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《贝多芬与<月光奏鸣曲>》教案
一、引入新课。师：今天这堂课，我们继续欣赏这首世界著名的钢琴曲。同学们可有谁以前听过关于这首乐曲的故事传说？有哪位同学能用简洁的语言把这个传说讲给大家听呢?可以用上这些词语。（大屏幕出示词语，指名请同学讲传说。）讲的真不错。就在那一天，在柔和的月光下。一首美妙的乐曲就诞生了，这首曲子就是月光曲。接下来就由老师带领大家一起欣赏月光曲的美！二、聆听乐曲。1、认真聆听乐曲结合老师给大家展示的关于这首乐曲的故事，请同学们认真感受这个故事的美。2、听着这么美的曲子，你的眼前浮现出的是怎样的画面呢？可以用自己的话说，也可以用书上的语句来描绘描绘。（师指名答。）3、听着你们的描绘，老师也好像来到了月光照耀下的大海边了！我们回到文中看看皮鞋匠的妹妹，她有没有被美妙的琴声所陶醉呢？
《六月——船歌》教案
教学过程：1、钢琴准备练习弹奏《哈农钢琴练指法》的第1条、第38条练习，要求学生弹出富有歌唱性的音色，第38条音阶准备练习中，弹出歌唱新的上行、下行的音阶。2、导入新课：《六月—船歌》已经基本练习过了，由学生向老师总结一下关于已经掌握的《六月—船歌》的相关知识内容。3、教师补充学生的总结，并注意指导学生对作品整体形态的把握。阐述作品的创作背景和相关的内容。让学生弹奏一遍《六月—船歌》，并和学生一起描述作品刻画的画面：夏日的夜晚乘小舟荡漾在微波上，沉浸在幸福中，敬请享受大自然的恩赐。4、弹奏的触键要领：演奏时要首先做到将旋律从心底悠然自得的歌唱出来，努力通过指尖控制键盘，手指尽量贴键，力量要从一个指尖转移到另一个指尖，用这样的方法把旋律线条从“指尖”流出来，同时要学会聆听，善于分辨弹出的声音是否达到如歌的地步，是否表达出要创造的意境。
《大红枣儿甜又香》教案
教学重点 用连贯的气息、优美的声音表现歌曲情绪、情感，感受民族舞剧音乐的魅力。 教学准备 多媒体、钢琴 教学过程 1、导入 （1）教师播放《白毛女》视频片段。教师提问： ①这是什么表演形式？ ②你能说出这部舞剧的名称吗？ ③你在这段音乐中听出了哪几种乐器的音色？ （2）教师总结。引出民族芭蕾舞剧《白毛女》，叫时间要介绍《白毛女》的创作背景。 2、学唱歌曲《大红枣儿甜又香》 （1）教师出示河北民歌《好八路》谱例，并范唱这首歌。 （2）教师简要分析河北民歌《好八路》的特点，让学生试着找出主干音，并模唱旋律。 （3）对比欣赏《大红枣儿甜又香》，通过分析谱例，让学生找出相同的乐句并哼唱。
《鲁斯兰与柳德米拉》教案
歌剧的序曲为整部歌剧奠定了基调，要深入理解这部序曲必须要了解对应的歌剧。《鲁斯兰与柳德米拉》是一部具有划时代意义的交响乐之一，它和《伊凡·苏萨宁》共同开辟了俄罗斯歌剧的道路。这部歌剧创作于1836~1842年间，首演于圣彼得堡。歌剧又格林卡改编自普希金的神话长诗。该诗以古代武士鲁斯兰与公主柳德米拉的婚礼开场，当婚宴达到高潮的时候，新娘突然被妖魔切尔诺劫走了，鲁斯兰为了营救心上人历经千难万险，又借助神剑的威力终于制服了妖魔救出了公主。格林卡利用神话为外表赞颂真理，智慧，英雄气概和坚贞的爱情，着重表现了善良与光明终将战胜邪恶的主题。这也是格林卡一贯的歌剧风格。
《海岛冰轮初转腾》教案
一、组织教学，师生问好。教师演示本课课件，出示课题。二、以谈话法引导学生谈京剧。1、京剧的历史 1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京，至今200多年。2、京剧的行当 生旦净丑。3、京剧的声腔 唱腔以西皮和二黄为主，伴奏乐器包括京胡、京二胡、月琴、鼓、板、锣等。4、京剧名家“老生三杰”：程长庚、张二奎、余三胜; “四大名旦”：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。三、作品鉴赏。（一）阅读材料，了解京剧大师梅兰芳。梅兰芳（1894—1961），江苏泰州人，出身京剧世家，9岁学戏，11岁登台。1913年就以精湛的表演和柔美的唱腔享誉全球，他是将我国京剧艺术引向世界的第一人。梅兰芳在其一生的舞台生活中，塑造了众多优美的艺术形象，积累了大量的优秀剧目，发展、提高了旦角的演唱和表演艺术，形成了独树一帜的“梅派表演风格。”
