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《蝉虫歌》教案
教学流程：引入：音乐《远方的客人请你留下来》，课件展示乐从景观（自动切换放映）。一、侗族简介二、聆听《蝉虫歌》要完整地聆听全歌，感受、体验歌曲的基本情绪，并认识歌曲的体裁形式——混声合唱。对这首合唱来说，还应引导学生知道它包括了哪些声部及合唱中的领唱形式。可以引导学生唱一唱这首歌的两段音乐素材，初步体验歌曲的风格及衬词的作用。复听时要引导学生着重体验、领会歌曲的民族风格及合唱所形成的艺术效果。三、乐曲分析《蝉虫歌》的歌词较短。从实质上看，这种歌的衬词要比歌词重要的多。因为其衬词部分才是歌的主体。通常，歌手们要凭借歌曲的优美的旋律及令人遐想的和声来展示自已动人的歌喉及高超的演唱技巧。这首歌采用了支声性二声部合唱的形式。歌曲的主旋律有时在第一声部，有时又在第二声部。因此，演唱者既要演唱主旋律，也要以和声去伴合主旋律，从而表现蝉虫在树上鸣叫的情景。《蝉虫歌》是一首女声合唱。第一声部由2—3人领唱。整个合唱的音色，给人以明亮、柔美、清雅的印象。
《行街》教案
教学过程：一、聆听《行街》1、导入师：让我们来听听江南民间乐曲，看看这个美丽的地方的音乐给我们什么感受？2、初听乐曲师：歌曲给你什么感觉？有什么特点？3、理解江南丝竹师：“江南丝竹”是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐，也是民间器乐形式的统称，音乐柔美秀丽。4、复听乐曲师：再来听听歌曲，说说丝竹的音色是怎样的？5、演唱主题音乐6、再听乐曲师：让我们再来听听音乐，说说音乐给你的印象是怎样的？二、组织下课小结：你还知道哪些关于江南的音乐？
《行街》教案
教学过程:一、导入——刘禹锡《陋室铭》引入江南丝竹。 师：同学们，你们有没有读过刘禹锡的《陋室铭》。 同学：有。 师：那有谁能背诵给老师听听吗？ (学生背诵) 师：里面有一句“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。”里面丝竹是什么意思？ (学生回答) 师：里面的“丝竹”可以说是不喜欢的声音。其实丝竹是弦乐器与竹管乐器之总称,大多数的时候泛指音乐。 师：“江南丝竹”是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐，也是民间器乐形式的统称，音乐柔美秀丽。接下来我们来欣赏下江南八大丝竹乐曲之一的《行街》。二、欣赏《行街》。 师：这首曲子的音乐风格是什么？ （生答） 师：行街是旧时队伍在街上行进用的乐曲，所以乐曲风格豪放健朗，变化丰富，保留了民间乡土气息的特点。这首乐曲又叫《行街四合》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美，快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。三、小结 中国民族音乐博大精深，一方水土养育一方人，南北方音乐风格迥异各具特色，不同风格的音乐将风土人情描述得淋漓尽致，感谢劳动人民的的聪明智慧，让我们在音乐中就能领略各地的人文风采。
《行街》教案
教学过程：一、组织教学：师生问好。(同学们今天的状态真精神，希望你们表现的也会同样精彩。)二、导入：师：同学们，你们知道什么叫丝竹吗？今天老师给大家带来了一首关于丝竹的歌曲。师：你们听出了这是什么乐器演奏的吗？ 师：这是江南地区的一首歌曲，使用丝竹演奏的。 三、新课教学： （一）聆听歌曲： 师：同学们，我们一同来听，这首歌曲表现了什么样的情绪？ 生：豪放健朗，变化丰富，洋溢着一派喜庆的景象。师:在这首歌曲的演奏形式上大家有什么发现呢？ 师：小结，进行评价。 师：让我们再次聆听，同学们可以仔细聆听这首歌曲的表演特色？（二）简介歌曲这首《行街》，因为经常用于婚嫁迎娶和节日庙会巡演而得名。全曲分为慢板和快板两部分，慢板轻盈优美，快板则热烈欢快，且层层加快，把喜庆推上高潮，具有浓厚的生活气息。 师：让我们再来听听歌曲，看谁最能说出歌曲的音乐特点？ （三）小结： 歌曲以柔美秀丽的音乐风格，表现了江南地区的美丽风貌。四、表演： （一）完整演唱歌曲： 师：同学们！你能带着这种情感的变化来演唱，表现这首歌曲吗？
