、典雅奔放,既蕴含着含蓄、高雅的古典美又有奔放热情的现代精神。在音色上音色嘹亮,粗犷有力,适于表现英雄气概。2、简介爱尔兰风笛,对比爱尔兰风笛和苏格兰风笛有什么区别。师:请同学们想一想,爱尔兰风笛和苏格兰风笛有什么区别呢?生:略。师:苏格兰风笛和爱尔兰风笛虽然都是善于叙述情感的乐器,但如果你仔细倾听,它们还是有很大区别的。苏格兰风笛的音色是发散的细碎的,爱尔兰风笛则是集中的圆润的;苏格兰风笛是质朴的,爱尔兰风笛则是精致的;苏格兰风笛有点像中国的唢呐,爱尔兰风笛则接近中国的笛子。苏格兰风笛跟爱尔兰风笛在演奏跟音色上有区别,苏格兰风笛是用嘴吹气的,而爱尔兰风笛靠气囊演奏。苏格兰风笛的声音感觉很像电子音乐。师:风笛的特点是什么?生:略。师:可以持续、不间断地发音。(意图:通过对比的方式,使同学们了解苏格兰、爱尔兰的风笛的特点。)
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