《布谷鸟儿咕咕叫》教案
新课讲授：1、简介布谷鸟的由来。2、四川清音简介：早期称“唱小曲”、“唱小调”，又因演唱时艺人自弹月琴或琵琶，被称为“唱月琴”或“唱琵琶”。本世纪50年代以后才定名为“四川清音”。它用四川方言演唱，流行于以成都为中心的城市与农村，以及长江沿岸的水陆码头。四川清音是由明、清的时调小曲及四川民歌发展而成。音乐十分丰富，计有100多支曲牌。如赵调、背工调、满江红、打枣杆调、马头调、叠断桥、小桃红、银纽丝、梅花落等等。3、初听歌曲，感受歌曲风格。4、再次听赏歌曲，说说四川清音的特点。5、老师逐句教唱歌曲《布谷鸟儿咕咕叫》。6、全班合唱。
《地狱中的奥菲欧序曲》教案
歌剧（opera）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。歌剧被视为西方经典音乐传统的一部分，因此和经典音乐一样，流行程度不及当代流行音乐，而近代的音乐剧被视为歌剧的现代版本。
《g小调第四十交响曲》教案
同学们有没有这种感觉，当你看到某篇文章或某个诗时你如果想理解作者的感受就必须要知道作者所处的意境，还有作者的经历。 为了更好地学习这首乐曲，下面我们先来认识一下莫扎特。 莫扎特全名（沃尔夫冈?阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang AmadeusMozart），1756年出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，1791年12月5日在维也纳去世。他是音乐史上罕见的奇才。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家。他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，终年35岁。其中最出名的乐剧是《安魂曲》 和《唐璜》和《魔笛》。
《乘着歌声的翅膀》教案
教学过程：一、导入新课：1、 播放童话故事《白雪公主》（1）《白雪公主》出自哪部童话集？作者是谁？哪个国家的？（2）同学们都知道德国有哪些著名的艺术家和诗人？（黑格尔、马克思、歌德、贝多芬、海涅、门德尔松……）2、词曲作者简介：海涅：德国著名的诗人，他一生写有三千多首诗句，有一千多首被作曲家谱写成了曲子。门德尔松：德国作曲家、指挥家、钢琴家。自幼受到良好教育。1834年他在杜塞尔多夫担任指挥时，他阅读了海涅的抒情诗，灵感突现，迅速写下了这首被世人广泛传唱的名曲《乘着歌声的翅膀》。二、学唱歌曲1、节奏训练：a、X | X X XXX | X.X X | XX XXX | X. 0 0 ||b、XXX XXX | X.X X |XXXX X X | X.0 X ||c、X | X X XXX X| X.X 0 X |X XXXX X| X. X. ||要求：手划拍读节奏
《c小调练习曲》教案
弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810年3月1日－1849年10月17日）。波兰作曲家和钢琴家，1810年3月1日生于华沙近郊，肖邦父亲是法国人，母亲是波兰人，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。肖邦39岁时英年早逝，后半生主要生活在法国，创作了大量钢琴作品，7岁时就创作了《波兰舞曲》，被誉为“钢琴诗人”。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲。2010年为肖邦诞辰200周年，被波兰命名为“肖邦年”。