《静夜思》教案
（1）读整行诗。 （2）根据学生提出的问题理解“疑”的意思（怀疑、好像）； “霜”（老师哈气在眼镜片上，并解释这是雾水，如果是冰粒，便是霜。霜在秋冬季节形成在地面附近：如房顶、草叶、地面等，堆起来是白色。） （3）说说这两行诗的意思。用上“什么好像是什么”的句式。（明亮的月光照在诗人的床前，好象是铺在地上的白白的霜） （4）朗读，引导。 诗人这样描写，给了你一种什么样的感觉？（冷清） 师描述：今晚，银白色的月光洒在地上，像铺了一层冰冷的霜一样。环境如此冷清，再加上诗人远离亲人的孤独，就更感到冷清了。
《赤兔嘶风》教案
教学目标：1、通过学习歌曲《赤兔嘶风》，让学生初步了福建欢快、热情、豪放的特点。2、启发学生用自然、优美的音色演唱歌曲；理解歌曲情感美、感受旋律节奏美。3、让学生知道古曲是我国的艺术瑰宝，培养学生喜欢古曲，热爱祖国的思想感情。这节课我们聆听了《赤兔嘶风》，还欣赏了各种马的姿态，感受到了马这一动物的魅力，在鼓励同学们爱护动物、保护动物的同时。了解到福建南音具有音调古朴、节奏鲜明的特点。以后有机会我们也到福建去，真正体验一下福建的民俗风情，进一步地了解这些美丽的音乐。
《秋》教案
欣赏音乐1、欣赏音乐作品小提琴曲《金色的秋天》、协奏曲《四季——秋》，了解、感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学中享受音乐审美的愉悦。2、引导学生说出描绘秋景、对秋天的感受及与之相关的社会活动的主题词。如“金色”“收获”“红叶”“谷穗”“登高”“旷远”“赏荷”“狩猎”“载歌载舞”“凋零”“萧瑟”等。3、介绍维瓦尔第与《四季——秋》。出示三个乐章的主题片段谱例并播放乐曲，请学生伴随音乐朗读每个乐章前的附诗。启发学生讨论乐曲表现了哪些生活场景（如村民的舞蹈、酒宴、狩猎、枪声、犬吠、野兽的恐惧、奔跑、死亡等）。4、请同学思考并举出其他描绘大自然和生活场景的音乐作品的例子，调动学生个人的音乐经验，引发其对于音乐具有描绘性功能的认识和兴趣。
《秋》教案
导入：用表现秋天的图片引入课堂。师：同学们，一年之中分别有春夏秋冬四个季节。有人说春天是播种的季节，也是充满希望的季节，有人说夏天是美丽的季节。各种花儿竞相开放：姹紫嫣红，芳香醉人。像世人不断的展现他们的美丽，秋是成熟的季节，是收获的季节，是硕果累累的季节，而冬季呢，是一个银装素裹的世界，好像整个世界都显得特别的安静。每个季节都有它的特点，那么同学们都喜欢哪个季节呢？生：……师：好，每个人都有自己喜欢的季节，能说说你们喜欢的理由吗？生：回答师：好，老师这里呢有一些图片，同学们看一下他表现的是哪个季节，都描写了一个什么样的场景？（展示图片）生：秋天的景色。师：接下来我们看看外国人是怎么赞美秋季的？请同学们欣赏一首由意大利作曲家维瓦尔第写作的《四季》里的《秋》，听听他是怎么表现秋季的美景的？师：写在每个乐章开头的小诗，概括了每个乐章的内容和意境。同学们在欣赏的时候结合书上每个乐章前的附诗感受一下乐曲都表现了哪些生活场景？（播放乐曲）师：第一乐章快板，表现农民们载歌载舞、喜庆丰收的场面，第二乐章是小提琴奏出歌唱性的旋律，描绘秋天的美景。第三乐章描写秋日狩猎的情景。
《曼德》教案
一、导入引导学生观看电影中的歌舞片段。导入对印度音乐文化的介绍。二、新课学习1. 印度的歌舞。教师：从影片中我们感受到印度的歌、乐、舞融合得非常紧密。所以，我们先来了解一下印度的歌舞。（1）介绍印度的舞蹈分为：古典舞、民族舞和流行歌舞。而以宝莱坞为代表的印度电影音乐，多为流行歌舞的范畴。而印度最具代表性的舞蹈当属古典舞。（2）观察印度古典舞的九种面部表情。请学生尝试分辨出哪一个是“爱”的表情。学生选择后（答案为左上第一幅图），教师小结：由于文化的不同，不同国家的人们对包括表情在内的许多事物会有不同的含义与理解。（3）请学生随录像（最好由教师亲自示范录像中： “身体健康、万事如意！”这一句），请学生模仿手语，传达相互的问候。
《楚商》教案
(一).复习歌曲《阳关三叠》。采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。(二).创编音乐情景剧。1.将学生分为几个小组,分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情,然后进行剧本和台词创编,最后分角色表演。2.对于人数较多的教学班,教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工：可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意,可以安排同学吹竖笛或演奏其他擅长的乐器作为声音背景,可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……(三).欣赏《楚商》。1.问：听赏《楚商》,你们会有怎样的感受？请用精练的词语描述你的感受。2.播放录音。3. 教师将学生回答的词语写在黑板上,并总结这首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。
《哀郢》教案
关于《哀郢》的创作背景。第一种说法是放逐思归说。王逸、洪兴祖持这种说法。这种说法推测此诗创作于顷襄王十八年左右（前281年），因为文中屈原说自己已被放九年，而据明代黄文焕《楚辞听直》认为屈原放逐是在顷襄王九年（前290年）左右。所以就是顷襄王十八年了。而据四川省科协的钱玉趾考证，约楚怀王二十九年（前300年）,汉北两城市被秦军攻占,屈原从放流九年的汉北逃归郢都,立即被逐,东迁夏浦一带后写出《哀郢》。第二种说法是白起破郢说。这种说法以王夫之，郭沫若为代表。认为此诗作于顷襄王二十一年（前278年），当时秦将白起率兵击破郢都，顷襄王率残兵退守陈城（今河南淮阳）。后来迁都到寿春（今安徽寿县西南），到前223的被秦灭掉。
《化蝶》教案
教学过程：1、组织教学。2、导入：由越剧《十八相送》（视频）选段导入。3、作者简介：阎肃，词作家，剧作家，河北保定人，中国人民解放军空军政治部创作员。作有歌剧脚本《江姐》，京剧脚本《红灯照》,歌词《我爱祖国的蓝天》《军营男子汉》《北京的桥》《长城长》等。还曾为电视连续剧《西游记》撰写主题歌歌词。4、歌曲分析：《化蝶》是阎肃根据小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（何占豪与陈钢所做）的呈示部主部主题（爱情主题）填词而成的歌曲，小提琴协奏曲《梁祝》的音乐是根据越剧曲调写成，具有浓郁的民族风格。5、结合视频，欣赏歌曲《化蝶》，思考问题：①歌曲可以分为几段？②每段陈述表达了什么？③各段在速度、力度和音色上有什么变化？学生欣赏、讨论并发言，教师引导、归纳：①歌曲由三个相同的乐段连缀而成，每个乐段为四个乐句构成一段体，歌曲的开头有前奏（引子），中间有间奏（经过句），实际上相当于一个乐段的三次反复
《桑巴》教案