一次函数说课稿（教案）
一、教材分析一次函数是中学数学中的一种最简单、最基本的函数，是反映现实世界的数量关系和变化规律的常见数学模型之一，一次函数这一章在整个教材中将起着承上启下的作用，特别是一次函数的图像和性质的理解和掌握，又是后续知识发展的起点，对今后知识的掌握起着决定性的作用。教学目标：（一）知识与技能1．理解掌握正比例函数、一次函数的概念、图像、性质及解析式的确定。2．理解一次函数与一元一次方程、一元一次不等式、二元一次方程组的关系，会应用于解决数学和实际生活问题。
《洪湖水浪打浪》教案
《洪湖水，浪打浪》这个唱段是这部歌剧中唯一的一首抒情歌曲。选自歌剧的第三场”搜湖”。剧情发展是这样的：清晨，迎着冉冉升起的红日，脚踏洪湖万顷碧波，韩英与秋菊一起划船到芦苇深处去找战友。情不自禁地唱出“洪湖水，浪打浪……”借以抒发赞美故乡，憧憬未来的情怀。这首歌先由韩英独唱，而后是韩英与秋菊的二重唱。这首歌富有浓郁的湖北地方风格。它的原始素材是湖北民歌《襄河谣》，原民歌是四个乐句的乐段结构，经过曲作者精心构思，变化、发展、引申，谱成了这首变化再现的三段体结构的歌曲。歌曲的第一段A是起、承、转、合的四句体单乐段。第四乐句（合句）采用戏曲拖腔的手法将乐句扩充为三小节，这样既突破了乐段的方整性，又增强了乐段的收束感。歌曲的第二段B是对比段，由三个乐句构成，属于非常规乐段。B与A的对比是多方面的，包括节拍、演唱形式、节奏、句式等。结尾句中使用了第一段的拖腔，在变化中求得了统一。歌曲的第三段A是第一段的变化再现，前两个乐句的旋律仍是完全再现，真正的变化再现是第三、第四个乐句，这里不仅旋律发生了明显的变化，而且还伴有乐句结构的扩展：由于歌词的内容和句式的变化，以及情感表达的需要，第三乐句扩展为3小节；第四乐句扩展为6小节。最后结束句的拖腔仍然回到A段的音调上，体现出了再现的意义。也表达了歌中主人公对革命必胜的信念。
《我正在城楼观风景》教案
一、组织教学。师生相互问好，开始上课。二、欣赏教学。1、介绍作者。马连良是与梅兰芳齐名的20世纪最具影响力的京剧大师，著名的“四大须生”之首，他开创的马派艺术影响深远，甚至超越了京剧的界限，是我国京剧里程碑式的代表人物。9岁入北京喜连成科班学戏，10岁登台演出。与余叔岩、高庆奎、言菊朋并称“四大须生”；后三人去世，又与谭富英、奚啸伯、杨宝森并称后“四大须生”。兼蓄各派艺术之长，改革传统老生唱腔，30年代将月琴移到乐队前排，与京胡协奏，加强唱腔力度，逐步创立起柔润、潇洒的“马派”艺术，继程长庚、谭鑫培之后，把老生表演艺术提到新高度。1949年后任北京京剧团团长等职。主演过《借东风》、《群英会》、《甘露寺》、《四进士》等。“文化大革命”开始，因《海瑞罢官》剧被迫害致死。2、给学生讲解《空城计》的故事。3、在多次聆听的基础上，请同学们随音乐哼唱。4、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎。像《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为弘扬国传统的京剧艺术出一份力。
《我的未来不是梦》教案