教学过程一、导入教师导语：上节课我们了解了古巴黑人歌曲《依内妈妈》，今天让我们再次走进拉丁美洲，继续了解那里的音乐文化。二、欣赏《桑巴》教师导语：拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，呈现于世界乐坛。它无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，为世人瞩目。下面就让我们来体验那拉丁美洲音乐的灵魂——来自足球的故乡：热情奔放、粗犷豪迈的古巴“桑巴”和阿根廷的“探戈”吧。教师导语：首先让我们欣赏一段“桑巴舞”。教师操作：播放视频桑巴舞。教师讲解：桑巴(samba)，起源于巴西，它是以黑人强烈而丰富的节奏为基础，融入欧洲的旋律和多声音乐而产生的。其特点：大调式、二拍子、短促的滚动性复合节奏。所用乐器有鼓、摇响器等。桑巴舞的音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的喜爱。 教师操作：播放《桑巴》音频。教师导语：让我们大家一起随着音乐跳起来吧！学生活动：边听音乐边拍打节奏，学做简单的“桑巴”舞蹈动作，并随音乐跳舞。三、课堂小结本节课通过欣赏乐曲《桑巴》，同学们进一步的了解认识了拉丁美洲的多元音乐文化。又通过对比欣赏，启发学生探讨了拉丁美洲音乐是印第安音乐、欧洲音乐、非洲黑人音乐三种音乐的融合。
《丰多姆佛罗姆》教案
教学过程一、导入观看非洲自然景观视频，引入非洲音乐话题。教师提问：画面及音乐把我们带到了世界上的哪个地方？学生活动：边听边看边想这段音乐是描写世界上的哪个地方？教师讲解：非洲地处赤道附近，热带气候。这里独特的地形地貌、风土人情才孕育出了千姿百态的音乐文化。你们想不想了解非洲？这节课就让我们走进非洲，共同领略非洲的音乐文化。学生活动：聆听教师讲解“非洲音乐”。教师讲解：非洲大陆，以撒哈拉沙漠为界，分为两大部分，撒哈拉沙漠以南，称为南非，撒哈拉沙漠以北，称为北非。北非的音乐，深受阿拉伯文化的影响，几乎可以说完全阿拉伯化了，人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐，撒哈拉沙漠以南不少地区还完全保存着自己的传统音乐，我们所说的非洲音乐通常指这些地区各种土著黑人的传统音乐。二、学唱歌曲《丰多姆佛罗姆》1．教师播放歌曲《丰多姆佛罗姆》，提问：这首歌曲的情绪如何？表达了怎样的思想感情？学生活动：完整地欣赏，思考乐曲的情绪和表达的思想感情。（抒情性的音乐情绪，表达对家乡的思念之情。）2．介绍作品。教师讲解：这是一首典型的非洲民歌。歌曲以生动的语言叙述了黑人战斗的情境。
师说教案
孔夫子被称为圣人，但他还是不耻下问，他曾以郯子、苌弘等人为师，他的学问绝对不比他们差，只是想学到其他他不会的知识罢了。他说：“三人行，必有我师焉。”民间俗语说：“三个臭皮匠，顶个诸葛亮。”的确是这样，不管是谁，都会有不懂的地方，例如，小学生做的数学智力题，有些连博士生都做不出来，就算你是大学中文系毕业的，也不会熟悉到字典里的每个字。人们的学问远远不如圣人，可他们也不肯向老师学习。这样的话，人又会有什么进步呢？老师无处不在，却往往被忽略，甚至耻笑。巫医、乐师和那些工匠们，经常互相学习。而那些士大夫们，自己没有学问，一听到有人称“老师”称“弟子”等等，就许多人聚在一块儿讥笑人家，还说：“他和他年龄差不多，道德学问也差不多啊，以地位低的人为师，就可羞耻，以官职高的人为师，就近乎谄媚！”听起来好像老师的标准都是他们定的！老师，可以是各个方面的传授者，却有人以向那些人学习为耻！
《探戈舞曲》教案
教学过程：一、导入新课播放国标舞录像，分析各种不同舞种主要是根据什么来区别?今天我们就来学习素有“舞中之王”美称的探戈的舞曲。二、探戈的起源与发展1、请学生说说他们自己了解的探戈。2、教师简介：探戈是十九世纪末，发源于阿根廷的一种民间舞蹈，20世纪初，发展为一种社交舞蹈，其舞蹈音乐逐步形成一种音乐体裁。探戈含有混融文化的特色，在其发展过程中既受到拉丁美洲音乐文化的影响，也接受了欧洲、非洲音乐文化的影响并形成不同风格。三、欣赏《探戈舞曲》1、聆听《探戈舞曲》，感受乐曲主题。师：如果你感受到乐曲中旋律主题发生变化请举手？（师生讨论得出结论：乐曲有三个主题。）师：听老师唱三个旋律主题，听辨是否有相似的主题？（师生讨论得出结论：乐曲可分两段）2、复听全曲a)感受乐曲出现几种探戈节奏？b)教师总结欧洲即西班牙风格的典型节奏：拉丁美洲即阿根廷风格的典型节奏：c)敲击这两种节奏感受其不同风格3、分段欣赏a)聆听主题A运用哪种风格节奏？音乐情绪如何？（这一主题使用了欧洲风格节奏，这种节奏带有明显的推动力量，这段音乐的情绪颇为活泼。）b)复听主题A，跟音乐打节奏。