一、【引入新课】师：同学们，请大家欣赏一段视频，说一说这个乐队的演奏形式有何特点，都有哪些乐器？（播放纵贯线《童年》现场视频）生：这是纵贯线乐队，主要是电声伴奏，主要乐器有主要由架子鼓、电吉他、电贝司和电子合成器组成。师：今天我们就来学一首由电声乐队伴奏的歌曲《我的未来不是梦》。 二【新课学习】1、师：我们来看一下这首歌曲，你知道他的原唱是谁吗？让我们来看一下张雨生的简介：张雨生：台湾歌手，有台湾“音乐魔术师”之称，国立政治大学外交系学士。成名曲为《我的未来不是梦》对他而言，唱歌是一种情感的释放，创作则是理现。1995年开始张雨生为其他歌手担任创作人，此后分别为伊能静、陶晶莹、张惠妹等人制作专辑。其中他为张惠妹制作的《姐妹》让名不见经传的山地女孩因此一炮而红，成为台湾的天后。1997年5月制作《Bad boy》专辑，标志其驾驭音乐的能力达到了顶峰。10月20日不幸发生车祸于11月12日逝世，年仅31岁。
《西班牙斗牛舞曲》教案
教学过程一、导入听辨乐器音色，思考问题：你听到了哪些声音？(由合成器演奏的不同音色的声音，如掌声、鸟鸣、流水，有旋律的梦幻般的声音，怪异的声音等。)生： 掌声、鸟鸣、流水等。师： 这些都是由一件乐器演奏出来的，什么样的乐器可以演奏出这么多种不同的声音？生：电子琴，合成器。师：这些乐器与我们所知道的西洋乐器和中国民族乐器有什么区别吗？生：有电。师：用这类乐器演奏的音乐通常被称为什么？生：电子音乐。师：今天我们就来学习电子音乐的相关知识。 二、电子音乐1. 电子音乐。电子音乐简称电音。其是20世纪50年代兴起的一种新音乐。任何以电子合成器、效果器、电脑音乐软件、鼓机等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。2. 电子音乐发声原理。是用电子技术获得各种音源,用正弦波造成无泛音的所谓纯音，或用打击乐器、嘈杂乐器发出的杂音，也用人声和具体音乐相结合，通过声音滤波器和反响设备，使之变形、变质、变量，再经其他电子仪器和录音技术加以剪切处理，使之再生、复合，组成音乐作品。
《我正在城楼观风景》教案
1、欣赏音乐：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空；青山依旧在，几度夕阳红”。（问学生对歌曲的感受。）这是电视连续剧《三国演义》的主题曲，也是小说的卷首词。歌声高亢浑厚，意境深邃悠远，其中包含着笔墨难尽的历史沧桑。歌声会把我们的思绪引向电视剧《三国演义》中那动人的画面，引向历史小说《三国演义》中那动人心弦的争霸故事。今天我们要讲的《失街亭》就是节选自第95回和96回的街亭失守及诸葛亮挥泪斩马谡的精彩片断。2、看课件，简介作品。引导：千百年来，三国故事，三国人物早已深入人心，深入到我们的文化生活中，试找学生举出几个例子（成语、歇后语、民俗、网络）。举例：赔了夫人又折兵、周瑜打黄盖，张飞吃豆芽、关帝庙、挥泪斩马谡。（百度搜索引擎有5190多条记录。其中有一条：苏克多次浪费绝佳机会居内什要挥泪斩“马谡。）3、欣赏京戏《失空斩》中精彩片断《我正在城楼观山景》。中国传统艺术中就有“失空斩”的京戏，在戏迷朋友中耳熟能详。失街亭，空城计，斩马谡是联系在一起的。失是空的发端，空是失的延续，斩是失的结局，合为一体，首尾相衔。然后，让学生跟随大屏幕，阅读欣赏小说中空城计一段，旨在进一步感受诸葛亮的性格特征。把握《三国演义》的虚构艺术。4、听音乐模唱《我正在城楼观山景》。（一）对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受。（二）谈对《我正在城楼观山景》的行腔感受和认识。在欣赏的过程中，思考。
《夏日里最后一朵玫瑰》教案