《拉卡拉卡》教案
教学过程一、边欣赏音乐边介绍汤加。通过背景音乐和文字说明，使同学们掌握一些有关汤加的文化。二、初步了解拉卡拉卡“拉卡拉卡” 通常被视为汤加的国家舞蹈，它实际上是舞蹈、讲演、声乐和复调音乐、作曲、当地传说和历史故事的混合体。这一文化表现形式生机勃勃，在王国的所有族群中流行。遇有重要庆典活动，如国王加冕典礼或庆祝宪法周年等，“拉卡拉卡”是一台重头戏。三、讲述《拉卡拉卡》的音乐内容“拉卡拉卡”在汤加语中的意思是“快速而又谨慎的舞步”，源自一种被称之为“米娄弗拉”的舞蹈。该舞蹈出现于19世纪，20世纪在王室的大力支持下又得以复兴。演出一般持续30分钟左右，可汇集几百人的队伍，通常排成两行，右边为男性，左边为女性(从观众席看)。男性的舞步节奏明快有力，而女士们则舞步优美、动作飘逸。两队舞蹈演员边跳、边唱、边拍手，通常会有一支合唱队伴唱。密集的复调声部伴随着几百个舞蹈演员的摇荡舞姿，组成了激动人心的场面。四、完整欣赏《拉卡拉卡》说明：学生在完整欣赏乐曲时能够巩固乐曲主题的记忆，并且听辨、感受乐曲两个不同主题情绪，培养学生独立的音乐感受和见解。五、回答问题以及小组探讨问题说明：拓展质疑，激起学生的探究欲望。
《卡门序曲》教案
女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。（观看录像片）小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
《卡门序曲》教案
（一）听赏第一部分1、听赏a主题（感受音乐气氛并演唱主题）师：你听！这段乐曲在开始时营造出怎样的气氛呢？（板书：主题a。播放a主题）师：主题a是一首《节日进行曲》，好像把我们带到了喧闹、狂热的西班牙斗牛场。让我们共同再次感受这热烈地节日气氛。（播放a主题）师：为了奖励你们，老师跟你们做个游戏。老师这里有四条旋律，可是顺序被打乱了，你们的任务是帮老师排排顺序！谁愿意？（请四名学生到前面，分别拿一条旋律）下面的同学都是裁判，看看他们排的对不对？师：大家注意，四条旋律中有两条旋律是相同的，请拿着相同旋律的同学站出来，也就是说在这段音乐中这条旋律会出现两次，请x注意听第一次，请y注意听第二次。另外两条旋律的节奏基本相同，但在音高上有变化，看看你们能不能找对。当你听到你的乐句出现时，要站到相应的位置上，顺序是从右到左依次站好。好，开始！（老师弹奏a主题）
《卡门序曲》教案
教学过程一、导入1. 欣赏视频《卡门序曲》。师：同学们，这音乐的情绪是什么样的？听了这音乐你的心情怎么样呢？这音乐仿佛让你看到了一个怎样的场面，可以描述一下吗？生：情绪开始非常热烈，让人士气高涨，仿佛看到了英勇的斗牛士和来观看他们斗牛的人群，场面热闹壮观。2. 这音乐让你印象最深的是哪句？节奏能不能试着拍出来？生：（拍唱第一主题）它出现了三次，（拍打出第一主题的后十六分加四个十六分节奏）。3. 它是用什么样的表现方式让我们感受到热烈，非常壮观，又有气势的场面的呢？生：它的节奏铿锵有力，还有镲的声音，速度很快……师：2/4拍，节奏密集紧凑，乐队全奏，音色丰满。二、欣赏学习《卡门序曲》第一主题。1.随音乐击打节奏，让学生感受节奏带来的斗牛士的自信和斗志。轻唱旋律，感受节日的热烈气氛。2.出示《卡门序曲》回旋曲式结构图，让学生对比感受B段及C段的情绪。师：刚刚我们听到的是歌剧《卡门》的一个开场音乐，它把我们带进了热闹、壮观的斗牛场。你们知道什么是歌剧吗？生：就是以唱歌为主要表现形式的，表现一定故事情节的一种表演艺术。师：对，音乐在歌剧中举足轻重。音乐《卡门序曲》在这里起到营造歌剧气氛的作用。你们想不想听歌剧呢？接下来老师就请同学们到大歌剧院欣赏一段歌剧咏叹调，听听这种艺术表现形式给你带来什么样的新鲜感觉？