教学理念：本课的音乐教学中主要围绕爱尔兰的民族音乐，有目的地选择最优秀的音乐音响作为教学研究的对象，采用“聆听”、“体验”、“分析”、“师生互动”的形式，运用歌声和竖笛演奏，更深地体会这首世界名曲的委婉情绪，透过优美的旋律，感受人们对花开花谢，沧海桑田的人格化寄托。教学过程：一、组织教学听音乐《伦敦德里小调》进课室。导入：这首音乐运用了什么乐器？你们知道哪个国家的国徽是一种乐器的图案？（师）：简介爱尔兰的传统乐器(竖琴)。二、听《夏日里最后一朵玫瑰》。二、活动与练习：师生共同用歌声演绎这首《夏日里最后一朵玫瑰》。三、总结：今天我们通过学唱《夏日里最后一朵玫瑰》，让我们了解了哪个国家的音乐？（爱尔兰）它的传统乐器是什么？（竖琴）“花谢花开，沧海桑田。”我们的作曲家能够捕捉这个共通为之生死的主题，创作出朗朗上口的旋律，给予我们莫大的精神熏陶。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教材分析：1、随着社会的进步，人类精神文明的发展，影视音乐也在人们的文化生活中开始占有重要的地位，影视音乐已在音乐领域中形成了一种新的独立的音乐体裁。本课节通过对电影《辛德勒的名单》音乐的讲解，让学生从影视音乐这一样式中来感悟音乐的魅力和美妙。2、在活动与探究中，通过学生分组讨论、为插曲配画面和填写音乐课记录卡等形式让学生巩固上面所学习的知识，通过知识的内化与拓展，让学生在自主探索中了解影视音乐配乐的一般规律。教学过程：欣赏辛德勒主题音乐1、知识拓展：介绍小提琴演奏家--伊扎克?帕尔曼。2、这是主题音乐第一次非常突出而完整地出现，主题音乐吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题。主题音乐在这里的地位非常重要，它标志着善终于战胜了恶，证实了辛德勒的善良，也体现着上千名犹太人终于得到生存权利，人性终于获得了尊严的一种充满酸楚的欣慰。人们目送辛德勒的汽车开走了，但主题音乐中蕴涵着种种无法诠释的深重的情愫却久久难以让人忘怀。
《辛德勒名单》主题音乐教案
教学过程一、课前准备教师播放乐曲，学生随乐曲进入教师。（设计意图：营造氛围，让乐曲贯穿课堂始终。）二、课程导入讲 述历史背景与电影情节简介。（《辛德勒名单》主题乐曲以低音量继续播放。）三、赏析乐曲（一）初听乐曲，关注音色 教师提出问题并播放乐曲，学生听乐曲， 辨别乐器音色， 感受音乐情绪， 想象电影画面。（二）再听乐曲，关注旋律（1）播放乐曲。（2）教师范唱主题句。（3）提问旋律线进行方式。（设计意图：引导学生体会乐曲旋律波浪式进行的特点以及主题音乐与影片的关系。）（三）视听结合（1）播放影片最震撼人心的“红衣小女孩”经典片段，提示注意影片配乐。（2）提问影片配乐与画面的关系，什么是“主题音乐”。（设计意图：引导学生加深理解影片主题音乐思想内涵、关注影片配乐与画面的关系。）
《孟姜女哭长城》教案
教学内容一、学习歌曲《孟姜女哭长城》1、故事导入。教师提问题：同学们，你们知道世界历史七个伟大奇迹都有那些吗？中国有什么景点是属于七大奇迹的？导出“长城”话题，继而提问关于长城的传说故事《孟姜女哭长城》的故事。2、听听唱唱。播放歌曲《孟姜女哭长城》，让学生欣赏一遍歌曲，学生在倾听音乐的过程中，老师可提示学生注意旋律音阶的特点，请学生随着伴奏音乐唱唱歌曲的旋律，体验旋律的美感，感受五声音阶的特点。3、唱唱说说。播放歌曲《孟姜女哭长城》，请学生跟随音乐一起唱，教师指导学生用有弹性的声音和高位置的歌唱状态进行演唱，唱完请学生说说秦始皇修建长城对劳动人民生活带来什么的影响？为什么说长城是中华民族智慧和力量的结晶？通过问题讨论形式激发学生的爱国热情。4、分析乐曲。请学生分析《孟姜女哭长城》一共有几个乐句，做课本P8页的练习，教师引导学生用图形、涂颜色等方法来表示歌曲的结构。5、故事表演。请学生伴随着音乐，分角色扮演《孟姜女哭长城的故事》，让学生深切体会当时劳动人民的悲苦生活。二、课后延伸布置学生查阅有关长城的资料及传说故事。1、介绍长城建筑的各个朝代。2、说一说长城都跨过了哪些省市。3、了解“孟姜女哭长城”的故事。5、介绍长城景点“山海关”、“嘉峪关”“八达岭”。6、谈谈你对长城的感受。